plus de 30 invites, instructions de diffusion stable pour créer des visuels époustouflants

Certains jours, le flux de créativité est intense. D'autres jours ? Vous restez figé devant une toile vierge, attendant que l'inspiration vienne, jusqu'à ce que la frustration prenne le dessus.

C'est là qu'un petit coup de pouce de l'IA peut faire toute la différence.

Stable Diffusion est l'un de ces outils qui peuvent transformer vos idées en visuels époustouflants, que vous soyez artiste, designer ou simplement quelqu'un qui aime expérimenter l'art généré par l'IA.

Mais comme pour tout outil, tout dépend de la façon dont il est utilisé pour concevoir des images générées par l'IA. Ce sont les bonnes invitations qui font la différence entre un concept vague et un chef-d'œuvre.

Que vous créiez des illustrations conceptuelles ou des portraits hyperréalistes, ces plus de 30 instructions vous aideront à donner vie à votre vision. 🎨

Comprendre Stable Diffusion

Stable Diffusion est un modèle d'apprentissage profond texte-image qui génère des images à partir de descriptions de textes à l'aide de différentes méthodes d'intelligence artificielle.

Lancé en 2022, il s'agit d'un modèle d'IA génératif pour le remplissage, le retouchage et la traduction d'image à image guidés par du texte. Il repose essentiellement sur un modèle de diffusion latente (LDM) qui transforme les invites de texte en visuels détaillés.

Pourquoi est-il essentiel de maîtriser les invites ?

Vous ne diriez pas à un artiste « dessine simplement un super logo » en espérant obtenir un chef-d'œuvre. Il en va de même pour l'art généré par l'IA. Sans instructions claires, vous risquez d'obtenir un résultat complètement différent de ce que vous aviez imaginé.

Plus vos instructions sont précises, plus vous avez de contrôle sur l'image finale. Voici quelques raisons pour lesquelles il est important de maîtriser les meilleures instructions Stable Diffusion. ⚒️

Exemples de prompts Stable Diffusion

Vous est-il déjà arrivé de saisir une invite, d'appuyer sur « générer » et d'obtenir un résultat complètement différent de ce que vous attendiez ? Un mot trop vague, et vous obtenez un résultat aléatoire et confus. Trop de détails, et l'essence même de votre idée risque de passer à la trappe. L'astuce consiste à savoir trouver le juste équilibre entre précision et créativité.

Voici quelques suggestions d'art IA pour vous guider afin que vous passiez moins de temps à peaufiner et plus de temps à créer 💁

Portraits

1. « Portrait hyperréaliste d'une personne [âge] [sexe] avec [teint] et [coiffure], capturé sous un éclairage Rembrandt avec un champ cinématographique, à l'aide d'un objectif 50 mm, ouverture f/1,8 »

2. « Une aquarelle représentant [le rôle d'une personne, par exemple « chevalier médiéval »] dans des tons pastel doux, mettant l'accent sur des coups de pinceau délicats et des lavis superposés pour créer de la profondeur et de la texture ».

3. « Rendu 3D low-poly d'un [caractère], utilisant un ombrage triangulé et une occlusion ambiante, ressemblant à l'esthétique des premiers jeux PlayStation ».

Paysages

4. « Une vue aérienne photoréaliste d'un [type de paysage] capturée avec une perspective de type drone, mettant en valeur la lumière dorée, la brume légère et le brouillard volumétrique pour une profondeur atmosphérique. »

5. « Esquisse au fusain d'une campagne [saison], utilisant des techniques de hachures croisées et d'ombrage pour créer des contrastes dramatiques et un effet de gravure vintage » .

6. « Une peinture numérique matte d'un [décor fantastique], utilisant une perspective atmosphérique multicouche, une diffusion sous-superficielle pour une diffusion naturelle de la lumière et des nuages volumétriques rendus par Blender. »

Fantastique

7. « Concept dark fantasy d'une [créature] émergeant des ombres projetées par un éclairage périphérique, conçu à l'aide des techniques de sculpture ZBrush et rendu dans le système d'éclairage Lumen d'Unreal Engine 5 ».

8. « Illustration à l'encre de style livre d'histoire représentant une forêt magique, réalisée à l'aide de techniques de pointillé et de hachures croisées, colorée à la main avec des textures gouache pour un rendu organique. »

9. « Une peinture numérique vibrante représentant un château enchanté, utilisant des effets de glitch RGB split, des aberrations chromatiques et des reflets holographiques pour créer une esthétique fantastique surréaliste. »

Science-fiction

10. « Un paysage urbain cyberpunk de nuit, illuminé par la lueur néon des surfaces émettrices, les reflets ray-traced et le flou de profondeur de champ pour créer un effet cinématographique immersif. »

11. « Intérieur futuriste d'un vaisseau spatial utilisant les principes du design brutaliste, détaillé avec des textures métalliques PBR (Physically Based Rendering) et éclairé par des panneaux LED bioluminescents »

12. « Modèle 3D à surface dure d'un humanoïde robotique, équipé d'une cinématique inverse, texturé avec une diffusion sous-superficielle pour des surfaces hybrides peau-métal réalistes »

Résumé

13. « Une composition artistique générative avec une fonctionnalité de géométrie fractale, à l'aide de motifs de Voronoï, de bruit de Perlin aléatoire et de détection des contours basée sur les gradients »

14. « Une création de style glitch art où les canaux de couleur sont délibérément décalés et où les algorithmes de tri des pixels déforment la forme, donnant une esthétique étrange et déformée. »

15. « Une œuvre d'art psychédélique avec un effet miroir kaléidoscopique, intégrant une simulation de dynamique des fluides, une dispersion de particules et un étalonnage des couleurs à contraste amélioré ».

Nature morte

16. « Une peinture à l'huile d'inspiration baroque représentant un [ensemble d'objets], disposés dans une installation éclairage clair-obscur, avec des textures épaisses en impasto appliquées aux zones clés mises en valeur ».

17. « Rendu 3D minimaliste et moderne d'un [objet du quotidien], mettant l'accent sur les ombres douces PBR, les reflets d'éclairage global et une palette de couleurs neutres ».

18. « Une nature morte surréaliste mettant en scène [des objets], utilisant des simulations physiques en apesanteur et des techniques de matte painting numérique pour un réalisme éthéré »

Architecture

19. « Une ligne d'horizon métropolitaine futuriste composée de structures architecturales paramétriques, éclairée par une occlusion globale de la lumière du ciel, rendue dans Octane Render pour un réalisme cinématographique. »

20. « Esquisse au crayon d'une cathédrale gothique, utilisant une construction en perspective à un point, des détails architecturaux et des ombres très contrastées pour un effet dramatique »

21. « Rendu architectural low-poly d'un gratte-ciel moderne en verre, utilisant des reflets ray-traced, un ombrage par occlusion ambiante et une simulation de brouillard basée sur la profondeur »

Concept Art

22. « Un concept de véhicule steampunk illustré avec des composants mécaniques assemblés, rendu dans le moteur Eevee de Blender pour des reflets et des ombres rapides en temps réel »

23. « Une scène post-apocalyptique désolée conçue avec des textures grunge superposées, des surfaces métalliques patinées et une simulation physique des débris pour plus de réalisme. »

24. « Une fiche de caractère de type RPG descendante, présentant des animations entièrement riggées, des textures peintes à la main et une installation de matériaux PBR »

Surréalisme

25. « Portrait surréaliste d'une [personne], dont les traits se dissolvent dans une déconstruction géométrique low-poly, illuminée par de doux reflets caustiques. »

26. « Un paysage inspiré d'une architecture en fusion, utilisant la transformation de textures par IA, des shaders de distorsion thermique et le mappage de déplacement volumétrique »

27. « Une composition onirique où la gravité est inversée, avec une fonctionnalité permettant de visualiser des îles flottantes avec de l'eau se déversant dans le ciel, rendue à l'aide de la simulation de fluides Houdini. »

Esthétique rétro et vintage

28. « Une ligne d'horizon urbaine vaporwave des années 1980, conçue avec des lignes de grille néon, une aberration chromatique et des effets de scanline VHS, avec une fonctionnalité mettant en vedette un [objet rétro] au premier plan ».

29. « Une affiche de voyage Art déco des années 1920, représentant un [monument] stylisé avec des formes géométriques audacieuses, des accents métalliques dorés et des blocs de couleurs très contrastés. »

30. « Intérieur d'un restaurant des années 1950, capturé avec un étalonnage des couleurs Kodachrome, avec des textures demi-teintes douces, un éclairage incandescent chaleureux et un mobilier vintage. »

Illusions d'optique et visuels époustouflants

31. « Rendu architectural d'un escalier de Penrose, construit avec une géométrie impossible de style Escher, des transitions paradoxales sans faille et un mappage de texture hyperréaliste »

32. « Une œuvre d'art fractale kaléidoscopique, générée à l'aide des équations de l'ensemble de Mandelbrot, d'une symétrie miroir répétitive et de changements de dégradés de couleurs intenses. »

33. « Une illusion de lévitation flottante avec [objet, par exemple « flocons de neige »], manipulée grâce à une simulation physique réaliste, des ombres douces projetées avec précision et une composition en perspective forcée ».

Art culinaire et visualisation culinaire

34. « Une photo macro hyper détaillée d'un [plat], prise avec un éclairage doux et diffus, des détails de condensation et une faible profondeur de champ pour mettre en valeur la texture. »

35. « Une page de livre de recettes illustrée et peinte à la main représentant [plat], utilisant des techniques de dessin à l'encre et à l'aquarelle, des textures de papier vieilli et des tons rustiques chauds ».

36. « Une peinture très détaillée et réaliste d'un chef cuisinier dressant avec élégance un plat gastronomique. Le chef a un visage parfait, ombré de manière réaliste, capturé dans un plan moyen. Un éclairage doux met en valeur les textures riches des aliments, tandis qu'un éclairage dynamique ajoute de la profondeur et de la chaleur à la scène, rendant le plat irrésistiblement appétissant. »

Créer vos invites Stable Diffusion

Pour créer la bonne invitation, il faut communiquer efficacement avec l'outil d'IA. Voici ce que nous voulons dire 👇

Étape n° 1 : commencez par définir une vision claire

Avant de commencer à taper, prenez le temps de visualiser votre objectif. Plus votre idée sera claire, plus il sera facile de structurer une invite efficace.

Étape n° 2 : Définissez le style artistique

Différents styles artistiques confèrent à votre image un caractère distinct.

Si vous hésitez, faites des essais en ajoutant différents styles et observez comment l'IA les interprète.

Étape n° 3 : décrivez le sujet, précisez la composition et les paramètres de l'appareil photo.

Soyez aussi précis que possible lorsque vous décrivez le sujet. Ajouter des détails tels que les poses, les accessoires, les éléments d'arrière-plan et les textures fait une énorme différence.

Il suffit de regarder et de constater la différence par vous-même. Et pour obtenir des images aussi précises que celles-ci, n'oubliez pas d'inclure des détails de composition tels que :

Étape n° 3 : utilisez des modèles pour les invites

L’invite que vous saisissez ne produira un visuel précis que si vous suivez un plan spécifique. Voici la structure à suivre 👇

N'oubliez pas que l'art généré par l'IA n'est pas toujours parfait dès le premier essai. Testez différentes variantes, modifiez les descriptions, ajoutez des invitations négatives et affinez-les jusqu'à obtenir les résultats souhaités.

Et si vous ne souhaitez pas créer des invites à partir de zéro à chaque fois, enregistrez et utilisez des modèles d'invites IA pour rationaliser votre processus créatif tout en conservant la qualité.

Étape n° 4 : utilisez des outils pour créer des invites

Au lieu de vous efforcer de rédiger l'invite « parfaite », utilisez des outils d'IA avancés destinés aux designers pour vous aider à en rédiger une, surtout si vous n'êtes pas un expert en ingénierie des invitations.

Voici comment cela fonctionne :

📝 Vous demandez à l'IA une invite :« Pouvez-vous générer une invite d'image IA détaillée pour un plan cinématographique d'un groupe de professionnels engagés dans une discussion lors d'une réunion avec un client, avec la silhouette de New York en vue de visibilité en arrière-plan ? »

🎯 L'IA génère une invite structurée :« Créez une image cinématographique capturant un groupe de professionnels engagés dans une discussion animée lors d'une réunion avec un client. Le décor est une salle de conférence moderne et élégante avec de grandes baies vitrées. La silhouette de New York a une visibilité importante en arrière-plan, mettant en valeur des gratte-ciel emblématiques tels que l'Empire State Building et le One World Trade Center. La pièce est baignée de lumière naturelle, projetant des ombres douces et des reflets sur la table en bois poli. »

Désormais, au lieu d'affiner manuellement vos instructions, il vous suffit de copier cette version générée par l'IA pour obtenir une image personnalisée de haute qualité en quelques secondes.

L'impact des outils d'IA sur la gestion du design et de la créativité

Le monde du design évolue rapidement. Ce qui nécessitait autrefois des heures de réflexion, d'esquisses et de perfectionnement ne prend désormais que quelques minutes grâce aux outils basés sur l'IA.

Et un nom qui a repoussé toutes les limites et rendu la gestion de la créativité un jeu d'enfant est ClickUp.

C'est l'application tout-en-un pour le travail qui combine tout ce que vous pouvez imaginer sur une seule plateforme, reliant toute l'équipe (et au-delà).

Solution de gestion de projet ClickUp Design

Pour aller encore plus loin, la solution de gestion de projet de conception de ClickUp offre désormais aux équipes de toutes tailles une vue claire des échéanciers, des tâches attribuées à chaque membre et de la progression des projets, le tout en un seul endroit. N'est-ce pas génial ?

ClickUp Brain

Encore plus cool, ClickUp Brain agit comme votre assistant IA personnel, simplifiant la gestion de projet, la création de contenu, la génération d'images IA et la collaboration.

Tableaux blancs ClickUp

Combinez-les avec les tableaux blancs ClickUp pour les rendre encore plus puissants. Les tableaux blancs sont le lieu où les idées naissent et se développent. Ils offrent aux équipes de conception un espace de travail visuel où les brainstormings, les commentaires et les suggestions créatives prennent vie.

Et l'une des fonctionnalités les plus intéressantes ? La génération d'images alimentée par l'IA. Au lieu de passer du temps à esquisser des concepts à partir de zéro, il vous suffit d'entrer des instructions et l'IA donne vie à votre vision, instantanément.

Vous avez besoin d'explorer différents styles ou compositions ? Pas de problème. Vous pouvez générer plusieurs variantes en quelques secondes, ce qui accélère le processus de brainstorming et d'itération.

ClickUp Documents

Mais qu'advient-il des idées une fois qu'elles sont pleinement formées ? Si les Tableaux blancs forment les idées, ClickUp Docs est l'endroit où ces idées sont organisées.

Il s'agit d'un environnement de travail interactif où les équipes peuvent rédiger des briefs techniques créatifs, stocker les directives de la marque et créer des guides de conception avec des images, des liens intégrés et des checklists. Le plus intéressant ? Vous pouvez même demander à Brain de générer des plans ou des directives de projet pour vous éviter des tracas !

Mieux encore, vous pouvez @mentionner vos collègues pour obtenir leur avis, attribuer des éléments directement à partir du document et tout conserver au même endroit au lieu de recourir à plusieurs solutions.

De plus, grâce à la modification en cours et aux commentaires en ligne, fini les échanges interminables par e-mail !

Chaque fois que nous lançons un nouveau produit ou organisons une promotion, notre équipe de conception graphique soumet la création via ClickUp, et au lieu de faire des allers-retours entre les e-mails et les réunions, je peux simplement commenter directement sur le document, ce qui rend l'ensemble du processus plus efficace et plus efficient. Je dirais que la fonctionnalité de commentaire et ClickUp me font facilement gagner environ 50 % de mon temps.

Tâches ClickUp

Enfin, les tâches ClickUp sont la solution dont les travailleurs du savoir ne peuvent se passer.

Bénéficiez d'un flux de travail stable grâce à ClickUp

Trouver les bonnes instructions Stable Diffusion peut transformer une simple idée en un chef-d'œuvre, qu'il s'agisse d'un portrait hyperréaliste, d'un paysage onirique surréaliste ou d'un univers de science-fiction détaillé.

Mais la créativité ne se limite pas à la génération d'images, elle consiste également à les organiser et à les perfectionner.

C'est là que les équipes choisissent ClickUp. Avec ClickUp Brain, vous pouvez générer des images à couper le souffle, tout en visualisant le processus créatif avec ClickUp Tableaux blancs, Documents et Tâches. Alors, qu'attendez-vous ?

Inscrivez-vous gratuitement à ClickUp dès aujourd'hui ! ✅