ponad 30 podpowiedzi Stable Diffusion do tworzenia oszałamiających wizualizacji

W niektóre dni kreatywność przepływa bez wysiłku. A kiedy indziej? Tkwisz wpatrując się w puste płótno, czekając na natchnienie, aż frustracja weźmie górę.

To właśnie wtedy niewielka pomoc AI może zrobić różnicę.

Stable Diffusion to jedno z tych narzędzi, które może przekształcić twoje pomysły w oszałamiające wizualizacje, niezależnie od tego, czy jesteś artystą, projektantem, czy po prostu kimś, kto uwielbia eksperymentować ze sztuką generowaną przez AI.

Ale jak w przypadku każdego narzędzia, wszystko zależy od tego, jak dobrze można go wykorzystać do projektowania obrazów generowanych przez AI. Odpowiednie podpowiedzi są tym, co odróżnia niejasną koncepcję od arcydzieła.

Niezależnie od tego, czy tworzysz grafikę koncepcyjną, czy hiperrealistyczne portrety, te 30+ podpowiedzi pomogą ożywić Twoją wizję. 🎨

Zrozumienie stabilnej dyfuzji

Stable Diffusion to model głębokiego uczenia, typu tekst-obraz, który generuje obrazy z opisów tekstowych przy użyciu różnych metod sztucznej inteligencji.

Wydany w 2022 roku, jest to generatywny model AI do malowania tekstu, malowania i tłumaczenia obrazu na obraz. U jego podstaw leży latentny model dyfuzji (LDM), który przekształca podpowiedzi tekstowe w szczegółowe wizualizacje.

Dlaczego opanowanie podpowiedzi jest kluczowe?

Nie powiedziałbyś artyście "po prostu narysuj świetne logo " i nie oczekiwałbyś arcydzieła. To samo dotyczy sztuki generowanej przez AI. Bez jasnego kierunku, możesz skończyć z czymś zupełnie innym, niż sobie wyobrażałeś.

Im lepsza podpowiedź, tym większa kontrola nad ostatecznym obrazem. Oto kilka powodów, dla których opanowanie najlepszych stabilnych podpowiedzi dyfuzyjnych jest ważne. ⚒️

Przykłady podpowiedzi Stable Diffusion

Czy kiedykolwiek wpisałeś podpowiedź, nacisnąłeś przycisk generowania i skończyłeś z czymś zupełnie innym? Jedno słowo za mało precyzyjne i otrzymujesz losowy bałagan. Zbyt wiele szczegółów i może umknąć istota twojego pomysłu. Sztuczka polega na tym, by umieć zrównoważyć szczegółowość i kreatywność.

Oto kilka podpowiedzi dotyczących grafiki AI, dzięki którym będziesz mógł poświęcić mniej czasu na poprawki, a więcej na tworzenie 💁

Portrety

1. "Hiperrealistyczny portret [wiek] [płeć] z [odcieniem skóry] i [fryzurą], uchwycony w oświetleniu Rembrandta przy użyciu kinowej głębi ostrości, z obiektywem 50 mm, przysłoną f/1.8"

2. "Akwarelowy obraz [rola osoby, np. "średniowieczny rycerz"] w miękkich, pastelowych odcieniach, skupiający się na delikatnych pociągnięciach pędzla i warstwowych płukaniach dla uzyskania głębi i tekstury "

3. 'Render 3D low-poly [postaci], wykorzystujący trójkątne cieniowanie i okluzję otoczenia, przypominający estetykę wczesnych gier PlayStation'

Krajobrazy

4. '* Fotorealistyczny widok z lotu ptaka [typ krajobrazu] uchwycony z perspektywy drona, z funkcją oświetlenia złotej godziny, delikatną mgłą i wolumetryczną mgłą dla uzyskania atmosferycznej głębi'

5. ' Szkic węglem [pory roku] wiejskiego krajobrazu, wykorzystujący techniki kreskowania i cieniowania w celu uzyskania dramatycznych kontrastów i efektu trawienia w stylu vintage'

6. ' Cyfrowy matowy obraz [ustawienia fantasy], wykorzystujący wielowarstwową perspektywę atmosferyczną, rozpraszanie podpowierzchniowe dla naturalnego rozproszenia światła i renderowane w blenderze chmury wolumetryczne'

Fantazja

7. 'Mroczna koncepcja fantasy [typ stworzenia] wyłaniająca się z cieni rzucanych przez oświetlenie krawędziowe, zaprojektowana przy użyciu technik rzeźbienia ZBrush i renderowana w systemie oświetlenia Lumen silnika Unreal Engine 5'

8. ' Tuszowa ilustracja magicznego lasu w stylu książki z opowiadaniami, wykonana techniką kreskowania i kreskowania krzyżowego, pokolorowana ręcznie malowanymi teksturami gwaszu dla uzyskania organicznego wyglądu'

9. 'Tętniący życiem cyfrowy obraz zaczarowanego zamku, wykorzystujący efekty RGB split glitch, aberrację chromatyczną i holograficzne odbicia dla surrealistycznej estetyki fantasy'

Sci-Fi

10. "Cyberpunkowy krajobraz miejski nocą, oświetlony neonową poświatą z powierzchni emisyjnych, odbiciami opartymi na ray tracingu i rozmyciem głębi pola, aby stworzyć wciągający kinowy wygląd "

11. 'Futurystyczne wnętrze statku kosmicznego wykorzystujące brutalistyczne zasady projektowania, szczegółowe tekstury metalu PBR (Physically Based Rendering) i oświetlone bioluminescencyjnymi panelami LED'

12. 'Model 3D humanoida-robota o twardej powierzchni, olinowany za pomocą odwrotnej kinematyki, teksturowany z rozpraszaniem podpowierzchniowym w celu uzyskania realistycznych powierzchni hybrydowych skóry i metalu'

Abstrakcja

13. "Generatywna kompozycja artystyczna z funkcją geometrii fraktalnej, wykorzystująca wzory Woronoja, losowy szum Perlina i wykrywanie krawędzi oparte na gradiencie "

14. "Kreacja w stylu glitch art, w której kanały kolorów są celowo przesunięte, a algorytmy sortowania pikseli zniekształcają formularz, nadając niesamowitą, zniekształconą estetykę "

15. 'Psychodeliczna grafika z kalejdoskopowym efektem lustra, zawierająca symulację dynamiki płynów, rozpraszanie cząstek i gradację kolorów o zwiększonym kontraście'

Martwa natura

16. "Inspirowany barokiem obraz olejny [zestawu obiektów], ustawiony w oświetleniu Chiaroscuro, z grubymi teksturami impasto nałożonymi na kluczowe obszary podświetlenia "

17. "Nowoczesny, minimalistyczny render 3D [przedmiotu codziennego użytku], podkreślający miękkie cienie PBR, odbicia globalnego oświetlenia i neutralną paletę kolorów "

18. 'Surrealistyczna martwa natura z funkcją [obiektów], wykorzystująca pływające symulacje fizyki bez grawitacji i cyfrowe techniki malowania matowego dla uzyskania eterycznego realizmu'

Architektura

19. 'Futurystyczna panorama metropolii z funkcją parametrycznych struktur architektonicznych, oświetlona przez globalną okluzję świetlików, renderowana w Octane Render dla kinowego realizmu'

20. "Ręcznie rysowany szkic ołówkiem gotyckiej katedry, wykorzystujący jednopunktową perspektywę, detale architektoniczne i cieniowanie o dużym kontraście dla uzyskania dramatycznego efektu "

21. "Render architektoniczny low-poly nowoczesnego szklanego wieżowca, wykorzystujący odbicia oparte na ray tracingu, cieniowanie ambient occlusion i symulację mgły opartą na głębi "

Sztuka koncepcyjna

22. 'Koncepcja steampunkowego pojazdu zilustrowana mechanicznymi komponentami z zestawu, renderowana w silniku Eevee Blendera w celu uzyskania szybkich odbić i cieni w czasie rzeczywistym'

23. 'Postapokaliptyczna scena pustkowia zaprojektowana z warstwowymi teksturami grunge, zwietrzałymi metalowymi powierzchniami i symulacją fizyki gruzu dla realizmu'

24. 'Odgórny arkusz postaci w stylu RPG, prezentujący w pełni dopracowane animacje, ręcznie malowane tekstury i ustawienia materiałów PBR'

Surrealizm

25. "Surrealistyczny portret [osoby], w którym jej funkcje rozpływają się w geometrycznej dekonstrukcji low-poly, oświetlonej miękkimi, żrącymi odbiciami "

26. 'Topniejący krajobraz inspirowany architekturą, wykorzystujący morfing tekstur oparty na AI, shadery zniekształceń cieplnych i wolumetryczne mapowanie przemieszczeń'

27. "Kompozycja pejzażu marzeń, w której grawitacja jest odwrócona, z funkcją pływających wysp z wodą rozlewającą się po niebie, renderowana przy użyciu symulacji płynów Houdini "

Estetyka retro i vintage

28. "Linia horyzontu miasta w stylu vaporwave z lat 80-tych, zaprojektowana z wykorzystaniem neonowych linii siatki, aberracji chromatycznej i efektów VHS scanline, z funkcją [obiektu retro] na pierwszym planie "

29. "Plakat podróżny w stylu Art Deco z lat 20. ubiegłego wieku, z funkcją stylizowanego [punktu orientacyjnego] o odważnych geometrycznych kształtach, metalicznymi złotymi akcentami i kontrastowymi blokami kolorów "

30. 'Wnętrze restauracji z lat 50-tych, uchwycone w gradacji kolorów Kodachrome, z miękkimi półtonowymi teksturami, ciepłym oświetleniem żarowym i wzorami mebli w stylu vintage'

Złudzenia optyczne i oszałamiające efekty wizualne

31. 'Architektoniczny rendering schodów Penrose'a, skonstruowany z wykorzystaniem niemożliwej geometrii w stylu Eschera, płynnych paradoksalnych przejść i hiperrealistycznego mapowania tekstur'

32. "Kalejdoskopowe dzieło sztuki fraktalnej, wygenerowane przy użyciu równań zbioru Mandelbrota, powtarzającej się symetrii lustrzanej i intensywnych zmian gradientu kolorów "

33. 'Unosząca się iluzja lewitacji z [obiektem, np. płatkami śniegu], manipulowana poprzez realistyczną symulację fizyki, precyzyjnie rzucane miękkie cienie i wymuszoną kompozycję perspektywiczną'

Sztuka kulinarna i wizualizacje kulinarne

34. "Hiper-szczegółowe zdjęcie makro [naczynia], uchwycone z miękkim rozproszonym oświetleniem, szczegółami kondensacji i płytką głębią ostrości w celu uwydatnienia tekstury "

35. "Ręcznie malowana, ilustrowana strona książki kucharskiej przedstawiająca [danie], wykorzystująca techniki szkicowania tuszem i akwarelą, postarzane tekstury papieru i ciepłe rustykalne odcienie "

36. ' Bardzo szczegółowy, realistyczny obraz szefa kuchni elegancko układającego wykwintne danie. Szef kuchni ma realistycznie cieniowaną, idealną twarz, uchwyconą w średnim ujęciu. Miękkie oświetlenie podkreśla bogate tekstury jedzenia, podczas gdy dynamiczne oświetlenie dodaje głębi i ciepła scenie, sprawiając, że danie wygląda nieodparcie apetycznie'

Tworzenie podpowiedzi Stable Diffusion

Stworzenie odpowiedniej podpowiedzi polega na skutecznej komunikacji z narzędziem AI. Oto, co mamy na myśli 👇

Krok #1: Zacznij od jasnej wizji

Zanim zaczniesz pisać, zatrzymaj się, aby zwizualizować swój cel. Im jaśniejszy będzie twój pomysł, tym łatwiej będzie stworzyć silną podpowiedź.

Krok #2: Zdefiniuj styl graficzny

Różne style artystyczne nadają obrazowi wyraźny charakter.

Jeśli nie masz pewności, eksperymentuj, dodając różne style i sprawdzając, jak AI je interpretuje.

Krok #3: Opisz obiekt, określ kompozycję i ustawienia aparatu

Opisując obiekt, bądź tak konkretny, jak to tylko możliwe. Dodanie szczegółów, takich jak pozy, akcesoria, elementy tła i tekstury, robi ogromną różnicę.

Wystarczy spojrzeć i poczuć różnicę. Aby uzyskać tak precyzyjne obrazy, jak ten, nie zapomnij uwzględnić szczegółów kompozycji, takich jak:

Krok #3: Użyj planów dla podpowiedzi

Podpowiedź, którą wprowadzisz, wygeneruje precyzyjny obraz tylko wtedy, gdy będziesz postępować zgodnie z określonym blueprintem. Oto struktura, którą powinieneś się kierować 👇

Pamiętaj, że grafika generowana przez AI nie zawsze jest idealna za pierwszym razem. Testuj różne warianty, zmieniaj opisy, dodawaj negatywne podpowiedzi i udoskonalaj je, aż uzyskasz pożądane wyniki.

A jeśli nie chcesz za każdym razem tworzyć podpowiedzi od zera, zapisz i użyj szablonów podpowiedzi AI, aby usprawnić proces twórczy przy zachowaniu jakości.

Krok #4: Użyj narzędzi do tworzenia podpowiedzi

Zamiast zmagać się z napisaniem "idealnego " podpowiedzi, skorzystaj z zaawansowanych narzędzi AI dla projektantów, które pomogą ci go napisać, zwłaszcza jeśli nie jesteś ekspertem w dziedzinie inżynierii podpowiedzi.

Oto jak to działa:

📝 Pytasz AI o podpowiedź:'Czy możesz wygenerować szczegółową podpowiedź graficzną AI dla filmowego ujęcia grupy profesjonalistów zaangażowanych w dyskusję podczas spotkania z klientem, z widocznością panoramy Nowego Jorku w tle?'

🎯 AI generuje ustrukturyzowaną podpowiedź:'Stwórz filmowy obraz przedstawiający grupę profesjonalistów zaangażowanych w ożywioną dyskusję podczas spotkania z klientem. Ustawienie to nowoczesna, elegancka sala konferencyjna z dużymi szklanymi oknami. W tle wyraźnie widoczna jest panorama Nowego Jorku z kultowymi drapaczami chmur, takimi jak Empire State Building i One World Trade Center. Pomieszczenie jest wypełnione naturalnym światłem, rzucającym miękkie cienie i odbicia na wypolerowaną drewnianą tabelę. '

Teraz, zamiast ręcznie dopracowywać podpowiedź, wystarczy skopiować wersję wygenerowaną przez AI, aby uzyskać wysokiej jakości, niestandardowy obraz w kilka sekund.

Wpływ narzędzi AI na projektowanie i zarządzanie kreatywnością

Świat projektowania szybko się zmienia. To, co kiedyś wymagało godzin burzy mózgów, szkicowania i dopracowywania, teraz odbywa się w ciągu kilku minut dzięki narzędziom AI.

A jedną z nazw, która przełamała wszelkie limity i sprawiła, że zarządzanie kreatywnością stało się bułką z masłem, jest ClickUp.

To aplikacja Wszystko do pracy, która łączy wszystko, co można sobie wyobrazić na jednej platformie, łącząc cały zespół (i nie tylko).

Rozwiązanie do zarządzania projektami ClickUp Design

Sięgając jeszcze głębiej, ClickUp's Design Project Management Solution zapewnia teraz zespołom każdej wielkości przejrzysty widok osi czasu, zadań zespołu i postępów, wszystko w jednym miejscu. Czyż to nie wspaniałe?

ClickUp Brain

Jeszcze fajniejszy jest ClickUp AI Brain, który działa jak osobisty asystent AI, upraszczając zarządzanie projektami, tworzenie danych powstania, generowanie obrazów AI i współpracę.

Tablice ClickUp

Połącz go z ClickUp Whiteboards, a stanie się jeszcze potężniejszy. Tablice to miejsce, w którym rodzą się i rozwijają pomysły. Oferują one zespołom projektowym wizualny obszar roboczy, w którym burze mózgów, informacje zwrotne i kreatywne podpowiedzi ożywają.

A jedna z najfajniejszych funkcji? Generowanie obrazów oparte na AI. Zamiast spędzać czas na szkicowaniu koncepcji od zera, wystarczy wrzucić podpowiedź, a AI natychmiast ożywi twoją wizję.

Chcesz poznać różne style lub kompozycje? Nie ma problemu. Możesz wygenerować wiele wariantów w ciągu kilku sekund, przyspieszając burzę mózgów i proces iteracji.

Dokumenty ClickUp

Ale co dzieje się z pomysłami, gdy są już w pełni uformowane? Jeśli Tablica kształtuje pomysły, ClickUp Docs jest miejscem, w którym te pomysły są organizowane.

Jest to interaktywny obszar roboczy, w którym Teams mogą opracowywać briefy dotyczące technik kreatywnych, przechowywać wytyczne dotyczące marki i tworzyć podręczniki projektowe z obrazami, połączonymi linkami i listami kontrolnymi. A co najlepsze? Możesz nawet poprosić Brain o wygenerowanie planów lub wytycznych projektu, aby zaoszczędzić sobie kłopotów!

Co więcej, możesz @wzmiankować członków zespołu w celu uzyskania opinii, przypisywać elementy działań bezpośrednio z dokumentu i przechowywać wszystko w jednym miejscu, zamiast polegać na wielu rozwiązaniach.

Ponadto, dzięki edycji w czasie rzeczywistym i wbudowanym komentarzom, nie ma już potrzeby wysyłania e-maili w tę i z powrotem!

Za każdym razem, gdy wprowadzamy na rynek nowy produkt lub organizujemy promocję, nasz zespół projektantów graficznych przesyła kreację za pośrednictwem ClickUp, a ja zamiast przełączać się między e-mailami i spotkaniami, mogę po prostu skomentować dokument, co ogólnie sprawia, że cały proces jest bardziej wydajny i skuteczny. Powiedziałbym, że funkcja komentowania i ClickUp pozwalają mi zaoszczędzić około 50% czasu.

Zadania ClickUp

Wreszcie, ClickUp Tasks to rozwiązanie, na którym tracą pracownicy wiedzy.

Uzyskaj stabilny cykl pracy projektowej dzięki ClickUp

Odpowiednia podpowiedź Stable Diffusion może zmienić prosty pomysł w arcydzieło - niezależnie od tego, czy jest to hiperrealistyczny portret, surrealistyczny krajobraz marzeń sennych, czy szczegółowy świat science-fiction.

Ale kreatywność to nie tylko generowanie obrazów - to także ich porządkowanie i udoskonalanie.

To właśnie wtedy zespoły wybierają ClickUp. Dzięki ClickUp Brain możesz generować zapierające dech w piersiach obrazy, jednocześnie wizualizując proces twórczy za pomocą Tablic, Dokumentów i Zadań ClickUp. Na co więc czekasz?

Zarejestruj się w ClickUp za darmo już dziś! ✅