All'inizio degli anni '70, l'artista Harold Cohen iniziò a sviluppare sistemi artistici basati sull'IA presso l'Università della California a San Diego. Da allora, ricercatori del MIT, di Stanford e di altre università in tutto il mondo hanno creato opere d'arte utilizzando l'IA. In sostanza, abbiamo esempi di arte basata sull'IA da oltre mezzo secolo.
La differenza più grande tra quelle prime opere e l'arte IA di oggi è la possibilità per chiunque (tu, io e praticamente chiunque abbia una connessione Internet funzionante) di crearla.
Negli ultimi dieci anni, l'arte generata dall'IA si è evoluta in modo esponenziale, aprendo possibilità mai viste prima. In questo articolo, abbiamo selezionato alcuni esempi popolari di arte generata dall'IA per darti un'idea di cosa puoi fare con GenAI.
Comprendere il processo di creazione artistica dell'IA
L'arte basata sull'intelligenza artificiale si riferisce a qualsiasi artefatto visivo creato o migliorato con l'assistenza dell'IA generativa. In genere, si inserisce una descrizione testuale della propria idea e l'IA crea l'immagine.
Che tu stia utilizzando l'IA di Canva per rimuovere lo sfondo dalla tua fotografia o Midjourney per dare vita a un'idea, stai creando arte basata sull'IA.
Casi d'uso dell'arte generata dall'IA
Hai bisogno di una foto formale per il tuo profilo LinkedIn? Niente paura. Un ritratto generato dall'IA può aggiungere un abito e una cravatta a un selfie che hai scattato proprio ora. Vuoi commissionare un'opera d'arte per il tuo salotto, ma non hai il budget necessario? Basta creare un dipinto generato dall'IA.
In tutti i settori, l'IA può fare molto di più. Essendo una tecnologia emergente, gli esempi di arte generata dall'IA sono prevalenti in casi d'uso quali:
- Marketing: banner digitali, immagini, post sui social media basati su linee guida specifiche del marchio.
- Prototipazione: soprattutto nell'architettura o nel fashion design per creare prototipi che altrimenti sarebbero costosi o richiederebbero molto tempo per essere realizzati.
- Miglioramento delle immagini: generazione di elementi aggiuntivi alle immagini esistenti, come l'aggiunta di una giacca formale o di un'auto di lusso a una foto.
- Scala: moltiplicare le immagini con semplici modifiche, come le dimensioni, una parte dell'immagine o il testo al suo interno. Uno strumento di IA per i social media in grado di farlo è una benedizione per i team di marketing.
Strumenti artistici basati sull'IA
A seconda delle esigenze e della complessità dei casi d'uso di ciascuna persona, gli strumenti utilizzati variano notevolmente. Ecco alcuni generatori di arte IA comunemente disponibili che puoi provare per creare opere d'arte generate dall'IA.
DALL-E di OpenAI
Conosciuto come il primo generatore di immagini IA mainstream, DALL-E continua a essere molto popolare. Le immagini create dall'ultima versione, DALL-E 3, tendono ad essere estremamente realistiche e di alta qualità.
Imagen 2 de Google
Gemini di Google, precedentemente noto come Bard, ora consente di generare immagini direttamente dalla sua interfaccia. I maggiori vantaggi di Gemini sono la sua interfaccia utente pulita e semplice, simile a quella di Google Search, e il fatto che sia gratis!
Midjourney
Midjourney è noto per essere uno dei generatori di arte più stabili, in grado di produrre risultati di altissima qualità che hanno anche vinto dei premi. La critica principale mossa a Midjourney è che non è facile da usare ed è accessibile solo tramite Discord.
Se sei disposto a fare uno sforzo in più per utilizzare questo strumento, ecco alcuni esempi di prompt Midjourney per iniziare.
Adobe Firefly
Come naturale estensione della sua suite di prodotti creativi, Adobe ha recentemente lanciato Firefly, uno strumento di IA per designer. Oltre a creare immagini in risposta a prompt, Firefly accetta anche immagini di riferimento. Ciò significa che puoi fornire allo strumento uno schizzo o un'opera d'arte e chiedere a Firefly di creare un risultato simile. Et voilà!
Microsoft Designer
A differenza degli strumenti sopra citati, che utilizzano modelli propri, il designer di Microsoft utilizza DALL-E. Offre un'alternativa semplice, accessibile, adatta ai principianti e gratis a ChatGPT Plus, rendendolo estremamente attraente sia per i dilettanti che per gli appassionati.
Inoltre, come parte della suite di prodotti Copilot, è anche un'ottima aggiunta agli strumenti di creazione di contenuti IA di Microsoft.
Canva
Con il software di collaborazione per il design di Canva basato sull'IA, puoi generare immagini dal testo, modificare gli stili, ridimensionare, pulire le immagini, rimuovere gli sfondi e molto altro ancora! Puoi anche incorporare le ultime tendenze di graphic design nel tuo lavoro senza alcuno sforzo.
A differenza degli strumenti proprietari, il generatore di immagini basato sull'IA di Canva integra un numero di modelli, come Magic Media, Dall-E e Imagen, per offrire funzionalità di creazione artistica direttamente all'interno della sua piattaforma. Ciò rappresenta un enorme vantaggio per coloro che desiderano provare più modelli prima di completare l'attività.
Nonostante le sue innumerevoli possibilità, l'arte generata dall'IA è diversa dall'arte tradizionale. Ciò presenta sfide uniche.
Arte tradizionale vs. arte generata dall'IA
L'arte tradizionale prevede la creazione di manufatti visivi, in genere a mano o in formato digitale, utilizzando strumenti di progettazione. Con l'IA, lo strumento crea e l'utente si limita a inserire i dati.
Altre differenze fondamentali sono:
Abilità: l'arte tradizionale è creata da designer che hanno un certo livello di abilità nel settore. La creazione di arte IA non richiede abilità di progettazione, ma è necessaria una certa abilità nel fornire prompt.
Gli appassionati di arte generata dall'IA sostengono che in futuro l'immaginazione avrà un valore maggiore rispetto al design (nel senso tradizionale del termine).
Input: l'arte tradizionale richiede all'utente di costruire l'immagine utilizzando vari elementi di design. Spesso i designer aggiungono meticolosamente forme, colori, icone e fotografie per creare un risultato coerente.
L'arte generata dall'IA può essere creata digitando ciò che desideri. Ad esempio, se digiti "Gatto che legge un libro indossando occhiali da lettura seduto in una biblioteca dall'aspetto vintage" in Microsoft Designer, ecco il risultato che otterrai.
Tempo: l'arte tradizionale è meticolosa e richiede molto tempo. L'arte generata dall'IA è veloce: l'immagine sopra ha richiesto 10 secondi per essere generata.
Iterazione: l'arte tradizionale richiede tempo e abilità per iterare. Qualsiasi aggiunta al brief iniziale potrebbe richiedere un lavoro richiesto significativo. L'arte generata dall'IA può iterare molto rapidamente. Aggiungendo "Rendi il gatto bianco. Aggiungi una penna stilografica" al prompt dell'arte generata dall'IA sopra riportato, ho ottenuto immediatamente le immagini sottostanti.
L'esempio sopra illustra come è possibile immaginare qualcosa e crearne immediatamente un'immagine. È semplicissimo!
Diamo un'occhiata ad alcune delle opere d'arte realizzate con l'IA più popolari e strabilianti per comprendere le reali possibilità che si aprono davanti a noi.
Arte generata dall'IA in esempi reali
Qualsiasi opera d'arte creata con strumenti di IA come DALL-E, Midjourney, Adobe Firefly, Craiyon o Runway è arte generata dall'IA. Ecco cosa hanno fatto finora i primi utilizzatori e i pionieri dell'arte generata dall'IA.
1. Ritratto di Edmond de Belamy
Nel 2018, i membri del collettivo parigino Obvious hanno utilizzato l'IA generativa per creare un ritratto di Edmond de Belamy, un personaggio immaginario da loro creato. Hanno utilizzato un algoritmo open source e lo hanno addestrato su 15.000 ritratti dal XIV al XIX secolo.
Questo lavoro d'arte ha acquisito notorietà quando è diventato il primo lavoro d'arte creato utilizzando l'IA ad essere messo all'asta da Christie's, a New York. Il dipinto è stato venduto per 432.500 dollari in quell'asta.
2. DeepDream di Google
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DeepDream è una forma di arte IA che utilizza la pareidolia algoritmica per creare una versione onirica e psichedelica di immagini esistenti. Da allora i ricercatori hanno utilizzato DeepDream in combinazione con ambienti di realtà virtuale per esperimenti di psicologia cognitiva e ricerca sul cervello.
3. Realtà artificiali di Refik Anadol
Commissionata dal World Economic Forum, quest'opera d'arte realizzata con l'IA da Refik Anadol combina enormi set di dati di immagini di coralli per sensibilizzare l'opinione pubblica sul cambiamento climatico. Si tratta di un progetto multidisciplinare che combina la visualizzazione dei dati, l'apprendimento automatico e la stampa 3D.
4. Organismi ibridi di Sofia Crespo
L'artista argentina Sofia Crespo prende dati dal mondo naturale e crea forme di vita speculative. Nel progetto Neural Zoo, prende immagini dal mondo naturale e le riorganizza per creare immagini mozzafiato di una natura immaginaria, riflettendo il modo in cui funziona la creatività umana. Utilizza questa forma per mettere in discussione l'impatto dell'IA sull'arte e sulla creatività, sollevando questioni fondamentali per il suo futuro.
5. La campagna di arte digitale di BMW
L'arte non è limitata ai musei e alle dimostrazioni. E nemmeno l'arte generata dall'IA. Diverse aziende hanno utilizzato l'arte generata dall'IA in vari modi. Una delle campagne più sorprendenti del recente passato è quella delle auto artistiche della BMW.
Nell'ambito dei propri programmi di mecenatismo artistico e culturale, BMW ha collaborato con il tecnologo creativo Nathan Shipley e il collezionista d'arte Gary Yeh per addestrare l'IA su 900 anni di storia dell'arte e creare 50 nuove opere d'arte. Queste sono state poi proiettate su una rappresentazione virtuale della Serie 8 Gran Coupé.
6. Etichette uniche di Nutella
L'etichettatura dei prodotti è una delle attività più banali nella linea di produzione. Un'etichetta predefinita viene stampata e incollata su tutti i prodotti per mantenere la coerenza e il marchio. Nutella ha utilizzato l'arte IA per cambiare questa situazione.
Nutella ha creato sette milioni di etichette uniche per il mercato italiano. Questo ha suscitato curiosità e aumentato la domanda. Molti amanti della Nutella erano anche entusiasti di possedere un barattolo unico e irripetibile.
7. Non vedo l'ora che arrivi l'inverno a New York
Ci sono centinaia di migliaia, se non milioni, di fotografie che cercano di catturare l'atmosfera dell'inverno a New York City. È romanticizzata nei film, nella musica, in televisione e altro ancora. Tuttavia, questo utente di Reddit ha trovato un modo semplice ma originale per rappresentare una classica scena invernale della Grande Mela utilizzando l'IA.
Gli strati, la profondità e i piccoli dettagli (compresi i fiocchi di neve che cadono) creano un effetto sorprendente in un'immagine piuttosto comune. L'utente ha applicato un trattamento visivo in stile videogioco vintage per rendere l'arte generata dall'IA allo stesso tempo vintage e ultramoderna.
8. Giocattoli immaginari di I Love Lucy
Harry McCracken, editor tecnologico di Fast Company, ha provato DALL-E creando alcuni giocattoli ispirati alla serie televisiva "I Love Lucy". "Le bottiglie di Vitameatavegamin sono un tocco di classe", ha ammesso.
È solo questione di tempo prima che le persone inizino a creare elementi vintage falsi e a stamparli in 3D? Il tempo lo dirà. Ha anche stimolato altri creativi vintage, alcuni dei quali puoi leggere nel suo articolo qui.
9. Robot post-apocalittici
Un utente di Midjourney immagina un mondo post-apocalittico con un robot arrugginito che interagisce con dei fiori in un paesaggio urbano grintoso. Il modello interpreta con precisione i prompt dell'IA, aggiungendo nuvole gialle, un muro ricoperto di graffiti, ecc.
La capacità dell'IA di sviluppare opere d'arte così meticolosamente progettate rappresenta una svolta rivoluzionaria per la prototipazione. Immagina un aspirante sceneggiatore di Hollywood in grado di creare i propri moodboard e storyboard per presentazioni più efficaci!
10. Crediti di Secret Invasion
Parlando di Hollywood, i produttori di Secret Invasion della Marvel hanno utilizzato l'IA per creare i titoli di testa. È particolarmente interessante perché il produttore esecutivo ha affermato che hanno scelto deliberatamente di utilizzare l'IA perché "gioca con i temi stessi dello show", ovvero una popolazione Skrull in grado di mutare forma.
Tuttavia, questo caso d'uso ha aperto un vaso di Pandora di domande nel mondo dell'arte riguardo ai dati di addestramento, ai diritti degli artisti, ai pericoli dell'IA e alla creatività etica.
Il futuro dell'arte generata dall'IA
Gli esempi di arte generata dall'IA sopra riportati dimostrano due cose: le infinite possibilità dell'arte generata dall'IA e il reale impatto che può avere sul futuro della vita umana.
Sebbene sia possibile utilizzare qualsiasi strumento e dare vita a infinite possibilità, l'impatto dell'arte generata dall'IA è oggetto di un serio dibattito. Alcuni dei punti chiave della discussione sono:
Capacità: come ausilio creativo, l'IA è più potente di qualsiasi strumento utilizzato finora dagli artisti. Non solo consente una creazione rapida, ma alimenta anche iterazioni e miglioramenti a grande velocità. Con l'evoluzione dei modelli, ci aspettiamo che questo aspetto migliori notevolmente.
Dati: uno degli aspetti fondamentali dell'arte generata dall'IA sono i dati utilizzati per addestrare i modelli. Molti generatori di arte artificiale non rivelano i dati utilizzati per l'addestramento, il che rende difficile valutare le violazioni del copyright e i diritti degli artisti tradizionali che hanno creato questi stili.
Ad esempio, la funzione vocale ChatGPT di Open AI era talmente simile a quella dell'attrice Scarlett Johansson da portare a conseguenze legali.
Etica dell'IA: anche l'uso etico di tali dati è complicato, soprattutto per gli artisti che potrebbero non essere abbastanza esperti di tecnologia per comprenderne i fondamenti.
Ad esempio, il regista e produttore esecutivo di Secret Invasion, Ali Selim, ha affermato di non capire bene come funziona l'IA, ma di essere affascinato da ciò che è in grado di creare. Chiaramente, c'è molto da imparare e da valutare, sia da parte degli artisti che da parte di chi sviluppa generatori di arte basati sull'IA.
Diritti d'autore: lo scorso anno un tribunale statunitense ha stabilito che le immagini generate dall'IA senza alcun contributo umano non possono essere protette dal diritto d'autore secondo la legge statunitense. Senza una chiara conoscenza dei dati di addestramento, che sono parte integrante del significato di "input", non c'è consenso su ciò che costituisce proprietà intellettuale.
Tuttavia, si tratta di problemi iniziali comuni a qualsiasi nuova tecnologia. Per arrivare a una soluzione che funzioni per tutti, la comunità artistica e gli esperti legali e tecnologici dovranno sedersi attorno a un tavolo e definire i dettagli.
Il punto fondamentale è che una collaborazione fruttuosa ed equa tra esseri umani e algoritmi di IA va a vantaggio di tutti. Gli esempi di arte generata dall'IA sopra riportati dimostrano che l'IA democratizza la capacità di creare arte. Non è necessario sapere come mescolare i colori ad acquerello o essere esperti nei principi del design, ma la tua capacità di immaginare e articolare sarà la chiave per creare grande arte generata dall'IA.
Gli strumenti artistici basati sull'IA producono anche iterazioni e variazioni a una velocità incredibile, creando straordinarie efficienze su larga scala sia per gli esseri umani che per le organizzazioni.
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Sebbene sia emersa negli ultimi 50 anni, l'IA ha iniziato a influenzare il mondo dell'arte solo di recente. Con i prodotti basati sull'IA, chiunque abbia immaginazione può creare arte, indipendentemente dalle proprie competenze con gli strumenti di progettazione.
Con sempre più persone che acquisiscono la capacità di creare arte, è prevedibile un'esplosione di contenuti visivi. I team di marketing potranno creare contenuti diversificati su larga scala. Gli appassionati pubblicheranno nuove opere d'arte ogni giorno, come hanno già iniziato a fare su Reddit. I progettisti di prodotti realizzeranno rapidamente prototipi, creando più iterazioni in meno tempo.
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