oltre 30 prompt di Stable Diffusion per creare immagini straordinarie

Alcuni giorni il flusso della creatività scorre senza sforzo. Altri giorni invece ti ritrovi a fissare una tela bianca, in attesa che l'ispirazione arrivi, finché la frustrazione non prende il sopravvento.

È qui che un piccolo aiuto dall'IA può fare la differenza.

Stable Diffusion è uno di quegli strumenti in grado di trasformare le tue idee in immagini straordinarie, che tu sia un artista, un designer o semplicemente qualcuno che ama sperimentare con l'arte generata dall'IA.

Ma come per qualsiasi strumento, ciò che conta è quanto sia efficace nel progettare immagini generate dall'IA. I prompt giusti sono ciò che distingue un concetto vago da un capolavoro.

Che tu stia creando concept art o ritratti iperrealistici, questi oltre 30 prompt ti aiuteranno a dare vita alla tua visione. 🎨

Comprendere Stable Diffusion

Stable Diffusion è un modello di deep learning che trasforma il testo in immagini, generando immagini da descrizioni testuali utilizzando diversi metodi di intelligenza artificiale.

Rilasciato nel 2022, è un modello di IA generativa per il ritocco guidato dal testo, il ritocco esterno e la traduzione da immagine a immagine. Alla base, è alimentato da un modello di diffusione latente (LDM) che trasforma i prompt di testo in immagini dettagliate.

Perché è fondamentale padroneggiare i prompt?

Non diresti mai a un artista "disegna un bel logo" aspettandoti un capolavoro. Lo stesso vale per l'arte generata dall'IA. Senza indicazioni chiare, potresti ottenere qualcosa di completamente diverso da ciò che avevi immaginato.

Migliore è il tuo prompt, maggiore sarà il controllo che avrai sull'immagine finale. Ecco alcuni motivi per cui è importante padroneggiare i migliori prompt di Stable Diffusion. ⚒️

Esempi di prompt Stable Diffusion

Ti è mai capitato di digitare un prompt, premere "Genera" e ottenere un risultato completamente sbagliato? Una parola troppo vaga e ottieni un risultato casuale e confuso. Troppi dettagli e potresti perdere l'essenza della tua idea. Il trucco sta nel saper bilanciare specificità e creatività.

Ecco alcuni prompt di arte IA per guidarti, così potrai dedicare meno tempo alle modifiche e più tempo alla creazione 💁

Ritratti

1. "Ritratto iperrealistico di una persona di [età] [sesso] con [tonalità della pelle] e [acconciatura], catturato con illuminazione Rembrandt utilizzando il campo cinematografico, con un obiettivo da 50 mm e apertura f/1. 8"

2. "Un dipinto ad acquerello di [ruolo di una persona, ad esempio "cavaliere medievale"] in tonalità tenui e pastello, con particolare attenzione alle pennellate delicate e alle sfumature stratificate per dare profondità e consistenza"

3. "Un rendering 3D low-poly di un [carattere], utilizzando ombreggiatura triangolare e occlusione ambientale, che ricorda l'estetica dei primi giochi per PlayStation".

Paesaggi

4. "Una vista aerea fotorealistica di un [tipo di paesaggio] catturata con una prospettiva in stile drone, caratterizzata da luci dorate, nebbia leggera e foschia volumetrica per una maggiore profondità atmosferica".

5. "Uno schizzo a carboncino di una campagna [stagione], utilizzando tecniche di tratteggio incrociato e ombreggiatura per ottenere contrasti drammatici e un effetto di incisione vintage" .

6. "Un matte painting digitale di un [fantasy setting], che utilizza una prospettiva atmosferica multistrato, la diffusione subsuperficiale per la diffusione naturale della luce e nuvole volumetriche renderizzate con Blender".

Fantasy

7. "Un concetto dark fantasy di una [tipologia di creatura] che emerge dalle ombre proiettate dall'illuminazione perimetrale, progettato con tecniche di scultura ZBrush e renderizzato nel sistema di illuminazione Lumen di Unreal Engine 5".

8. "Un'illustrazione a inchiostro in stile libro di fiabe di una foresta magica, realizzata con tecniche di puntinatura e tratteggio incrociato, colorata con texture a guazzo dipinte a mano per un aspetto organico".

9. "Un vivace dipinto digitale di un castello incantato, che utilizza effetti glitch RGB split, aberrazione cromatica e riflessi olografici per un'estetica fantasy surreale"

Fantascienza

10. "Un paesaggio urbano cyberpunk di notte, illuminato dal bagliore al neon delle superfici emissive, dai riflessi ray-traced e dalla sfocatura della profondità di campo per creare un effetto cinematografico coinvolgente"

11. "Interno di un'astronave futuristica che utilizza principi di design brutalista, dettagliato con texture metalliche PBR (Physically Based Rendering) e illuminato da pannelli LED bioluminescenti"

12. "Modello 3D a superficie rigida di un umanoide robotico, dotato di cinematica inversa, con texture che riproducono la dispersione subsuperficiale per ottenere superfici ibride pelle-metallo realistiche"

Astratto

13. "Una composizione artistica generativa caratterizzata da geometria frattale, che utilizza modelli Voronoi, rumore Perlin casuale e rilevamento dei bordi basato sul gradiente"

14. "Una creazione in stile glitch art in cui i canali di colore sono deliberatamente spostati e gli algoritmi di ordinamento dei pixel distorcono la forma, conferendo un'estetica inquietante e distorta".

15. "Un'opera d'arte psichedelica con un effetto specchio caleidoscopico, che incorpora simulazioni di fluidodinamica, dispersione di particelle e gradazione del colore con contrasto migliorato"

Natura morta

16. "Un dipinto a olio di ispirazione barocca di un [insieme di oggetti], disposto in una configurazione di illuminazione chiaroscurale, con spesse texture a impasto applicate alle aree chiave di evidenziazione"

17. "Un rendering 3D moderno e minimalista di un [oggetto di uso quotidiano], che enfatizza le ombre morbide PBR, i riflessi dell'illuminazione globale e una tavolozza di colori neutri"

18. "Una natura morta surrealista con [oggetti], che utilizza simulazioni fisiche in assenza di gravità e tecniche di matte painting digitale per un realismo etereo"

Architettura

19. "Uno skyline metropolitano futuristico caratterizzato da strutture architettoniche parametriche, illuminato dall'occlusione globale della luce naturale, renderizzato in Octane Render per un realismo cinematografico"

20. "Uno schizzo a matita disegnato a mano di una cattedrale gotica, che utilizza una costruzione in prospettiva a punto unico, dettagli architettonici e ombreggiature a forte contrasto per un effetto drammatico"

21. "Un rendering architettonico low-poly di un moderno grattacielo in vetro, che utilizza riflessi ray-traced, ombreggiatura con occlusione ambientale e simulazione di nebbia basata sulla profondità"

Concept Art

22. "Un concept di veicolo steampunk illustrato con componenti meccanici kitbashed, renderizzato nel motore Eevee di Blender per riflessi e ombre in tempo reale".

23. "Una scena post-apocalittica di una terra desolata progettata con texture grunge stratificate, superfici metalliche consumate dal tempo e simulazione fisica dei detriti per un maggiore realismo"

24. "Una scheda del carattere in stile RPG top-down, che mostra animazioni completamente rigate, texture dipinte a mano e configurazione dei materiali PBR"

Surrealismo

25. "Un ritratto surreale di una [persona], in cui i lineamenti si dissolvono in una decostruzione geometrica low-poly, illuminata da morbidi riflessi caustici"

26. "Un paesaggio ispirato all'architettura in fusione, che utilizza la trasformazione delle texture guidata dall'IA, shader di distorsione termica e mappatura volumetrica dello spostamento".

27. "Una composizione onirica in cui la gravità è invertita, con isole fluttuanti e acqua che si riversa nel cielo, realizzata utilizzando la simulazione dei fluidi Houdini".

Estetica retrò e vintage

28. "Uno skyline urbano vaporwave degli anni '80, progettato con linee neon, aberrazione cromatica ed effetti scanline VHS, con un [oggetto retrò] in primo piano"

29. "Un poster di viaggio Art Déco degli anni '20, con un [monumento] stilizzato con forme geometriche audaci, accenti metallici dorati e blocchi di colore ad alto contrasto"

30. "Interno di una tavola calda degli anni '50, ripreso con gradazione di colore Kodachrome, con morbide texture a mezzitoni, calda illuminazione a incandescenza e mobili dal design vintage"

Illusioni ottiche e immagini strabilianti

31. "Un rendering architettonico della scala di Penrose, costruita con una geometria impossibile in stile Escher, transizioni paradossali senza soluzione di continuità e mappatura delle texture iperrealistica"

32. "Un'opera d'arte frattale caleidoscopica, generata utilizzando le equazioni dell'insieme di Mandelbrot, ripetendo la simmetria speculare e intensi cambiamenti di gradiente di colore"

33. "Un'illusione di levitazione fluttuante con [oggetto, ad esempio "fiocchi di neve"], manipolata attraverso una simulazione fisica realistica, ombre morbide proiettate con precisione e una composizione con prospettiva forzata"

Arte culinaria e visualizzazione gastronomica

34. "Una macrofotografia iperdettagliata di un [piatto], catturata con una luce morbida e diffusa, dettagli di condensa e una profondità di campo ridotta per esaltarne la consistenza"

35. "Una pagina di ricettario illustrata e dipinta a mano che mostra [piatto], utilizzando tecniche di disegno a inchiostro e acquerello, texture di carta invecchiata e toni caldi e rustici"

36. "Un dipinto altamente dettagliato e realistico di uno chef che impiattata con eleganza un piatto gourmet. Lo chef ha un viso perfetto e realisticamente ombreggiato, immortalato in un'inquadratura media. L'illuminazione soffusa mette in risalto le ricche texture del cibo, mentre l'illuminazione dinamica aggiunge profondità e calore alla scena, rendendo il piatto irresistibilmente appetitoso".

Creare i propri prompt Stable Diffusion

Creare il prompt giusto significa comunicare in modo efficace con lo strumento di IA. Ecco cosa intendiamo 👇

Passaggio n. 1: inizia con un'idea chiara

Prima di iniziare a digitare, fermati un attimo per visualizzare il tuo obiettivo. Più chiara è la tua idea, più facile sarà strutturare un prompt efficace.

Passaggio 2: definisci lo stile artistico

Stili artistici diversi conferiscono alla tua immagine un carattere distintivo.

Se non sei sicuro, prova ad aggiungere stili diversi e osserva come l'IA li interpreta.

Passaggio 3: descrivi il soggetto, specifica la composizione e le impostazioni della fotocamera

Sii il più specifico possibile quando descrivi il soggetto. Aggiungere dettagli come pose, accessori, elementi di sfondo e texture fa una grande differenza.

Basta guardare e sentire la differenza con i propri occhi. E per ottenere immagini così precise, non dimenticare di includere dettagli di composizione come:

Passaggio n. 3: utilizza i modelli per i prompt

Il prompt che inserisci produrrà un'immagine precisa solo se segui uno specifico modello. Ecco una struttura che dovresti seguire 👇

Ricorda, l'arte generata dall'IA non è sempre perfetta al primo tentativo. Prova diverse varianti, modifica le descrizioni, aggiungi prompt negativi e perfezionali fino a ottenere i risultati desiderati.

E se non vuoi creare prompt da zero ogni volta, salva e utilizza i modelli di prompt IA per semplificare il tuo processo creativo mantenendo la qualità.

Passaggio 4: utilizza gli strumenti per creare prompt

Invece di affannarti a scrivere il prompt "perfetto", utilizza strumenti avanzati di IA per designer che ti aiutano a scriverne uno, soprattutto se non sei un esperto di prompt engineering.

Ecco come funziona:

📝 Chiedi all'IA un prompt:"Puoi generare un prompt dettagliato per un'immagine cinematografica di un gruppo di professionisti impegnati in una discussione durante una riunione con un client, con lo skyline di New York City in vista sullo sfondo?"

🎯 L'IA genera un prompt strutturato:"Crea un'immagine cinematografica che ritragga un gruppo di professionisti impegnati in una vivace discussione durante una riunione con un cliente. L'impostazione è una sala conferenze moderna ed elegante con grandi finestre in vetro. Lo skyline di New York City ha una buona visibilità sullo sfondo, con grattacieli iconici come l'Empire State Building e il One World Trade Center. La stanza è inondata di luce naturale, che proietta ombre morbide e riflessi sul tavolo in legno lucido."

Ora, invece di perfezionare manualmente il tuo prompt, basta copiare questa versione generata dall'IA per ottenere un'immagine personalizzata di alta qualità in pochi secondi.

L'impatto degli strumenti di IA sul design e sulla gestione della creatività

Il mondo del design sta cambiando rapidamente. Ciò che prima richiedeva ore di brainstorming, schizzi e rifiniture ora avviene in pochi minuti grazie agli strumenti di IA.

E un nome che ha superato tutti i limiti e reso la gestione della creatività un gioco da ragazzi è ClickUp.

È l'app completa per il lavoro che riunisce tutto ciò che puoi immaginare in un'unica piattaforma, mettendo in contatto l'intero team (e non solo).

Soluzione per il project management dei progetti di design ClickUp

Andando ancora più a fondo, la soluzione di project management per i progetti di design di ClickUp offre ora ai team di tutte le dimensioni una visione chiara delle tempistiche, degli incarichi assegnati al team e dello stato dei progetti, il tutto in un unico posto. Non è fantastico?

ClickUp Brain

Ancora più interessante è ClickUp Brain, che funge da assistente IA personale, semplificando la project management, la creazione di contenuti, la generazione di immagini IA e la collaborazione.

Lavagne online ClickUp

Combinalo con ClickUp Whiteboards e diventerà ancora più potente. Le lavagne bianche sono il luogo in cui nascono e vengono coltivate le idee. Offrono ai team di progettazione uno spazio di lavoro visivo in cui prendono vita brainstorming, feedback e prompt creativi.

E una delle funzionalità più interessanti? Generazione di immagini basata sull'IA. Invece di perdere tempo a disegnare bozzetti da zero, basta inserire un prompt e l'IA darà vita alla tua visione, all'istante.

Hai bisogno di esplorare stili o composizioni diversi? Nessun problema. Puoi generare più varianti in pochi secondi, accelerando il processo di brainstorming e iterazione.

ClickUp Docs

Ma cosa succede alle idee una volta che sono completamente formate? Se le lavagne online danno forma alle idee, ClickUp Documenti è il luogo in cui tali idee vengono organizzate.

Si tratta di un'area di lavoro interattiva in cui i team possono redigere brief sulle tecniche creative, archiviare le linee guida del marchio e creare playbook di progettazione con immagini, link collegati e liste di controllo. La parte migliore? Puoi anche chiedere a Brain di generare piani o linee guida di progetto per risparmiarti la fatica!

Ma c'è di più: puoi @menzionare i tuoi colleghi per ricevere feedback, assegnare elementi direttamente dal documento e tenere tutto in un unico posto invece di affidarti a più soluzioni.

Inoltre, grazie alla modifica in tempo reale e ai commenti in linea, non ci sarà più bisogno di scambiarsi lunghe catene di email!

Ogni volta che lanciamo un nuovo prodotto o una promozione, il nostro team di grafici invia il materiale creativo tramite ClickUp e, invece di scambiare email e partecipare a riunioni, posso semplicemente commentare direttamente sul documento, il che rende l'intero processo più efficiente ed efficace. Direi che la funzionalità di commento e ClickUp mi fanno risparmiare facilmente circa il 50% del mio tempo.

Attività di ClickUp

Infine, le attività di ClickUp sono la soluzione che i knowledge worker stanno perdendo.

Ottieni un flusso di lavoro stabile con ClickUp

Trovare il prompt Stable Diffusion giusto può trasformare una semplice idea in un capolavoro, che si tratti di un ritratto iperrealistico, di un paesaggio onirico surreale o di un mondo fantascientifico ricco di dettagli.

Ma la creatività non consiste solo nel generare immagini, ma anche nell'organizzarle e perfezionarle.

È qui che i team scelgono ClickUp. Con ClickUp Brain, puoi generare immagini mozzafiato, visualizzando al contempo il processo creativo con ClickUp Whiteboards, documenti e attività. Allora, cosa aspetti?

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