[年]版 AIアニメーションツール トップ10

クリエイティブチームが実際の創作活動に費やす時間は1日のわずか28%であることをご存知ですか？残りの時間は管理業務やフィードバックループへの対応に追われています。この生産性の低下に連携性の低いAIアニメーションツールが重なれば、管理すべき煩雑な作業が山積みになるのです。

このガイドでは、プロ仕様のビデオ生成ツールから初心者向けプラットフォームまで、トップ10のAIアニメーションツールを徹底解説。複数のツールを使い分けたり厳しい納期に追われたりする代わりに、アニメーションプロジェクトを効率的に管理する方法を紹介します。

AIアニメーションツールとは？

AIアニメーションツールは、テキストや画像といったシンプルな入力からアニメーションコンテンツを生成する人工知能を活用します。これらのプログラムは、文章の説明からビデオクリップ全体を構築するテキストからビデオ生成ツールから、キャラクターのリップシンクやモーション合成といった複雑なタスクを自動化するプラットフォームまで範囲が広いです。

従来、アニメーション制作には莫大なソフトウェア予算と、ピクセルを一つずつ動かす忍耐力が求められました。これは多くのマーケティングチームや作成者にとって越えられない、遅くて高価な壁でした。AIアニメーション生成ツールは手作業を処理能力で置き換えます。これにより、アニメーターでなくてもビデオアニメーションを作成できるようになります。

トップ10 AIアニメーションツール ソフトウェア一覧

AIアニメーションツールを選ぶ際のポイント

最適な2D AIアニメーションソフトウェアを選択する際には、出力品質とカスタマイズのバランスを考慮する必要があります。例えば、洗練された見た目のビデオを素早く生成できるツールもあれば、クリエイティブな制御がほとんどできないものもあります。一方、動きやスタイル、タイミングを細かく制御できるツールもありますが、習得が難しいという課題があります。

導入前に、以下の重要な要素を検討してください：

トップ10 AIアニメーションツール

適切なAIアニメーションツールの選択は圧倒される感覚を覚え、間違った選択は時間と費用の無駄になります。この選択を容易にするため、トップ10のAIアニメーションツールを厳選してリスト化しました。

さっそくご紹介するのは、ツール間の切り替えが不要になる統合型 AIワークスペース——ClickUp！

1. ClickUp（AIアニメーションプロジェクトとクリエイティブワークフローを管理するチームに最適）

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アニメーションソフトはフレームを生成しますが、それらを形作った創造的な判断はどこで追跡するのでしょうか？ClickUpはアニメーションプロジェクト全体のパイプラインを支える運用基盤となります。

スクリプト作成、ストーリーボード作成、関係者承認の追跡といった煩雑なプロセスを、それぞれ別のシステムで行う必要はありません。これらを単一のシステムに統合できます。

📌例えば、クライアントからシーンの修正依頼があった場合、関連するClickUpタスクを参照できます。そこには既に、スクリプトのバージョン、ストーリーボードの参照情報、レンダリングに使用したAIツール、承認ステータス、過去のフィードバックなどの詳細が含まれています。これにより、文脈を探すためにツールを切り替える必要がなくなります。

ClickUp Brainは文脈を即座に提供するという点でも重要な役割を果たします。12ページのクライアントブリーフを確認しながら、ClickUpのネイティブAIアシスタントに「60秒のアニメーションビデオに必要な主要要件を要約して」と依頼できるのです。

制作途中なら、前回のレビューサイクルからの全フィードバックを抽出したり、過去のプロジェクトに基づいて初稿の脚本アウトラインを生成したりすることも可能です。BrainはClickUpのドキュメント、タスク、コメントから情報を取得するため、プロジェクトの文脈を理解しています。真っ白なAIアシスタントにプロンプトを送るのではなく、その成果物に関連するアニメーションスタイル、ターゲット層、納期、過去の修正履歴を既に把握しているAIと協働できるのです。

コンテンツ制作を拡大するチーム向けに、Brainは以下の機能もサポートします：

複数のAIツールを管理するアニメーションチームにとって、これにより制作プロセスは硬直化せず柔軟性を保ちます。レンダリングツールがビジュアルを生成し、ClickUpがそのビジュアルを期日通りに届けるシステムを管理します。

AIがワークフロー内で動作するため、プリプロダクションに集中する時間を十分に確保できます。このフェーズで、アニメーションプロジェクトは明確化されるか、混乱が蓄積されるかの分かれ目となります。

ClickUpホワイトボードでは、ストーリーボードやシーンの順序、ムードボードを視覚的なキャンバス上に設計でき、直接実行段階へと接続できます。シーンのコンセプトが固まったら、ワンクリックでタスクに変換できます。

簡単に言えば、製品説明動画を企画する場合：

各フレームが担当者・期限・リンクされているアセット付きのアクション可能なタスクに。ビジュアル計画とプロジェクト追跡がシームレスに接続します。

ClickUp Docsは脚本作成やブリーフ共有にも活用可能です。このアクティブなナレッジリポジトリを活用すれば、アニメーション脚本の草案作成、レビュー担当者やライターのタグ付け、バージョン履歴の追跡が容易になります。さらに、脚本が承認されたら、Docから直接制作タスクを割り当てられます。

ClickUpの主な機能

ClickUpの長所と短所

メリット：

デメリット：

ClickUpの価格

ClickUpの評価とレビュー

実際のユーザーはClickUpについてどう評価しているのか？

G2ユーザーが柔軟性を理由にClickUpを推奨：

ClickUpで最も気に入っている点は、比類のないカスタマイズ性と圧倒的な機能の幅広さです。カスタムステータスやフィールドから、リスト、ボード、カレンダー、ガントチャートなど多様なビューに至るまで、ワークスペースのほぼ全ての側面をチームの特定のニーズに合わせて調整できるのは非常に強力です。この柔軟性により、プラットフォームにワークフローを合わせるのではなく、独自のワークフローにプラットフォームを真に適応させることが可能です。 さらに、タスク管理や時間追跡からドキュメントやホワイトボードまですべてを一元管理できるため、ツールの乱立が大幅に減り、チームの効率性が大幅に向上します。

2. Runway（プロ品質のAIビデオ生成・編集に最適）

動画制作において物理演算の正確性や照明の一貫性を優先度高く扱うなら、Runwayがニーズに合致するでしょう。プロの映像制作では、動きのブレやキャラクターディテールのずれが生じると、重要なプロジェクトではClipが使用不能になります。RunwayのAIはこうしたアーティファクトを低減し、最初のフレームから最後のフレームまで視覚的整合性を維持したAI動画を生成可能にします。

このプラットフォームには、手動のポストプロダクションタスクを自動化する一連の編集ツールが含まれています。モーションブラシを使用すれば、静止画内の特定の動き領域を定義できます。あるいは、背景除去ツールを使えば、手動のロトスコープ作業なしで環境を置き換えることが可能です。

Runwayの主な機能

Runwayの長所と短所

メリット：

デメリット：

Runwayの価格設定

Runwayの評価とレビュー

実際のユーザーはRunwayについてどう評価しているのか？

G2ユーザーがRunwayについて共有したフィードバック：

RunwayMLは最高峰のAIツールの一つで、操作が非常にシンプルです。特に画像/テキストからビデオを生成するツールは魔法の杖のように機能し、私の動画編集ワークフローに簡単に組み込めます。頻繁に活用して映画のような映像ショットを作成し、タイムラインに組み込んで視聴者に愛される魅力的なフルレングスビデオに仕上げています。

3. Animaker（2Dアニメーションビデオやプレゼンテーションを作成する初心者向け）

モーションデザインの知識がなくても、脚本を実用的な2D解説ビデオに変換できます。Animakerは、専門代理店の手間をかけずにプロ品質のソーシャルコンテンツやウェブサイトビデオが必要な、非アニメーターのクライアントをターゲットとしています。ドラッグ＆ドロップインターフェースと、豊富な既成キャラクター・背景・小道具ライブラリを備えた初心者向けプラットフォームです。ソーシャルコンテンツ、プレゼンテーション、解説ビデオを数時間で作成できます。

Animakerの主な機能

Animakerの長所と短所

メリット：

デメリット：

Animakerの価格

Animakerの評価とレビュー

実際のユーザーはAnimakerについてどう評価しているのでしょうか？

CapterraユーザーによるAnimakerのレビュー：

あらゆる種類のアニメーション、特に2Dスタイルの作成に非常に多用途なプログラムです。学生時代によく使用しましたが、直感的な操作性のおかげで習得が非常に容易でした。

4. Adobe Firefly（Adobeエコシステム内でAI生成アセットを必要とするデザイナーに最適）

Adobeクラウドでアセットを一から作成する手間がどれほどかかるか、ご存知でしょう。

Adobe Fireflyは、この遅いプリプロダクションフェーズを回避します。PhotoshopやIllustratorなど、既に使用しているツールに直接生成AIを組み込み、既存のワークフローをさらに改善します。アセットを迅速に生成できるだけでなく、アニメーション制作プロセスで使用するビジュアル要素も取り込むことが可能です。

Adobe Fireflyの主な機能

Adobe Fireflyの長所と短所

メリット：

デメリット：

Adobe Fireflyの価格

Adobe Fireflyの評価とレビュー

実際のユーザーはAdobe Fireflyについてどう評価しているのか？

G2ユーザーがAdobeFireflyについてこう評価しています：

既存のアセットを基にユニークなコンテンツを作成できる柔軟性。そして出力形式やスタイルの自由度も気に入っています。複数の調整を作成してダウンロードできるだけでなく、思い付きで試行錯誤し、自分のニーズを最も表現できる方法を探せます。複数の出力ニーズにも対応できる点も非常に便利です。インターネット、印刷物、ソーシャルメディアなど、様々な用途に活用できるのが手軽です。

5. Synthesia（AIアバターを活用したトレーニングビデオやマーケティングビデオを作成するビジネスに最適）

現在91%のビジネスがビデオを活用する主要なマーケティングツールとして利用している一方で、実際の制作は依然としてボトルネックとなっています。例えば、経営幹部や専門知識を持つ担当者をカメラの前に立たせることは、スケジュールの調整が非常に困難です。

Synthesiaは物理的なセットを不要にし、140以上の言語で台本を話すAIアバターをビデオに変換します。カメラやスタジオ、動画編集スキルがなくても、プロ品質のトーキングヘッドビデオを制作できます。

手順は簡単です：230種類以上のストックAIアバターから選択するか、カスタムアバターを作成し、スクリプトを入力するだけで、Synthesiaが自然な口の動きでコンテンツを伝えるアバターのビデオをレンダリングします。コンテンツ作成ワークフローを構築する必要がある組織にとって、これは制作時間とコストを大幅に削減します。

Synthesiaの主な機能

Synthesiaの長所と短所

メリット：

デメリット：

Synthesiaの価格

Synthesiaの評価とレビュー

Synthesiaについて実際のユーザーはどんな感想を持っているのでしょうか？

CapterraユーザーがSynthesiaについてこう評価しています：

あらゆる言語で高品質なカメラ目線ビデオを超高速で作成。豊富なレイアウトオプションを備え、非常に使いやすい。

6. Sora（映画のようなテキストからビデオを生成したい作成者に最適）

特定のBロール素材の調達には、クリエイティブチームにとって共通のボトルネックが存在します。通常、ビジョンに漠然としか合致しないストッククリップで妥協せざるを得ません。OpenAIのテキストからビデオ生成モデル「Sora」は、この作業を「検索して妥協する」タスクから「生成する」タスクへと転換します。基本的なアニメーターというより、むしろ世界シミュレーターのように機能し、3Dスペースと物理法則を理解するため、キャラクターが環境とリアルに相互作用します。

Soraの主な機能

Soraの長所と短所

メリット：

デメリット：

Soraの価格

ソラの評価とレビュー

7. HeyGen（マーケティングチームがパーソナライズされたビデオコンテンツを大規模に制作するのに最適）

営業チームが見込み客との接続を深めるためにパーソナライズドビデオを求めるのは当然です。何しろ、汎用ビデオと比べてパーソナライズドビデオは顧客化や継続率を3.5倍も高める効果があるのですから。

HeyGenがここで役立ちます。スケーラブルなAIアバタービデオ制作に特化し、パーソナライズされたビデオを大量に作成することを可能にします。

テンプレートビデオを作成するところから始め、AIアバターが各見込み顧客の名前で呼びかける数千のバージョンを自動生成しましょう。

HeyGenの主な機能

HeyGenの長所と短所

メリット：

デメリット：

HeyGenの価格

HeyGenの評価とレビュー

実際のユーザーはHeyGenについてどう評価しているのか？

CapterraのレビューがHeyGenの利用について考察しています：

リアルなデジタルアバターを活用すれば、大量のビデオ作成が可能です。多言語サポートと高速ビデオ作成により、eコマースに最適です。

8. Pika Labs（AI動画アートやエフェクトを探求する実験的な作成者に最適）

従来のアニメーションソフトでは、クールなイラストのポートフォリオに芸術的な動きを加えるのが複雑すぎませんか？Pika Labsを試してみてください。

AIアートコミュニティから生まれた創造性に特化したAIビデオ生成ツールで、商業的な洗練さよりも芸術的表現を重視しています。Pika Labsは画像からビデオへの変換や、静止画に有機的な動きを与えるアニメーションに適しています。

これまで以上に創造的な自由度も提供します！画像をアップロードし、動きの方向・強度・スタイルを自由に指定してください。

Pikaの主な機能

Pikaの長所と短所

メリット：

デメリット：

Pikaの価格設定

Pikaの評価とレビュー

9. InVideo AI (ソーシャルメディアビデオ制作の自動化に最適なコンテンツ作成者向け)

コンテンツカレンダーの管理はそれ自体が戦いだ。例えば、台本作成、ストック映像の探索、編集作業など、これら全てに午後の時間を丸々費やすことだってある。

InVideo AIは、複雑な制作プロセスを一つのテキストプロンプトに変換します。トピックを入力するだけで、プラットフォームが数分で完全な初稿を生成します。これには脚本、関連するストック映像、BGM、ナレーションなどが含まれます。

InVideo AIの主な機能

InVideo AIの長所と短所

メリット：

デメリット：

InVideo AIの価格

InVideo AIの評価とレビュー

実際のユーザーはInVideo AIについてどう評価しているのか？

CapterraユーザーがInVideoについての感想を共有しました

使いやすさと直感的なインターフェースが気に入っています。ストック写真が利用でき、なおかつプレミアムサービスも提供されている点が評価できます。他のプラットフォームよりもはるかに長いビデオを作成できる点も気に入っています。

10. Steve AI（簡単な説明ビデオやアニメーションビデオ作成に最適）

Steve AIは、プロ向けアニメーションソフトを習得する時間がない場合でも、その日のうちに2Dアニメーション解説動画やトレーニングモジュールが必要な状況からあなたを救います。

細かいクリエイティブコントロールよりもアクセシビリティを重視しています。スクリプトを提供すると、エンジンが自動的にテキストを1,000以上のアニメーションキャラクターと背景のライブラリにマップし、数分で同期された下書きを生成します。

テキストからアニメーションへの変換機能に加え、本プラットフォームは「ライブビデオからアニメーション」ツールを搭載。実際のビデオ素材をアニメーションスタイルに変換しつつ、元の動きを保持します。専門のモーショングラフィックスチームを雇うコストをかけずに、既存の素材を再利用できます。

Steve AIの主な機能

Steve AIの長所と短所

メリット：

デメリット：

Steve AIの価格

Steve AIの評価とレビュー

実際のユーザーはSteve AIについてどう評価しているのか？

G2ユーザーによるSteve AIへの感想：

ビデオ作成は非常に直感的で、あらかじめ用意されたアバターも利用可能でした。画像や短いClipは後から追加できます。

チームに最適なAIアニメーションツールを選ぶ

主要プラットフォームは既にご存知でしょう。シネマティックなテキストビデオに特化したものもあれば、AIアバターや2D解説ビデオ、大量パーソナライゼーションを専門とするものもあります。

しかし、アニメーションを生成するツールは、その一部に過ぎません。より大きな課題は、その周辺業務——脚本、修正、ストーリーボード、フィードバックループ、クレジット表示、納期、クライアント承認——を管理することです。

これらの作業が連携しないアプリで分散すると、クリエイティブ時間は減少し、調整の負担が増大します。つまり、市場で最も先進的なAIビデオ生成ツールを導入しても、企画書が別の場所、シーン更新がさらに別の場所、承認履歴がチャットスレッドに埋もれている状態では、制作は遅延するのです。

ここでClickUpのような統合型AIワークスペースが重要になります。ドキュメント、タスク、ホワイトボード、ダッシュボード、AIアシスタントを繋ぐ単一の運用レイヤーに、すべての資産を集約できるのです。

チームに適したセットアップは、アニメーション制作ライフサイクル全体にわたり、可視性、所有権、そして推進力をもたらします。

調整作業の混乱を減らし、クリエイティブチームが実際の創作仕事に集中できるようにしたいなら、ClickUpを試してAIアニメーションのパイプラインを一元管理しましょう。

よくある質問（FAQ）

いいえ、むしろAIツールは従来のソフトウェアを補完します。チームはAIを活用してシーンの下書きを作成したり、ビジュアルの方向性をテストしたり、迅速なマーケティング素材を制作したりします。その後、精度が求められる場面では、従来のアニメーションプラットフォームでそれらの出力を洗練させたり拡張したりします。

チームはプロジェクト管理プラットフォームを活用し、脚本・ストーリーボード・タスク・納期・承認プロセスを一元管理します。これにより、制作に関わる全てのAIツールや編集ツール間で、アセット追跡・バージョン管理・フィードバックを体系的に整理できます。

初心者向けのプラットフォームであるAnimakerとSynthesiaは、テンプレート、ドラッグ＆ドロップエディター、ガイド付きワークフローを提供し、アニメーションの事前知識がほとんど、あるいは全く不要です。

多くの場合可能です。ただしプラットフォームやプランによって異なります。特にビデオに含まれるストック素材、音楽、AI生成音声については、商用利用権を確認するためライセンス条項を注意深く確認してください。