über 30 Stable-Diffusion-Aufforderungen zur Erstellung atemberaubender visueller Effekte

An manchen Tagen herrscht ein Flow. An anderen Tagen? Sie starren auf eine leere Leinwand und warten auf Inspiration, bis die Frustration überhandnimmt.

Dann kann ein wenig Hilfe durch KI den entscheidenden Unterschied ausmachen.

Stable Diffusion ist eines dieser tools, mit denen Sie Ihre Ideen in atemberaubende Bilder verwandeln können, egal ob Sie Künstler, Designer oder einfach nur jemand sind, der gerne mit KI-generierter Kunst experimentiert.

Aber wie bei jedem Tool kommt es darauf an, wie gut es zum Entwerfen von KI-generierten Bildern eingesetzt werden kann. Die richtigen Prompts machen den Unterschied zwischen einem vagen Konzept und einem Meisterwerk aus.

Ganz gleich, ob Sie Konzeptkunst oder hyperrealistische Porträts erstellen – diese über 30 Prompts helfen Ihnen dabei, Ihre Vision zum Leben zu erwecken. 🎨

Stable Diffusion verstehen

Stable Diffusion ist ein Deep-Learning-Modell zur Text-zu-Bild-Umwandlung, das anhand verschiedener Methoden der künstlichen Intelligenz Bilder aus Textbeschreibungen generiert.

Es wurde 2022 veröffentlicht und ist ein generatives KI-Modell für textgesteuertes Inpainting, Outpainting und Bild-zu-Bild-Übersetzung. Im Kern basiert es auf einem latenten Diffusionsmodell (LDM), das Text-Prompts in detaillierte Visualisierungen umwandelt.

Warum ist es so wichtig, Prompts zu beherrschen?

Sie würden einem Künstler nicht sagen, er solle „einfach ein tolles Logo zeichnen“, und dann ein Meisterwerk erwarten. Das Gleiche gilt für KI-generierte Kunst. Ohne klare Vorgaben erhalten Sie möglicherweise ein Ergebnis, das sich völlig von Ihrer Vorstellung unterscheidet.

Je besser Ihre Eingabeaufforderung ist, desto mehr Kontrolle haben Sie über das endgültige Bild. Hier sind einige Gründe, warum es wichtig ist, die besten Stable Diffusion-Eingabeaufforderungen zu beherrschen. ⚒️

Beispiele für Stable Diffusion-Prompts

Haben Sie schon einmal eine Eingabe gemacht, auf „Generieren” geklickt und am Ende etwas völlig Unpassendes erhalten? Ein Wort zu vage, und Sie erhalten ein zufälliges Durcheinander. Zu viele Details, und es könnte sein, dass die Essenz Ihrer Idee verloren geht. Der Trick besteht darin, zu wissen, wie man Spezifität und Kreativität in Einklang bringt.

Hier sind einige KI-Kunst-Prompts, die Ihnen als Orientierung dienen, damit Sie weniger Zeit mit Optimierungen und mehr Zeit mit dem Schaffen verbringen können 💁

Porträts

1. „Ein hyperrealistisches Porträt einer [Alter] [Geschlecht] mit [Hautfarbe] und [Frisur], aufgenommen in Rembrandt-Beleuchtung mit kinematografischer Tiefenschärfe, mit einem 50-mm-Objektiv und einer Blende von f/1,8.“

2. „Ein Aquarellbild einer Rolle [z. B. „mittelalterlicher Ritter“] in sanften Pastelltönen, mit Schwerpunkt auf zarten Pinselstrichen und mehrschichtigen Verwaschungen für Tiefe und Textur“

3. „Ein Low-Poly-3D-Rendering eines [Zeichens] unter Verwendung von trianguliertem Shading und Ambient Occlusion, das an die Ästhetik früher PlayStation-Spiele erinnert“.

Landschaften

4. „Eine fotorealistische Ansicht einer [Landschaftsart], aufgenommen aus einer Drohnenperspektive, mit goldener Stunde, sanftem Nebel und volumetrischem Nebel für atmosphärische Tiefe”.

5. „Eine Kohlezeichnung einer Landschaft im [Jahreszeit], unter Verwendung von Kreuzschraffur- und Schattierungstechniken für dramatische Kontraste und einen Vintage-Radierungseffekt”

6. „Ein digitales Matte Painting einer [Fantasiewelt], unter Verwendung einer mehrschichtigen atmosphärischen Perspektive, Subsurface Scattering für natürliche Lichtstreuung und mit Blender gerenderte volumetrische Clouds“.

Fantasie

7. „Ein düsteres Fantasy-Konzept einer [Kreatur], die aus den Schatten der Randbeleuchtung hervortritt, entworfen mit ZBrush-Modellierungstechniken und gerendert im Lumen-Beleuchtungssystem von Unreal Engine 5“.

8. „Eine Tintenillustration im Stil eines Bilderbuchs, die einen magischen Wald zeigt, mit Punkt- und Kreuzschraffurtechniken gestaltet und mit handgemalten Gouache-Texturen in verschiedenen Farben koloriert, um einen organischen Look zu erzielen.“

9. „Ein lebendiges digitales Gemälde eines verzauberten Schlosses, bei dem RGB-Split-Glitch-Effekte, chromatische Aberration und holografische Reflexionen für eine surreale Fantasy-Ästhetik verwendet werden.“

Sci-Fi

10. „Eine Cyberpunk-Stadtlandschaft bei Nacht, beleuchtet durch das Neonlicht von emittierenden Oberflächen, Raytracing-Reflexionen und Tiefenschärfe-Unschärfe, um einen immersiven Kino-Look zu erzielen.“

11. „Ein futuristisches Raumschiff-Interieur nach brutalistischen Designprinzipien, detailliert mit PBR-Metalltexturen (Physically Based Rendering) und beleuchtet durch biolumineszente LED-Panels“

12. „Ein 3D-Modell eines humanoiden Roboters mit harter Oberfläche, ausgestattet mit inverser Kinematik und texturiert mit Subsurface Scattering für realistische Haut-Metall-Hybridoberflächen“

Zusammenfassung

13. „Eine generative Kunstkomposition mit fraktaler Geometrie unter Verwendung von Voronoi-Mustern, zufälligem Perlin-Rauschen und gradientenbasierter Kantenerkennung“

14. „Eine Erstellung im Glitch-Art-Stil, bei der Farbkanäle absichtlich verschoben werden und Pixel-Sortieralgorithmen die Form verzerren, wodurch eine unheimliche, verzerrte Ästhetik entsteht.“

15. „Ein psychedelisches Kunstwerk mit kaleidoskopischem Spiegeleffekt, das Strömungssimulationen, Partikelstreuung und kontrastverstärkte Korrekturen der Farben beinhaltet.“

Stillleben

16. „Ein barockinspiriertes Ölgemälde eines [Objektsatzes], arrangiert in einem Chiaroscuro-Setup, mit dicken Impasto-Texturen, die auf wichtige hervorgehobene Bereiche aufgetragen wurden“

17. „Ein modernes, minimalistisches 3D-Rendering eines [Alltagsobjekts] mit Schwerpunkt auf PBR-Weichschatten, globalen Beleuchtungsreflexionen und einer neutralen Farbpalette“

18. „Ein surrealistisches Stillleben mit [Objekten], das mithilfe von schwebenden Zero-Gravity-Physiksimulationen und digitalen Matte-Painting-Techniken einen ätherischen Realismus erzeugt.“

Architektur

19. „Eine futuristische Metropolen-Skyline mit parametrischen architektonischen Strukturen, beleuchtet durch globale Skylight Occlusion, gerendert in Octane Render für filmischen Realismus“

20. „Eine handgezeichnete Bleistiftskizze einer gotischen Kathedrale, bei der Ein-Punkt-Perspektive, architektonische Details und starke Kontrastschattierungen für einen dramatischen Effekt eingesetzt werden.“

21. „Eine Low-Poly-Architekturdarstellung eines modernen Glaswolkenkratzers unter Verwendung von Raytracing-Reflexionen, Umgebungsokklusionsschattierung und tiefenbasierter Nebelsimulation“

Konzeptkunst

22. „Ein Steampunk-Fahrzeugkonzept, illustriert mit kitbashten mechanischen Komponenten, gerendert in Blenders Eevee-Engine für schnelle Echtzeit-Reflexionen und Schatten“

23. „Eine postapokalyptische Ödlandszene, gestaltet mit mehrschichtigen Grunge-Texturen, verwitterten Metalloberflächen und realistischen Trümmer-Physiksimulationen“

24. „Ein Charakterblatt im RPG-Stil, das vollständig geriggte Animationen, handgemalte Texturen und PBR-Materialien-Setup präsentiert.“

Surrealismus

25. „Ein surrealistisches Porträt einer [Person], deren Features sich in geometrische Low-Poly-Dekonstruktion auflösen, beleuchtet von sanften, kaustischen Reflexionen“

26. „Eine schmelzende, von Architektur inspirierte Landschaft, die KI-gesteuertes Textur-Morphing, Wärmeverzerrungs-Shader und volumetrisches Displacement Mapping verwendet“

27. „Eine traumhafte Komposition, in der die Schwerkraft umgekehrt ist und schwebende Inseln mit Wasser, das in den Himmel fließt, zu sehen sind, gerendert mit Houdini-Flüssigkeitssimulation.“

Retro- und Vintage-Ästhetik

28. „Eine Skyline einer Vaporwave-Stadt aus den 1980er Jahren, gestaltet mit Neon-Gitterlinien, chromatischer Aberration und VHS-Scanline-Effekten, mit einem [Retro-Objekt] im Vordergrund“

29. „Ein Art-Déco-Reiseplakat aus den 1920er Jahren mit einem stilisierten [Wahrzeichen] mit auffälligen geometrischen Formen, metallischen Goldakzenten und kontrastreichen Farben“

30. „Das Interieur eines Diners aus den 1950er Jahren, aufgenommen in Kodachrome-Farbe mit Farbkorrektur, mit weichen Halbtonstrukturen, warmer Glühlampenbeleuchtung und Vintage-Möbeldesigns”

Optische Täuschungen und verblüffende Visualisierungen

31. „Eine architektonische Darstellung einer Penrose-Treppe, konstruiert mit unmöglicher Geometrie im Stil von Escher, nahtlosen paradoxen Übergängen und hyperrealistischem Textur-Mapping“

32. „Ein kaleidoskopisches fraktales Kunstwerk, generiert unter Verwendung von Mandelbrot-Gleichungen, sich wiederholender Spiegelsymmetrie und intensiven Farbverläufen“

33. „Eine schwebende Levitationsillusion mit [Objekt, z. B. „Schneeflocken“], manipuliert durch realistische Physiksimulation, präzise geworfene weiche Schatten und erzwungene perspektivische Komposition“

Food-Art und kulinarische Visualisierung

34. „Eine hyperdetaillierte Makroaufnahme eines [Gerichts], aufgenommen mit weichem, diffusem Licht, Kondensationsdetails und geringer Schärfentiefe, um die Textur hervorzuheben.“

35. „Eine handgemalte, illustrierte Rezeptbuchseite, die [Gericht] zeigt, unter Verwendung von Tusche- und Aquarellskizzen, gealterten Papierstrukturen und warmen, rustikalen Farbtönen“

36. „Ein sehr detailliertes, realistisches Gemälde eines Kochs, der elegant ein Gourmetgericht anrichtet. Der Koch hat ein realistisch schattiertes, perfektes Gesicht, das in einer Nahaufnahme festgehalten wurde. Sanftes Licht hebt die reichhaltigen Texturen des Essens hervor, während dynamisches Licht der Szene Tiefe und Wärme verleiht und das Gericht unwiderstehlich appetitlich aussehen lässt.“

Erstellen Sie Ihre eigenen Stable Diffusion-Prompts

Um die richtige Eingabe zu erstellen, muss man effektiv mit dem KI-Tool kommunizieren. Das meinen wir damit 👇

Schritt 1: Beginnen Sie mit einer klaren Vision

Bevor Sie mit der Eingabe beginnen, halten Sie inne, um sich Ihr Ziel vorzustellen. Je klarer Ihre Idee ist, desto einfacher wird es sein, einen aussagekräftigen Prompt zu formulieren.

Schritt 2: Definieren Sie den Kunststil

Verschiedene Kunststile verleihen Ihrem Bild unverwechselbare Zeichen.

Wenn Sie sich unsicher sind, probieren Sie verschiedene Stile aus und sehen Sie, wie die KI diese interpretiert.

Schritt 3: Beschreiben Sie das Motiv, legen Sie die Komposition fest und nehmen Sie die Kamera-Einstellungen vor.

Beschreiben Sie das Motiv so genau wie möglich. Das Hinzufügen von Details wie Posen, Accessoires, Hintergrundelementen und Texturen macht einen großen Unterschied.

Sehen und spüren Sie den Unterschied selbst. Und um so präzise Bilder zu erzielen, vergessen Sie nicht, Kompositionsdetails wie die folgenden anzugeben:

Schritt 3: Verwenden Sie Blaupausen für Prompts

Die von Ihnen eingegebene Eingabeaufforderung erzeugt nur dann ein präzises Bild, wenn Sie einem bestimmten Entwurf folgen. Hier ist eine Struktur, an die Sie sich halten sollten 👇

Denken Sie daran, dass KI-generierte Kunst nicht immer auf Anhieb perfekt ist. Testen Sie Variationen, optimieren Sie Beschreibungen, fügen Sie negative Prompts hinzu und verfeinern Sie sie, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen.

Und wenn Sie nicht jedes Mal von Grund auf neue Prompts erstellen möchten, speichern Sie KI-Prompt-Vorlagen und verwenden Sie diese, um Ihren kreativen Prozess zu optimieren und gleichzeitig die Qualität zu erhalten.

Schritt 4: Verwenden Sie tools zum Erstellen von Prompts

Anstatt sich mit dem Verfassen der „perfekten“ Eingabeaufforderung abzumühen, nutzen Sie fortschrittliche KI-Tools für Designer, die Ihnen beim Verfassen helfen, insbesondere wenn Sie kein Experte für Prompt Engineering sind.

So funktioniert es:

📝 Sie fragen die KI nach einer Eingabeaufforderung:„Können Sie eine detaillierte KI-Bild-Eingabeaufforderung für eine filmische Aufnahme einer Gruppe von Fachleuten generieren, die während eines Meetings mit Clients eine Diskussion führen, während im Hintergrund die Skyline von New York City sichtbar ist?“

🎯 /AI generiert eine strukturierte Eingabeaufforderung:„Erstellen Sie ein filmisches Bild, das eine Gruppe von Fachleuten zeigt, die während eines Meetings in eine lebhafte Diskussion vertieft sind. Die Einstellung ist ein moderner, eleganter Konferenzraum mit großen Glasfenstern. Im Hintergrund ist die Skyline von New York City deutlich sichtbar, mit ikonischen Wolkenkratzern wie dem Empire State Building und dem One World Trade Center. Der Raum ist von natürlichem Licht durchflutet, das sanfte Schatten und Reflexionen auf den polierten Holztisch wirft.“

Anstatt Ihre Eingabe manuell zu verfeinern, kopieren Sie einfach diese KI-generierte Version, um in Sekundenschnelle ein hochwertiges, benutzerdefiniertes Bild zu erhalten.

Der Einfluss von KI-Tools auf Design und Kreativitätsmanagement

Die Welt des Designs verändert sich rasant. Was früher stundenlanges Brainstorming, Skizzieren und Verfeinern erforderte, ist heute mit KI-Tools in wenigen Minuten erledigt.

Und ein Name, der alle Limite gesprengt und das Kreativitätsmanagement zum Kinderspiel gemacht hat, ist ClickUp.

Es ist die All-in-One-App für die Arbeit, die alles, was Sie sich vorstellen können, auf einer Plattform vereint und das gesamte Team (und darüber hinaus) zusammenbringt.

ClickUp Design-Projektmanagement-Lösung

Die Design-Projektmanagement-Lösung von ClickUp geht noch einen Schritt weiter und bietet Teams jeder Größe eine klare Ansicht auf Zeitleisten, Teamaufgaben und Fortschritte – alles an einem Ort. Ist das nicht cool?

ClickUp Brain

Noch cooler ist ClickUp Brain, Ihr persönlicher KI-Assistent, der Ihnen das Projektmanagement, die Erstellung von Inhalten, die KI-Bildgenerierung und die Zusammenarbeit erleichtert.

ClickUp Whiteboards

Kombinieren Sie sie mit ClickUp Whiteboards, um ihre Leistungsfähigkeit noch weiter zu steigern. Whiteboards sind der Ort, an dem Ideen geboren und weiterentwickelt werden. Sie bieten Designteams einen visuellen Workspace, in dem Brainstormings, Feedback und kreative Eingaben zum Leben erweckt werden.

Und eines der coolsten Features davon? KI-gestützte Bildgenerierung. Anstatt Zeit damit zu verbringen, Konzepte von Grund auf zu skizzieren, geben Sie einfach eine Eingabe ein, und die KI erweckt Ihre Vision zum Leben – sofort.

Möchten Sie verschiedene Stile oder Kompositionen ausprobieren? Kein Problem. Sie können in Sekundenschnelle mehrere Varianten generieren und so den Brainstorming- und Iterationsprozess beschleunigen.

ClickUp Docs

Aber was passiert mit Ideen, wenn sie einmal vollständig ausgearbeitet sind? Wenn Whiteboards Ideen formen, ClickUp Docs ist der Ort, an dem diese Ideen organisiert werden.

Es handelt sich um einen interaktiven Workspace, in dem Teams kreative Technik-Briefings entwerfen, Markenrichtlinien speichern und Design-Playbooks mit Bildern, verknüpften Links und Checklisten erstellen können. Das Beste daran? Sie können Brain sogar bitten, Pläne oder Projektrichtlinien zu erstellen, um sich selbst die Arbeit zu ersparen!

Noch besser: Sie können Teamkollegen für Feedback @erwähnen, Aktionselemente direkt aus dem Dokument zuweisen und alles an einem Ort aufbewahren, anstatt sich auf mehrere Lösungen verlassen zu müssen.

Dank Echtzeit-Bearbeitung und Inline-Kommentaren entfällt außerdem das Hin- und Her-Schreiben von E-Mails!

Wenn wir ein neues Produkt auf den Markt bringen oder eine Aktion durchführen, reicht unser Grafikdesign-Team die Entwürfe über ClickUp ein. Anstatt E-Mails hin und her zu schicken und Meetings abzuhalten, kann ich einfach direkt Kommentare zum Dokument hinzufügen, was den gesamten Prozess effizienter und effektiver macht. Ich würde sagen, dass ich durch das Feature „Kommentare“ und ClickUp leicht etwa 50 % meiner Zeit spare.

ClickUp-Aufgaben

Schließlich ist ClickUp Aufgabe die Lösung, die Wissensarbeitern bisher entgangen ist.

Erhalten Sie einen stabilen Design-Workflow mit ClickUp

Mit dem richtigen Stable Diffusion-Prompt lässt sich eine einfache Idee in ein Meisterwerk verwandeln – sei es ein hyperrealistisches Porträt, eine surreale Traumlandschaft oder eine detailreiche Science-Fiction-Welt.

Kreativität bedeutet jedoch nicht nur, Bilder zu generieren, sondern diese auch zu organisieren und zu verfeinern.

Dann entscheiden sich Teams für ClickUp. Mit ClickUp Brain können Sie atemberaubende Bilder generieren und gleichzeitig den kreativen Prozess mit ClickUp Whiteboards, Dokumenten und Aufgaben visualisieren. Worauf warten Sie also noch?

Melden Sie sich noch heute kostenlos bei ClickUp an! ✅