más de 30 indicaciones de difusión estable para crear imágenes impresionantes

Hay días en los que el flujo creativo es fácil. ¿Y otros días? Te quedas mirando fijamente un lienzo en blanco, esperando que llegue la inspiración hasta que la frustración se apodera de ti.

Ahí es cuando un poco de ayuda de la IA puede marcar la diferencia.

Stable Diffusion es una de esas herramientas que puede convertir tus ideas en impresionantes imágenes, tanto si eres artista, diseñador o simplemente alguien a quien le encanta experimentar con el arte generado por IA.

Pero, como cualquier herramienta, lo importante es saber cómo utilizarla para diseñar imágenes generadas por IA. Las indicaciones adecuadas son las que marcan la diferencia entre un concepto vago y una obra maestra.

Tanto si estás creando arte conceptual como retratos hiperrealistas, estas más de 30 indicaciones te ayudarán a dar vida a tu visión. 🎨

Comprender Stable Diffusion

Stable Diffusion es un modelo de aprendizaje profundo de texto a imagen que genera imágenes a partir de descripciones de texto utilizando diferentes métodos de inteligencia artificial.

Lanzado en 2022, es un modelo de IA generativa para el relleno, el repintado y la traducción de imagen a imagen guiados por texto. En esencia, funciona con un modelo de difusión latente (LDM) que transforma las indicaciones de texto en imágenes detalladas.

¿Por qué es fundamental dominar las indicaciones?

No le dirías a un artista «solo dibuja un buen logotipo» y esperarías una obra maestra. Lo mismo ocurre con el arte generado por IA. Sin una dirección clara, podrías terminar con algo completamente diferente de lo que imaginabas.

Cuanto mejor sea tu indicación, más control tendrás sobre la imagen final. Aquí tienes algunas razones por las que es importante dominar las mejores indicaciones de Stable Diffusion. ⚒️

Ejemplos de indicaciones de Stable Diffusion

¿Alguna vez has escrito una indicación, has pulsado «generar» y has obtenido un resultado totalmente diferente? Una palabra demasiado vaga y obtienes un resultado aleatorio y confuso. Demasiados detalles y puede que se pierda la esencia de tu idea. El truco está en saber cómo equilibrar la especificidad y la creatividad.

Aquí tienes algunas indicaciones de arte generado por IA que te servirán de guía para que dediques menos tiempo a ajustar y más a crear 💁.

Retratos

1. «Un retrato hiperrealista de una persona de [edad] y [sexo] con [tono de piel] y [peinado], capturado con iluminación Rembrandt utilizando campo cinematográfico, con un objetivo de 50 mm y una apertura de f/1,8».

2. «Una acuarela del rol de [una persona, por ejemplo, «caballero medieval»] en tonos pastel suaves, centrada en pinceladas delicadas y lavados en capas para dar profundidad y textura».

3. «Un render 3D de baja poligonalidad de un [carácter], utilizando sombreado triangulado y oclusión ambiental, que se asemeja a la estética de los primeros juegos de PlayStation».

Paisajes

4. «Una vista aérea fotorrealista de un [tipo de paisaje] capturada con una perspectiva estilo dron, con iluminación de la hora dorada, niebla suave y niebla volumétrica para dar profundidad atmosférica» .

5. «Un boceto a carboncillo de un paisaje rural [estación], utilizando técnicas de sombreado y rayado cruzado para crear contrastes dramáticos y un efecto de grabado vintage» .

6. «Una pintura mate digital de un [escenario fantástico], utilizando perspectiva atmosférica multicapa, dispersión subsuperficial para la difusión natural de la luz y nubes volumétricas renderizadas con Blender».

Fantasía

7. «Un concepto de fantasía oscura de un [tipo de criatura] que emerge de las sombras proyectadas por la iluminación perimetral, diseñado con técnicas de escultura de ZBrush y renderizado en el sistema de iluminación Lumen de Unreal Engine 5».

8. «Una ilustración en tinta al estilo de un libro de cuentos de un bosque mágico, realizada con técnicas de punteado y rayado cruzado, coloreada con texturas de gouache pintadas a mano para darle un aspecto orgánico».

9. «Una vibrante pintura digital de un castillo encantado, con efectos de glitch RGB dividido, aberración cromática y reflejos holográficos para crear una estética fantástica y surrealista».

Ciencia ficción

10. «Un paisaje urbano cyberpunk nocturno, iluminado con el resplandor neón de superficies emisivas, reflejos trazados por rayos y desenfoque de profundidad de campo para crear un aspecto cinematográfico inmersivo».

11. «Interior de una nave espacial futurista con principios de diseño brutalista, detallado con texturas metálicas PBR (Physically Based Rendering) e iluminado por paneles LED bioluminiscentes».

12. «Modelo 3D de superficie dura de un humanoide robótico, equipado con cinemática inversa y texturizado con dispersión subsuperficial para obtener superficies híbridas de piel y metal realistas».

Resumen

13. «Una composición artística generativa con geometría fractal, que utiliza patrones de Voronoi, ruido Perlin aleatorio y detección de bordes basada en gradientes».

14. «Una creación de estilo glitch art en la que los canales de color se desplazan deliberadamente y los algoritmos de clasificación de píxeles distorsionan la forma, lo que da lugar a una estética inquietante y distorsionada».

15. «Una obra de arte psicodélica con un efecto de espejo caleidoscópico, que incorpora simulación de dinámica de fluidos, dispersión de partículas y gradación de color con contraste mejorado».

Naturaleza muerta

16. «Una pintura al óleo de inspiración barroca de un [conjunto de objetos], dispuestos en una configuración de iluminación claroscura, con texturas gruesas aplicadas a las áreas más destacadas».

17. «Una representación 3D minimalista y moderna de un [objeto cotidiano], que destaca las sombras suaves PBR, los reflejos de iluminación global y una paleta de colores neutros».

18. «Un bodegón surrealista con [objetos], utilizando simulaciones físicas de gravedad cero flotante y técnicas de pintura mate digital para lograr un realismo etéreo».

Arquitectura

19. «Un horizonte metropolitano futurista con estructuras arquitectónicas paramétricas, iluminado por oclusión global de la luz del cielo, renderizado en Octane Render para lograr un realismo cinematográfico».

20. «Boceto a lápiz dibujado a mano de una catedral gótica, utilizando una construcción en perspectiva de un solo punto, detalles arquitectónicos y sombreado de alto contraste para lograr un efecto dramático».

21. «Render arquitectónico low poly de un rascacielos moderno de cristal, utilizando reflejos trazados por rayos, sombreado de oclusión ambiental y simulación de niebla basada en la profundidad».

Arte conceptual

22. «Un concepto de vehículo steampunk ilustrado con componentes mecánicos kitbashed, renderizado en el motor Eevee de Blender para obtener reflejos y sombras rápidos en tiempo real».

23. «Una escena postapocalíptica de un páramo diseñada con texturas grunge en capas, superficies metálicas desgastadas y simulación física de escombros para mayor realismo».

24. «Una hoja de carácter de estilo RPG descendente, que muestra animaciones totalmente rigidas, texturas pintadas a mano y configuración de materiales PBR».

Surrealismo

25. «Un retrato surrealista de una [persona], en el que sus rasgos se disuelven en una deconstrucción geométrica de baja poligonalidad, iluminada por suaves reflejos cáusticos».

26. «Un paisaje inspirado en la arquitectura en fusión, utilizando morphing de texturas impulsado por IA, sombreadores de distorsión térmica y mapeo de desplazamiento volumétrico».

27. «Una composición onírica en la que la gravedad se invierte, con islas flotantes y agua que se derrama hacia el cielo, renderizada mediante la simulación de fluidos de Houdini».

Estética retro y vintage.

28. «Un horizonte urbano vaporwave de los años 80, diseñado con líneas de rejilla de neón, aberración cromática y efectos de línea de exploración VHS, con un [objeto retro] en primer plano».

29. «Un cartel de viaje Art Déco de los años 20, con un [monumento] estilizado con figuras geométricas llamativas, detalles metálicos dorados y bloques de colores de alto contraste».

30. «Interior de un restaurante de los años 50, capturado con gradación de color Kodachrome, con texturas suaves de semitonos, iluminación incandescente cálida y diseños de muebles vintage».

Ilusiones ópticas e imágenes alucinantes.

31. «Una representación arquitectónica de la escalera de Penrose, construida con una geometría imposible al estilo de Escher, transiciones paradójicas sin fisuras y un mapeo de texturas hiperrealista».

32. «Una obra de arte fractal caleidoscópica, generada utilizando ecuaciones del conjunto de Mandelbrot, simetría especular repetitiva e intensos cambios de degradado de color».

33. «Una ilusión de levitación flotante con [objeto, por ejemplo, «copos de nieve»], manipulada mediante una simulación física realista, sombras suaves proyectadas con precisión y una composición de perspectiva forzada».

Arte culinario y visualización culinaria

34. «Una fotografía macro hiperdetallada de un [plato], capturada con una iluminación suave y difusa, detalles de condensación y poca profundidad de campo para realzar la textura».

35. «Página de un libro de recetas ilustrada y pintada a mano que muestra [plato], utilizando técnicas de dibujo con tinta y acuarela, texturas de papel envejecido y tonos cálidos y rústicos».

36. «Una pintura muy detallada y realista de un chef que emplata con elegancia un plato gourmet. El chef tiene un rostro perfecto con sombras realistas, capturado en un plano medio. La iluminación suave resalta las ricas texturas de la comida, mientras que la iluminación dinámica añade profundidad y calidez a la escena, haciendo que el plato parezca irresistiblemente apetecible» .

Creación de tus indicaciones de Stable Diffusion

Crear la indicación adecuada consiste en comunicarse de forma eficaz con la herramienta de IA. Esto es lo que queremos decir 👇

Paso n.º 1: Empieza con una visión clara.

Antes de empezar a escribir, haz una pausa para visualizar tu meta. Cuanto más clara sea tu idea, más fácil te resultará estructurar una indicación sólida.

Paso n.º 2: Define el estilo artístico.

Los diferentes estilos artísticos le dan a tu imagen un carácter distintivo.

Si no estás seguro, prueba a añadir diferentes estilos y observa cómo los interpreta la IA.

Paso n.º 3: Describe el tema, especifica la composición y los ajustes de la cámara.

Sé lo más específico posible al describir el tema. Añadir detalles como poses, accesorios, elementos de fondo y texturas marca una gran diferencia.

Solo tienes que ver y sentir la diferencia por ti mismo. Y para conseguir imágenes tan precisas como estas, no olvides incluir detalles de composición como:

Paso n.º 3: Utiliza planos para las indicaciones.

La indicación que introduzcas solo producirá una imagen precisa si sigues un plan específico. Aquí tienes una estructura que debes seguir 👇

Recuerda que el arte generado por IA no siempre es perfecto a la primera. Prueba diferentes variaciones, modifica las descripciones, añade indicaciones negativas y perfecciónalas hasta obtener los resultados deseados.

Y si no quieres crear indicaciones desde cero cada vez, guarda y utiliza plantillas de indicaciones de IA para agilizar tu proceso creativo sin perder calidad.

Paso n.º 4: Utiliza herramientas para crear indicaciones.

En lugar de esforzarte por escribir la indicación «perfecta», utiliza herramientas avanzadas de IA para diseñadores que te ayudarán a escribirla, especialmente si no eres un experto en ingeniería de indicaciones.

Así es como funciona:

📝 Le pides a la IA una indicación:«¿Puedes generar una indicación detallada de imagen de IA para una toma cinematográfica de un grupo de profesionales participando en una discusión durante una reunión con un cliente, con la visibilidad del horizonte de la ciudad de Nueva York al fondo?»

🎯 La IA genera una indicación estructurada:«Crea una imagen cinematográfica que capture a un grupo de profesionales inmersos en una animada discusión durante una reunión con un cliente. El escenario es una sala de conferencias moderna y elegante con grandes ventanales. El horizonte de la ciudad de Nueva York tiene una alta visibilidad al fondo, con rascacielos emblemáticos como el Empire State Building y el One World Trade Center. La sala está llena de luz natural, que proyecta sombras suaves y reflejos sobre la mesa de madera pulida».

Ahora, en lugar de perfeccionar manualmente tu indicación, solo tienes que copiar esta versión generada por IA para obtener una imagen personalizada de alta calidad en cuestión de segundos.

El impacto de las herramientas de IA en el diseño y la gestión de la creatividad

El mundo del diseño está cambiando rápidamente. Lo que antes requería horas de lluvia de ideas, bocetos y refinamiento, ahora se hace en cuestión de minutos con herramientas basadas en IA.

Y un nombre que ha roto todos los límites y ha hecho que la gestión de la creatividad sea pan comido es ClickUp.

Es la aplicación definitiva para el trabajo, que combina todo lo que puedas imaginar en una sola plataforma y une a todo el equipo (y más allá).

Solución de gestión de proyectos de diseño ClickUp

Yendo aún más allá, la solución de gestión de proyectos de diseño de ClickUp ahora ofrece a equipos de todos los tamaños una vista clara de los cronogramas, las asignaciones del equipo y el progreso, todo en un solo lugar. ¿No es genial?

ClickUp Brain

Y lo que es aún más interesante es ClickUp Brain, que actúa como tu asistente personal de IA, simplificando la gestión de proyectos, la creación de contenidos, la generación de imágenes con IA y la colaboración.

Pizarras blancas de ClickUp

Combínalas con las pizarras blancas de ClickUp y serán aún más potentes. Las pizarras blancas son el lugar donde nacen y se nutren las ideas. Ofrecen a los equipos de diseño un espacio de trabajo visual donde cobran vida las lluvias de ideas, los comentarios y las indicaciones creativas.

¿Y una de sus funciones más interesantes? La generación de imágenes mediante IA. En lugar de perder tiempo esbozando conceptos desde cero, solo tienes que introducir una indicación y la IA dará vida a tu visión al instante.

¿Necesitas explorar diferentes estilos o composiciones? No hay problema. Puedes generar múltiples variaciones en segundos, lo que agiliza el proceso de lluvia de ideas y de iteración.

ClickUp Documenti

Pero, ¿qué ocurre con las ideas una vez que están completamente formadas? Si las pizarras blancas dan forma a las ideas, ClickUp Docs es donde esas ideas se organizan.

Se trata de un entorno de trabajo interactivo en el que los equipos pueden redactar resúmenes de técnicas creativas, almacenar directrices de marca y crear manuales de diseño con imágenes, enlaces enlazados y listas de control. ¿Lo mejor de todo? ¡Incluso puedes pedirle a Brain que genere planes o directrices de proyectos para ahorrarte molestias!

Y lo que es mejor, puedes hacer menciones a tus compañeros de equipo para que te den su opinión, asignar elementos directamente desde el documento y tenerlo todo en un solo lugar, en lugar de depender de múltiples soluciones.

Además, con la edición en tiempo real y los comentarios en línea, ¡se acabaron las interminables cadenas de correo electrónico!

Cada vez que lanzamos un nuevo producto o realizamos una promoción, nuestro equipo de diseño gráfico envía el material creativo a través de ClickUp y, en lugar de intercambiar correos electrónicos y reuniones, puedo simplemente comentar directamente en el documento, lo que en general hace que todo el proceso sea más eficiente y eficaz. Diría que la función de comentarios y ClickUp me ahorran fácilmente alrededor del 50 % de mi tiempo.

Tareas de ClickUp

Por último, las tareas de ClickUp son la solución que los trabajadores del conocimiento se están perdiendo.

Consigue un flujo de trabajo de diseño estable con ClickUp.

Encontrar la indicación adecuada de Stable Diffusion puede convertir una simple idea en una obra maestra, ya sea un retrato hiperrealista, un paisaje onírico surrealista o un detallado mundo de ciencia ficción.

Pero la creatividad no consiste solo en generar imágenes, sino también en organizarlas y perfeccionarlas.

Es entonces cuando los equipos eligen ClickUp. Con ClickUp Brain, puedes generar imágenes impresionantes, al tiempo que visualizas el proceso creativo con ClickUp Pizarras, documentos y tareas. ¿A qué esperas?

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