oltre 30 prompt di Stable Diffusion per creare immagini straordinarie

Alcuni giorni la creatività fluisce senza sforzo. Altri giorni? Ti ritrovi a fissare una tela bianca, in attesa che l'ispirazione colpisca, finché la frustrazione prende il sopravvento.

È qui che un piccolo aiuto dall'IA può fare la differenza.

Stable Diffusion è uno di quegli strumenti in grado di trasformare le tue idee in immagini straordinarie, che tu sia un artista, un designer o semplicemente una persona che ama sperimentare con l'arte generata dall'IA.

Ma come per ogni strumento, tutto dipende da come viene utilizzato per progettare immagini generate dall'IA. I prompt giusti sono ciò che differenzia un concetto vago da un capolavoro.

Che tu stia creando concept art o ritratti iperrealistici, questi più di 30 prompt ti aiuteranno a dare vita alla tua visione. 🎨

Capire la diffusione stabile

Stable Diffusion è un modello di deep learning che trasforma il testo in immagini, generando immagini da descrizioni testuali utilizzando diversi metodi di intelligenza artificiale.

Rilasciato nel 2022, è un modello generativo di IA per il ritocco guidato da testo, il ritocco esterno e la traduzione da immagine a immagine. Al suo interno, è alimentato da un modello di diffusione latente (LDM) che trasforma i prompt di testo in immagini dettagliate.

Perché è fondamentale padroneggiare i prompt?

Non diresti a un artista di "disegnare un bel logo" e aspettarti un capolavoro. Lo stesso vale per l'arte generata dall'IA. Senza una direzione chiara, potresti ritrovarti con qualcosa di completamente diverso da ciò che avevi immaginato.

Migliore è il prompt, maggiore è il controllo sull'immagine finale. Ecco alcuni motivi per cui è importante padroneggiare i migliori prompt di diffusione stabile. ⚒️

Esempi di prompt di Stable Diffusion

*Hai mai digitato un prompt, premuto "genera" e ottenuto qualcosa di completamente diverso? Una parola troppo vaga e ottieni un pasticcio casuale. Troppi dettagli e potrebbe perdere l'essenza della tua idea. Il trucco sta nel saper bilanciare specificità e creatività.

Ecco alcuni prompt artistici IA per guidarti in modo da poter dedicare meno tempo alla messa a punto e più tempo alla creazione 💁

Ritratti

1. "Un ritratto iperrealistico di una persona [età] [sesso] con [tonalità della pelle] e [acconciatura], catturato con l'illuminazione di Rembrandt utilizzando la profondità di campo cinematografica, con un obiettivo da 50 mm, apertura f/1.8"

2. "Un acquerello che ritrae il ruolo di una persona, ad esempio un cavaliere medievale, con tenui tonalità pastello, concentrandosi su pennellate delicate e strati di colore per dare profondità e consistenza"

3. "Un rendering 3D a basso numero di poligoni di un [carattere], che utilizza ombreggiatura triangolare e occlusione ambientale, simile all'estetica dei primi giochi per PlayStation"

Paesaggi

4. "Una vista aerea fotorealistica di un [tipo di paesaggio] catturata con una prospettiva in stile drone, con illuminazione dell'ora d'oro, nebbia leggera e nebbia volumetrica per una profondità atmosferica"

5. "Uno schizzo a carboncino di una campagna [stagionale], utilizzando tecniche di tratteggio incrociato e ombreggiatura per contrasti drammatici e un effetto di incisione vintage"

6. "Un matte painting digitale di un'impostazione fantasy, utilizzando una prospettiva atmosferica multistrato, una dispersione del sottosuolo per la diffusione della luce naturale e cloud volumetrici renderizzati con Blender"

Fantasy

7. "Un concetto dark fantasy di una [creatura] che emerge dalle ombre proiettate dalla luce radente, progettata con tecniche di scultura ZBrush e renderizzata nel sistema di illuminazione Lumen di Unreal Engine 5"

8. "Un'illustrazione a inchiostro in stile libro di fiabe di una foresta magica, realizzata con tecniche di punteggiatura e tratteggio incrociato, colorata con texture guazzo dipinte a mano per un aspetto organico"

9. "Un vivace dipinto digitale di un castello incantato, che utilizza effetti glitch RGB divisi, aberrazione cromatica e riflessi olografici per un'estetica fantasy surreale"

Fantascienza

10. "Un paesaggio urbano cyberpunk di notte, illuminato dal bagliore al neon delle superfici emissive, dai riflessi tracciati con il ray-tracing e dalla sfocatura della profondità di campo per creare un look cinematografico coinvolgente"

11. "Interno di un'astronave futuristica che utilizza principi di design brutalisti, dettagliato con texture metalliche PBR (Physically Based Rendering) e illuminato da pannelli LED bioluminescenti"

12. "Un modello 3D a superficie dura di un robot umanoide, dotato di cinematica inversa, con texture di dispersione del sottosuolo per superfici ibride pelle-metallo realistiche"

Astratto

13. "Una composizione artistica generativa con geometria frattale, che utilizza modelli di Voronoi, rumore Perlin casuale e rilevamento dei bordi basato su gradienti"

14. "Una creazione in stile glitch art in cui i canali di colore vengono deliberatamente spostati e gli algoritmi di ordinamento dei pixel distorcono il modulo, dando un'estetica inquietante e distorta"

15. "Un'opera d'arte psichedelica con un effetto specchio caleidoscopico, che incorpora simulazione di dinamica dei fluidi, dispersione di particelle e gradazione del colore con contrasto migliorato"

Natura morta

16. "Un dipinto a olio di ispirazione barocca di un [insieme di oggetti], disposto in una configurazione di illuminazione Chiaroscuro, con spesse texture impasto applicate alle aree di evidenziazione chiave"

17. "Un moderno rendering 3D minimalista di un [oggetto di uso quotidiano], che enfatizza le ombre morbide PBR, i riflessi dell'illuminazione globale e una tavolozza di colori neutri"

18. "Una natura morta surrealista che funziona con [oggetti], utilizzando simulazioni fisiche fluttuanti a gravità zero e tecniche di matte painting digitale per un realismo etereo"

Architettura

19. "Lo skyline di una metropoli futuristica con strutture architettoniche parametriche, illuminato dall'occlusione globale dei lucernari, reso in Octane Render per un realismo cinematografico"

20. "Uno schizzo a matita di una cattedrale gotica, realizzato a mano, che utilizza una costruzione prospettica a un punto, dettagli architettonici e ombreggiature a forte contrasto per un effetto drammatico"

21. "Un rendering architettonico low poly di un moderno grattacielo di vetro, che utilizza riflessi con ray tracing, ombreggiatura con occlusione ambientale e simulazione della nebbia basata sulla profondità"

Concept art

22. "Un concept di veicolo steampunk illustrato con componenti meccanici assemblati, renderizzato nel motore Eevee di Blender per riflessi e ombre in tempo reale"

23. "Una scena post-apocalittica di un deserto desolato, progettata con texture grunge stratificate, superfici metalliche rovinate e simulazione fisica dei detriti per un maggiore realismo"

24. "Un foglio di caratteri in stile RPG dall'alto verso il basso, che mostra animazioni completamente rigate, texture dipinte a mano e configurazione dei materiali PBR"

Surrealismo

25. "Un ritratto surreale di una [persona], in cui le sue funzionalità/funzioni si dissolvono in una decostruzione geometrica low poly, illuminata da morbidi riflessi caustici"

26. "Un paesaggio ispirato all'architettura in fusione, che utilizza la trasformazione delle texture basata sull'IA, gli shader di distorsione termica e la mappatura volumetrica dello spostamento"

27. "Una composizione onirica in cui la gravità è invertita, con isole fluttuanti e acqua che si riversa nel cielo, resa utilizzando la simulazione dei fluidi di Houdini"

Estetica retrò e vintage

28. "Uno skyline cittadino in stile vaporwave anni '80, progettato con linee a griglia al neon, aberrazione cromatica ed effetti scanline VHS, con un [oggetto retrò] in primo piano"

29. "Un poster di viaggio in stile Art Déco degli anni '20, caratterizzato da un [punto di riferimento] stilizzato con forme geometriche audaci, accenti metallici dorati e blocchi di colore ad alto contrasto"

30. "Gli interni di una tavola calda degli anni '50, catturati con la gradazione dei colori Kodachrome, con morbide trame a mezzitoni, calda illuminazione a incandescenza e mobili dal design vintage"

Illusioni ottiche e immagini strabilianti

31. "Un rendering architettonico di una scala di Penrose, costruita con una geometria impossibile in stile Escher, transizioni paradossali senza soluzione di continuità e mappatura delle texture iperrealistica"

32. "Un'opera d'arte frattale caleidoscopica, generata utilizzando equazioni dell'insieme di Mandelbrot, ripetendo la simmetria speculare e intensi cambi di gradiente di colore"

33. "Un'illusione di levitazione fluttuante con [oggetto, ad esempio, 'fiocchi di neve'], manipolata attraverso una simulazione fisica realistica, ombre morbide proiettate con precisione e composizione prospettica forzata"

Arte culinaria e visualizzazione culinaria

34. "Una macrofotografia iperdettagliata di un [piatto], catturata con una luce diffusa e morbida, dettagli di condensa e una profondità di campo ridotta per esaltare la consistenza"

35. "Una pagina di ricettario illustrata e dipinta a mano che mostra [un piatto], utilizzando tecniche di disegno a inchiostro e acquerello, texture di carta invecchiata e toni caldi e rustici"

36. "Un dipinto altamente dettagliato e realistico di uno chef che impiatta elegantemente un piatto gourmet. Lo chef ha un viso perfetto, con sfumature realistiche, catturato in un'inquadratura media. L'illuminazione soffusa mette in risalto le ricche trame del cibo, mentre l'illuminazione dinamica aggiunge profondità e calore alla scena, rendendo il piatto irresistibilmente appetitoso"

Creare i propri prompt di Stable Diffusion

Creare il prompt giusto significa comunicare efficacemente con lo strumento di IA. Ecco cosa intendiamo 👇

Passaggio 1: iniziare con una visione chiara

Prima di iniziare a digitare, fermati un attimo per visualizzare il tuo obiettivo. Più chiara è la tua idea, più facile sarà strutturare un prompt efficace.

Passaggio 2: definire lo stile artistico

Diversi stili artistici conferiscono all'immagine un carattere distinto.

Se non sei sicuro, prova ad aggiungere stili diversi e guarda come li interpreta l'IA.

Passaggio 3: descrivi il soggetto, specifica la composizione e le impostazioni della fotocamera

Sii il più specifico possibile nel descrivere il soggetto. Aggiungere dettagli come pose, accessori, elementi di sfondo e texture fa un'enorme differenza.

Guarda e senti tu stesso la differenza. E per ottenere immagini così precise, non dimenticare di includere dettagli di composizione come:

Passaggio 3: utilizzare i progetti come prompt

Il prompt inserito produrrà un'immagine precisa solo se si segue uno specifico progetto. Ecco una struttura da seguire 👇

Ricorda, l'arte generata dall'IA non è sempre perfetta al primo tentativo. Prova diverse varianti, modifica le descrizioni, aggiungi prompt negativi e perfezionali fino a ottenere i risultati desiderati.

E se non vuoi creare i prompt da zero ogni volta, salva e utilizza i modelli di prompt IA per semplificare il processo creativo mantenendo la qualità.

Passaggio 4: utilizzare gli strumenti per creare i prompt

Invece di sforzarti di scrivere il prompt "perfetto", usa gli strumenti avanzati di IA per designer che ti aiuteranno a scriverne uno, soprattutto se non sei un esperto di ingegneria dei prompt.

Ecco come funziona:

📝 Chiedi all'IA un prompt:"Puoi generare un prompt di immagine dettagliato con IA per una ripresa cinematografica di un gruppo di professionisti impegnati in una discussione durante una riunione con un cliente con lo skyline di New York sullo sfondo?"

🎯 L'IA genera un prompt strutturato:"Crea un'immagine cinematografica che catturi un gruppo di professionisti impegnati in una vivace discussione durante una riunione con un cliente. L'impostazione è una sala conferenze moderna ed elegante con grandi finestre di vetro. Lo skyline di New York è ben visibile sullo sfondo, con grattacieli iconici come l'Empire State Building e il One World Trade Center. La stanza è piena di luce naturale, che proietta ombre e riflessi morbidi sul tavolo di legno lucido. "

Ora, invece di perfezionare manualmente il prompt, basta copiare questa versione generata dall'IA per ottenere un'immagine personalizzata di alta qualità in pochi secondi.

L'impatto degli strumenti di IA sulla gestione del design e della creatività

Il mondo del design sta cambiando rapidamente. Ciò che un tempo richiedeva ore di brainstorming, schizzi e perfezionamenti, ora avviene in pochi minuti con strumenti basati sull'IA.

E un nome che ha superato tutti i limiti e ha reso la gestione della creatività un gioco da ragazzi è ClickUp.

È l'app per il lavoro che combina tutto ciò che puoi immaginare in un'unica piattaforma, unendo l'intero team (e non solo).

ClickUp Soluzione di project management per la progettazione

Scavando ancora più a fondo, la soluzione di project management di ClickUp offre ora ai team di ogni dimensione una visione chiara delle sequenze temporali, delle assegnazioni dei team e dello stato di avanzamento, tutto in un unico posto. Non è fantastico?

ClickUp Brain

Ancora più interessante è ClickUp Brain, che funge da assistente personale IA, semplificando il project management, la creazione di contenuti, la generazione di immagini IA e la collaborazione.

Lavagne online ClickUp

Abbinalo alle lavagne online di ClickUp e diventerà ancora più potente. Le lavagne online sono il luogo in cui le idee nascono e vengono coltivate. Offrono ai team di progettazione un'area di lavoro visiva in cui brainstorming, feedback e prompt creativi prendono vita.

E una delle funzionalità/funzioni più interessanti? Generazione di immagini basata sull'IA. Invece di perdere tempo a disegnare concetti da zero, basta inserire un prompt e l'IA dà vita alla tua visione, all'istante.

Hai bisogno di esplorare stili o composizioni diversi? Nessun problema. Puoi generare più varianti in pochi secondi, velocizzando il processo di brainstorming e iterazione.

ClickUp Documenti

Ma cosa succede alle idee una volta che sono completamente formate? Se le lavagne online danno forma alle idee, ClickUp Docs è il luogo in cui queste idee vengono organizzate.

È un'area di lavoro interattiva in cui i team possono redigere brief sulle tecniche creative, archiviare le linee guida del marchio e creare playbook di progettazione con immagini, link incorporati e liste di controllo. La parte migliore? Puoi anche chiedere a Brain di generare piani o linee guida per i progetti per risparmiarti la fatica!

Meglio ancora, puoi @menzionare i membri del team per un feedback, assegnare elementi di azione direttamente dal documento e tenere tutto in un unico posto invece di affidarti a più soluzioni.

Inoltre, con la modifica in tempo reale e i commenti in linea, non ci saranno più scambi di email!

Ogni volta che lanciamo un nuovo prodotto o una promozione, il nostro team di progettazione grafica invia il materiale creativo tramite ClickUp e, invece di scambiarsi email e riunioni, posso semplicemente commentare direttamente sul documento, il che rende l'intero processo più efficiente ed efficace. Direi che la funzionalità di commento e ClickUp mi fanno risparmiare circa il 50% del mio tempo.

Attività di ClickUp

Infine, le attività di ClickUp sono la soluzione che i lavoratori della conoscenza stanno perdendo.

Ottieni un flusso di lavoro di progettazione stabile con ClickUp

Trovare il giusto prompt di Stable Diffusion può trasformare una semplice idea in un capolavoro, che si tratti di un ritratto iperrealistico, di un paesaggio surreale da sogno o di un mondo fantascientifico dettagliato.

Ma la creatività non consiste solo nel generare immagini, ma anche nell'organizzarle e perfezionarle.

Ecco perché i team scelgono ClickUp. Con ClickUp Brain, puoi generare immagini mozzafiato, visualizzando al contempo il processo creativo con le lavagne online, i documenti e le attività di ClickUp. Allora, cosa stai aspettando?

Iscriviti oggi stesso a ClickUp gratis! ✅