El diseño gráfico es tanto un arte como una ciencia. Requiere creatividad por parte del diseñador gráfico para producir un diseño atractivo. Al mismo tiempo, el diseñador gráfico debe seguir un enfoque sistemático del flujo de trabajo para garantizar que el resultado final cumpla con las especificaciones del cliente y se entregue a tiempo.
Seguro que ya tienes el talento creativo necesario, lo único que necesitas es un excelente flujo de diseño gráfico para garantizar que el resultado final cumpla y supere las expectativas de tus clientes y partes interesadas. Esta guía te mostrará cómo hacerlo.
¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico es el proceso de combinar texto e imágenes para comunicar un mensaje. Es esencial para las empresas que necesitan mantener su visibilidad para generar clientes potenciales y convertirlos en clientes de pago. Con imágenes atractivas, las empresas pueden dirigir el tráfico hacia su marca. Las empresas también pueden conectar con sus clientes potenciales y actuales a un nivel más personal. Eso ayuda a garantizar las ventas.
Las empresas ya reconocen la importancia de utilizar el diseño gráfico. De hecho, según Piktochart, un abrumador 81 % afirmó utilizar el diseño gráfico en diversos formatos. Los formatos visuales más comunes utilizados en las empresas son los gráficos para redes sociales, las presentaciones, los vídeos, los folletos y los carteles.
Entonces, ¿eso significa que mientras las empresas utilicen elementos visuales, todo irá bien? No necesariamente. El contenido visual debe crearse primero de la manera correcta para que produzca los resultados que se buscan. La única forma de producir contenido visual correctamente es implementar un enfoque sistemático en el flujo de trabajo de diseño gráfico.
Además, con el flujo de trabajo adecuado y las herramientas adecuadas, por supuesto, no solo garantizas la calidad de tu diseño, sino que también mejoras la eficiencia y la productividad.
Optimice su flujo de trabajo de diseño gráfico: 7 pasos a seguir
Seamos claros. Cada empresa o diseñador tendrá su propio flujo de trabajo de diseño. En Lform, por ejemplo, donde nos especializamos en flujos de trabajo de diseño web, tenemos uno bastante sencillo.
Todos los proyectos comienzan con una fase de «descubrimiento». Esta consiste en una reunión inicial (y normalmente larga) en la que conocemos al cliente y sus metas, y discutimos el mejor enfoque global para el proyecto. A continuación, hacemos nuestra debida diligencia y comenzamos a crear los documentos de apoyo.
Podría tratarse de crear un mapa del sitio que describa la estructura de una página web, revisar a sus competidores, investigar sobre SEO o muchas otras cosas.
Una vez terminado el descubrimiento, comenzamos a reunir conceptos para cualquier resultado del proyecto. Por ejemplo, tal vez esté completando un esquema para un proyecto de UI/UX (en el caso de la web) o creando un esquema y buscando contenido para algo como material impreso.
Un aspecto clave que diferencia a Lform es que producimos «tableros de visión». Los tableros de visión tienen como objetivo establecer un estilo de diseño, un tono de redacción y una «sensación» de marca. Por ejemplo, a continuación puede ver una pequeña maqueta para nuestro cliente, Hockmeyer:
Por último, pasamos a la fase de producción una vez que el cliente ha aprobado todos los productos finales en cuestión. Esto puede ser tan sencillo como proporcionar los archivos de diseño y las fuentes a una imprenta (como en el caso de una tarjeta de visita), producir varias versiones de un producto final (si, por ejemplo, estamos creando un anuncio o un folleto), o tan complicado como llevar a cabo el desarrollo completo del rediseño de un sitio web.
Sea cual sea el flujo de trabajo, verás que los pasos básicos son siempre los mismos.
Si aún no tienes un flujo de trabajo, ya seas un diseñador gráfico que crea imágenes para un cliente o un departamento gráfico interno, estos son los pasos para crear un buen flujo de trabajo de diseño gráfico que puedes seguir para completar tus proyectos:
Paso 1. Echa un vistazo al resumen.
Para iniciar tu proceso de diseño gráfico, debes revisar el resumen creativo del proyecto .
El briefing de diseño es un conjunto de instrucciones sobre tu proyecto de diseño gráfico, normalmente proporcionadas por tu cliente o la dirección, que dan forma a todo tu flujo de trabajo de diseño gráfico. Debes comprender las instrucciones de tu cliente y asegurarte de que todos los involucrados estén en sintonía antes de sumergirte en el trabajo de diseño propiamente dicho.
Y es tu responsabilidad como diseñador asegurarte de que el briefing del diseño proporcione toda la información importante necesaria para el proyecto.
Este es un paso crucial, especialmente a la hora de establecer una buena relación y demostrar tu profesionalidad y experiencia como diseñador. Evita ser el diseñador que llama para confirmar plazos, fechas límite o paletas de colores mucho después de que se haya asignado el proyecto.
La mejor manera de evitarlo es crear una plantilla breve que puedas utilizar para realizar comprobaciones cruzadas. Puedes tomar prestadas ideas sobre los detalles que añadir a tu resumen de diseño de proyectos similares en los que hayas trabajado.
Pero hay detalles esenciales que nunca debes pasar por alto, como:
- Información sobre la empresa: el nicho de mercado, la base de clientes, los perfiles de los clientes y el público objetivo. También es necesario saber con quién ponerse en contacto en caso de tener alguna consulta. Esto incluye a los socios de la empresa, como el proveedor de alojamiento web, si estás diseñando un gráfico para un sitio web, por ejemplo.
- Tipo de proyecto: ¿De qué tipo de proyecto se trata? Podría ser el diseño de un logotipo, el diseño de un producto o la creación de un póster.
- Directrices de marca : ¿Cómo debe representarse la marca? Por lo tanto, deben especificarse los detalles de la marca, como la fuente de firma, la paleta de colores y la ubicación del logotipo.
- Metas del proyecto: ¿Qué espera conseguir la empresa con el concepto que usted cree? Además, ¿cómo medirán su éxito?
- Presupuesto: ¿Cuánto están dispuestos a gastar en el proyecto?
- Cronogramas: ¿Cuánto tiempo se prevé que dure el proyecto?
Aquí tienes un excelente ejemplo de una plantilla de flujo de trabajo sencilla para Nike que puedes utilizar para crear tu plantilla de briefing creativo.
A la hora de crear tu plantilla de briefing, Docs de ClickUp es una de las herramientas que deberías considerar utilizar. Te permite crear y guardar tu plantilla de briefing de diseño en Docs.
El producto le permite añadir funciones como tablas e insertar marcadores para dar formato a su documento. Se trata de una herramienta de colaboración documental que le permite a usted y a su equipo realizar la edición del documento en tiempo real. Puede compartir esta página Doc con clientes u otras partes interesadas a través de un enlace público o privado.
Por último, puede integrar el documento en las tareas de sus flujos de trabajo de gestión de proyectos.
Después de recibir todos los detalles del resumen del proyecto, asegúrate de comprender cada requisito y de resolver cualquier duda en esta fase inicial.
Recuerda que tu briefing será tu punto de referencia a lo largo de todo el proceso de diseño gráfico.
Paso 2. Investiga el tema.
El resumen creativo del proyecto le proporcionará muchos detalles sobre un proyecto concreto. Se trata de información esencial, pero no es toda la información que necesita para crear un concepto o diseño fantástico. Aún debe realizar su investigación para comprender mejor las metas de la empresa y saber cómo utilizar sus habilidades para ayudarles a alcanzarlas.
Empieza por examinar los proyectos anteriores de la empresa en su biblioteca de diseño gráfico para hacerte una idea de las tendencias específicas útiles, como el tipo de diseños con los que los clientes de la empresa interactúan más en las plataformas online. También puedes solicitar acceso a los datos de las redes sociales y a los informes de actividad de las herramientas de la página de destino para confirmarlo.
Además, revise las guías de estilo de la empresa como parte de su investigación. Esto es importante porque debe asegurarse de que el resultado final se ajuste a la imagen de marca de la empresa. Aparte de las guías, puede consultar el resto de material de marketing y plataformas que la empresa ya ha producido.
Por ejemplo, si estás creando una infografía para redes sociales, revisa lo que la empresa ha publicado en su cuenta en instancias anteriores para obtener ideas generales, como las fuentes del proyecto, los colores preferidos, entre otros, para ese tipo de contenido.
Pero si estás diseñando un gráfico para su sitio web, primero echa un vistazo a su sitio web para que puedas comprender las prácticas de diseño, la fuente, los colores y otros elementos visuales de la empresa.
Es beneficioso realizar un estudio de mercado general para comprender las tendencias de diseño en sectores específicos. No es necesario que las siga, pero es información que vale la pena tener.
Por ejemplo, puede que descubras que hay elementos de diseño con los que tu público objetivo interactúa más en las plataformas online, o que averigües qué fuentes o colores funcionan bien en sectores específicos. Además, debes investigar a la competencia.
A partir de tus hallazgos, puedes señalar elementos similares que funcionan para la mayoría de las marcas. También obtienes información sobre los diseños y conceptos existentes de la competencia para evitar crear conceptos similares a los de otras marcas.
Aunque toda esta investigación puede resultar laboriosa y llevar mucho tiempo, herramientas como ClickUp's Bloc de notas facilitan la toma de notas.
La aplicación para tomar notas le permite tomar notas rastreables desde cualquier lugar. Puede utilizar sus completas funciones de formato para organizar sus datos con viñetas, resaltar los hallazgos importantes con colores y ajustar los encabezados para mostrar la estructura del texto.
Lo mejor de esta función es que puedes capturar notas desde cualquier lugar, ya sea en la aplicación de tu teléfono o a través de la extensión de Chrome de ClickUp, y convertir tus notas en tareas procesables en ClickUp.
Paso 3. Haga una lluvia de ideas.
En este punto del proceso, ya deberías tener una idea clara de lo que buscan tus clientes o la dirección y de lo que funciona actualmente en el sector.
El siguiente paso en el proceso de diseño gráfico es el desarrollo del concepto: es el momento de encontrar ideas que alcancen y superen las expectativas de su cliente. Es hora de buscar inspiración a través de sesiones de brainstorming; comience su sesión de brainstorming después de haber recibido el briefing y cuando los resultados de la investigación aún estén frescos.
Lo único mejor que las ideas creativas de un solo diseñador son más ideas de más diseñadores. Así que comparte el briefing y la investigación con tu equipo de diseño gráfico para colaborar y reunir todas tus brillantes ideas. Para que las sesiones de brainstorming sean eficaces, necesitarás una herramienta que te ayude a conectar todas tus ideas y crear hojas de ruta a las que puedas recurrir fácilmente.
En este caso, utiliza los mapas mentales de ClickUp para planificar y organizar ideas y crear un esquema más visual. También puedes compartir tus mapas mentales con tu equipo, clientes y otras personas, lo que facilita que cualquiera pueda visualizar el proceso de diseño y las ideas, o bien aportar comentarios.
Por último, asegúrate de que tus ideas de diseño estén alineadas con el resumen creativo del proyecto y la investigación antes de pasar al siguiente paso del proceso de diseño gráfico.
Paso 4. Crea un tablero de inspiración
Una vez que hayas decidido cuáles son las mejores ideas de diseño, el siguiente paso en tu proceso creativo debería ser plasmarlas en un mood board, es decir, una recopilación de contenido visual que te dé una idea aproximada de cómo podría ser tu concepto final.
A continuación, te mostramos un ejemplo de un tablero de inspiración tipográfica, ya que te ayuda a visualizar la amplia gama de fuentes que puedes utilizar para un proyecto específico y los estilos de imagen correspondientes que pueden acompañarlas.
Eso no es lo único que puede incluir en su tablero de inspiración. Dado que los tableros de inspiración le ayudan a definir la dirección de su proyecto, intente añadir cualquier cosa que le resulte útil, ya sean ilustraciones, palabras descriptivas o paletas de colores.
Un tablero de inspiración es lo más parecido a ver cómo podría quedar tu producto final, incluso antes de empezar a trabajar en él. Como resultado, facilita ver las mejores ideas con las que seguir adelante y aquellas que debes descartar. Además, es posible detectar los diseños que podrías combinar para crear diseños aún mejores.
Bonificación: Echa un vistazo a las 10 plantillas gratuitas de tableros de inspiración para organizar tus ideas
Los diferentes diseñadores gráficos abordan los moodboards de manera diferente. Algunos prefieren los moodboards físicos, mientras que otros prefieren los moodboards digitales. Cualquiera de los dos funcionará perfectamente. Pero, si trabajas con un equipo de diseño remoto, el moodboard digital es la mejor opción.
Puede colaborar con otros creativos desde cualquier lugar durante todo el proceso creativo, siempre y cuando proporcione el acceso necesario. Uno de los mejores recursos que puede utilizar para los paneles de inspiración digitales es el software de pizarras virtuales de ClickUp.
Las pizarras blancas permiten a los usuarios visualizar conceptos, enlazar múltiples objetos de diferentes personas y cargar imágenes, enlaces y tareas de ClickUp.
Los tableros de inspiración son fáciles de consultar si tú o cualquier miembro de tu equipo se queda atascado en algún punto del proceso de diseño. Solo recuerda ceñirte a los requisitos del briefing y a la información que hayas obtenido de tu investigación.
Comparte las ideas del tablero de inspiración con tus clientes y otras partes interesadas para ver si todos están en sintonía. Esto es importante porque, si tienen una visión diferente, puedes adaptarte a ella antes de ir demasiado lejos. No pierdas tiempo y esfuerzo repitiendo el proceso más adelante.
Paso 5. Prepare bocetos y obtenga comentarios del cliente.
En esta fase del proceso de diseño gráfico, las ideas están, literalmente, en la pared. Así que es hora de plasmarlas en papel o en dispositivos digitales como iPads u ordenadores, lo que mejor te convenga.
Crea tantos bocetos como sea posible, ya que aún estás explorando tus opciones. En este punto, no es necesario que perfecciones o captures cada pequeño detalle. Basta con que proporciones los detalles suficientes para tener una idea del concepto general que buscas.
Un excelente ejemplo de este tipo de boceto es el logotipo de WWF. El boceto no es tan detallado como el diseño final. En cambio, se centra principalmente en el concepto de tener pandas como logotipo oficial.
Mientras esbozas, es posible que se te ocurran mejores ideas para añadir detalles a tu diseño o fuentes que utilizar. Pero recuerda utilizar el tablero de inspiración para inspirarte y guiarte a lo largo del proceso de esbozo.
Una vez que haya terminado de esbozar, revise sus conceptos y seleccione los mejores bocetos para presentarlos a sus clientes o a la dirección. Por ejemplo, si tiene 20 bocetos, elija los cinco mejores.
Para estos cinco, deberías dedicar más tiempo a resaltar los detalles. Por ejemplo, crea una maqueta digitalizada con un software de diseño gráfico para conseguir un aspecto profesional. El boceto original del logotipo de Chase Bank muestra la versión digitalizada de una forma más presentable.
Los comentarios de los clientes son una de las fases más estresantes del flujo de trabajo de diseño gráfico, pero no hay problema si sigues las instrucciones creativas y desarrollas un producto de calidad. En esta fase, el cliente o la dirección elegirán un boceto de diseño gráfico y darán instrucciones para cualquier revisión.
Puede dar su opinión y presentar sus opciones favoritas, explicando por qué, pero recuerde tener en cuenta sus opiniones y comentarios, ya que son los clientes o la dirección quienes solicitan estos diseños. Lo mejor es ayudarles a comprender su punto de vista y su dirección creativa. Intente hacer preguntas específicas para comprender su perspectiva y anímeles a señalar lo que les ha gustado de cada diseño para formular ideas para las revisiones.
Una vez que todos estén de acuerdo con las modificaciones deseadas y la dirección creativa, el siguiente paso es volver al software de diseño gráfico y trabajar en los diseños finales teniendo en cuenta las aportaciones del cliente o de la dirección.
Paso 6. Incorpora los comentarios
Las revisiones de diseño son una fase del flujo de trabajo por la que incluso los mejores diseñadores gráficos deben pasar. De hecho, es posible que tengas que realizar varias rondas de revisiones antes de que tu cliente o la dirección estén satisfechos con el producto final.
Pero podrías intentar hacer varias revisiones por ronda para reducir el número de veces que necesitas revisar tu diseño final. Además, un excelente proceso de flujo de trabajo de diseño gráfico permite obtener comentarios internos de compañeros y comunidades de diseñadores gráficos.
Estos comentarios permiten detectar algunos de los problemas de su diseño antes de la presentación, lo que acorta el proceso de retroalimentación.
Una vez que sus clientes o la dirección le den su opinión sobre el diseño, conceda un breve plazo de tiempo por si cambian de opinión. Si hay más comentarios que añadir, lo cual es muy normal, dé un día o dos para enviar una confirmación y proceder con las revisiones. Eso le ahorrará mucho tiempo al no tener que rehacer el diseño.
Lo más importante al realizar revisiones del diseño es evitar ir en contra de las peticiones de los clientes o de la dirección. Estés de acuerdo o no, ya es demasiado tarde para añadir ideas.
Ya han decidido el diseño definitivo que quieren. Si cree que se deben realizar ajustes, haga recomendaciones teniendo en cuenta las metas y las preferencias de su cliente.
Y lo más importante, tenga en cuenta los plazos. Evalúe los comentarios sobre el diseño y solicite una extensión del plazo si es necesario, para disponer de tiempo suficiente para entregar un producto final de alta calidad.
Paso 7. Presenta el producto final.
Presentar tu concepto final para que el cliente lo apruebe es el último paso y el momento decisivo en tu flujo de trabajo de diseño gráfico. En este punto del proceso, ya deberías haber realizado todas las revisiones necesarias y estar listo para presentar tu obra maestra.
Pero antes de presentarlo, sigue estos pasos:
- Verifique que tiene todos los entregables. Revise el resumen y asegúrese de que tiene todo lo que debe producir.
- Comprueba que el resultado final se ajusta al briefing y a los comentarios del cliente o la dirección: consulta el briefing de diseño para asegurarte de que tu diseño cumple con los estándares descritos en el briefing en la primera fase del flujo de trabajo de diseño gráfico.
- Asegúrate de que el resultado final esté en el formato de archivo correcto. Revisa el resumen y tus comunicaciones previas con el cliente u otras partes interesadas. Si quieren tu producto en formato JPG, asegúrate de que esté en formato JPG.
- Utiliza una versión editable de tu trabajo final. Esto ayudará al cliente o a la dirección, especialmente si desean realizar ajustes en la versión final.
Una vez que hayas comprobado los elementos anteriores de tu lista, es el momento de presentar tu trabajo.
Si trabajas con un cliente, en particular, es esencial hacer un seguimiento poco después de enviar el producto terminado para comprobar si este cumple con sus expectativas. Esto contribuye en gran medida a establecer relaciones de trabajo positivas que te convertirán en la primera opción para futuros proyectos de diseño gráfico.
Uso de una herramienta de gestión de proyectos para gestionar su flujo de trabajo de diseño
Un proceso de diseño gráfico sólido y las herramientas adecuadas son esenciales para crear las mejores imágenes. Las empresas confían en diseños excelentes para generar clientes potenciales y comunicar mensajes a su público.
Tanto si eres un diseñador gráfico que gestiona su propia empresa como si trabajas en un departamento de diseño gráfico interno, las herramientas adecuadas, como una app de gestión de proyectos de diseño, te ayudarán en los pasos críticos del flujo de trabajo de diseño gráfico, como la ideación de documentos, la investigación de tiendas y la comprensión de la importancia del proceso de retroalimentación del cliente.
Recuerde que hacerlo bien y estar preparado desde el principio no solo le ayudará a ahorrar tiempo y acortar el proceso de diseño, sino que también le garantizará que los resultados visuales no solo sean estéticamente agradables, sino que también ofrezcan los mejores resultados posibles.
¡Buena suerte!
Ian Loew es un emprendedor web y experto en marketing entrante, además de propietario y director de desarrollo empresarial de Lform Design.
Después de cuatro años ayudando a empresas de la lista Fortune 500 con MGT Design, Ian se embarcó en su carrera como autónomo antes de fundar Lform Design en 2005. Cuando no está al mando, a Ian le gusta practicar ciclismo de montaña con sus amigos o pasar tiempo con su familia.