![Graphic Design Trends to Set Your Company Apart in [year]](https://clickup.com/blog/wp-content/uploads/2024/03/Graphic-Design-Trends-to-Set-Your-Company-Apart-in-2024.png)
Cada año vemos surgir nuevas tendencias en el sector del diseño y desaparecer las antiguas; 2024 no es una excepción. La IA se encuentra actualmente en el centro de un cambio transformador, que está alterando tanto nuestros métodos de creación como nuestros estilos visuales.
El hiper-surrealismo 3D, los mapas de calor y los estampados inspirados en la naturaleza son algunas de las tendencias que están cambiando el panorama del diseño gráfico en 2024. Tanto si eres un diseñador gráfico con experiencia como si eres un principiante, es un momento emocionante para formar parte de este sector.
Esta entrada del blog resume los diversos elementos de diseño que definen cómo nos comunicamos, inspiramos y conectamos hoy en día, y cómo puedes aprovecharlos para la imagen de marca de tu empresa.
Pero antes de pasar a eso, aclaremos los conceptos básicos y entendamos qué significa el diseño gráfico y por qué es esencial estudiar sus tendencias.
¿Qué es el diseño gráfico?
El Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA®) define el diseño gráfico como «el arte y la práctica de planear y proyectar ideas y experiencias mediante contenido visual y textual».
El contenido en sí mismo puede ser tan sencillo como el logotipo de una empresa (como el símbolo «Swoosh» de Nike) o tan complejo como los diseños de página de un sitio web.
Hoy en día, casi todo el mundo practica alguna forma de diseño gráfico, ya sea creando una presentación para el trabajo o añadiendo texto a los gráficos de las redes sociales para mejorar o transmitir un mensaje.
La importancia de analizar las tendencias en diseño gráfico
Las tendencias van y vienen. Entonces, ¿por qué es fundamental estar al tanto de ellas? Porque seguir y comprender las tendencias le indica a tu público que estás en sintonía con sus gustos y preferencias.
Y lo que es más importante, las tendencias en diseño gráfico te animan a pensar de forma creativa, lo que incluye experimentar con nuevas técnicas y combinar estilos antiguos con otros nuevos.
Esto te ayudará a mejorar la percepción de tu marca y a ser más relevante y estar más en contacto con tu base de clientes. Estar al día de las tendencias actuales en diseño gráfico te ayuda a mantener una ventaja competitiva en tu sector.
Panorámica de las principales tendencias en diseño gráfico
Estas son las 10 principales tendencias que están ampliando los límites de la creatividad y la transformación en el diseño gráfico este año.
1. Fusión del futuro
Con reminiscencias de la estética cyberpunk, la fusión futurista combina diseños gráficos vanguardistas y futuristas con un toque cercano. La paleta de colores se mantiene fiel a los azules, negros y marrones intensos, salpicados de morados, rosas y cian neón.
Desde mascotas y logotipos hasta materiales publicitarios: puedes aplicar la fusión del futuro de muchas maneras para infundir vitalidad a tu marca.
Lo más destacado de esta tendencia de diseño gráfico es su capacidad para reunir diversos elementos interactivos con el fin de crear algo nuevo y vanguardista, como se puede ver en la portada del álbum que aparece a continuación:
La obra utiliza figuras fluidas en lugar de geométricas y una mezcla de tonos fríos con una figura holográfica contrastante en el centro. Sugiere una influencia digital o tecnológica, un sello distintivo del diseño de fusión del futuro.
2. Hiperrealismo 3D
Esta tendencia en diseño gráfico hace hincapié en imágenes realistas pero surrealistas, a menudo creadas mediante técnicas de modelado y renderizado 3D.
Incorpora figuras abstractas y orgánicas, colores vivos, personajes extravagantes y fuentes experimentales para crear imágenes que parecen sacadas directamente de películas como Dune o Blade Runner.
El cambio de imagen de Reddit para 2024 encarna esta tendencia con su mascota en 3D y el símbolo de su logotipo.
El hiper-surrealismo 3D resulta especialmente útil cuando los diseñadores gráficos quieren transmitir múltiples facetas de un mensaje al mismo tiempo, lo que permite captar la atención de un público amplio.
Esto crea una sensación de irrealidad o «rareza» que quizá hayas notado en algunas de las últimas tendencias y campañas de moda.
Echa un vistazo a las ilustraciones surrealistas de la ilustradora Nico Ito para el bolso Gucci Bamboo 1947. Su obra es un collage lleno de vida que fusiona fantasía y realidad, combinando un bolso de lujo fotorrealista con un fondo de otro mundo, lo que resume a la perfección la esencia del hiper-surrealismo 3D.
Teniendo en cuenta cómo las herramientas de diseño basadas en IA, como AutoDraw y Designs.ai, han ayudado a los diseñadores a ampliar los límites de la experimentación visual, el hiperrealismo 3D es una tendencia cuya popularidad seguirá creciendo.
3. Mapas de calor
Los mapas de calor utilizan degradados de color para representar visualmente la densidad o intensidad de los datos. Se utilizan en el diseño de la experiencia de usuario (UX), el diseño web y los gráficos informativos para resaltar áreas de interés o actividad en entornos con gran cantidad de datos.
Pero ahora, poco a poco, ha encontrado aplicaciones más allá de sus raíces convencionales en la visualización de datos. Hoy en día, los diseñadores crean imágenes atractivas que imitan el intervalo dinámico de la intensidad del calor y transmiten un mensaje de forma sutil utilizando degradados de color y texturas.
Por ejemplo, en un cartel de promoción, podrías resaltar las áreas que se espera que atraigan más atención o generen más acción con colores cálidos, como los rojos y los naranjas. Por el contrario, las áreas menos importantes se representan con colores más fríos, como los azules y los verdes.
Los mapas de calor ayudan a dirigir la atención del público hacia las áreas centrales del diseño sin necesidad de señales visuales claras.
4. Imágenes inclusivas y combinaciones de colores accesibles
Aunque la diversidad y la representación deberían ser una norma del sector, y no una opción, están logrando un gran avance en 2024.
El diseño gráfico inclusivo consiste en crear contenidos visuales que sean accesibles y utilizables por todo el mundo, independientemente de sus capacidades.
El diseño inclusivo garantiza que todo el mundo pueda interactuar con el contenido de forma significativa, incluidas las personas con discapacidades visuales, auditivas, cognitivas y motoras. Además, celebra un espectro más amplio de razas, géneros, etnias y tipos de cuerpo.
Un ejemplo clásico es la biblioteca de emojis de Google, que ahora incluye un intervalo amplio de tonos de piel, peinados y expresiones de género.
Además, los diseñadores dan prioridad a la accesibilidad mediante el uso de paletas de colores que cumplen con las Pautas de Accesibilidad al Contenido en la Web (WCAG). Esto hace que los diseños tengan una alta visibilidad para las personas con daltonismo.
Pero la tendencia de la accesibilidad no se limita a las pantallas de escritorio. También ofrece modos claro y oscuro, así como diferentes niveles de Zoom para las pantallas de los dispositivos móviles. Esto garantiza que la información siga siendo legible independientemente de las preferencias del usuario y de las distintas plataformas.
El año pasado, la campaña «Live There» de Airbnb utilizó un alto contraste entre los elementos del primer plano y del fondo, lo que facilitó la lectura del contenido a las personas con discapacidad visual.
La tendencia hacia la inclusividad y la accesibilidad reconoce el poder del diseño para fomentar la empatía, la comprensión y el sentido de pertenencia a escala global.
5. Estética inspirada en la naturaleza
Ahora que la gente presta más atención que nunca a los problemas y causas medioambientales, está aumentando el aprecio por los patrones y texturas naturales. Pero ya no basta con que las marcas añadan o integren el color verde en sus diseños para demostrar que una empresa «se está volviendo ecológica».
La estética inspirada en la naturaleza ha cobrado protagonismo en una fase de la tendencia de diseño gráfico, con imágenes de flores y plantas, cielos azules, texturas de madera, acuarelas y estampados animales, como el de cebra, que se han puesto de moda.
El diseño de envases, por ejemplo, está evolucionando hacia estilos más limpios y naturales que hacen hincapié en paletas de colores respetuosas con el medio ambiente y en materiales reciclados.
La campaña «Botanical Beauty» de Yves Rocher destaca a la perfección los motivos inspirados en la naturaleza con un diseño sereno y botánico. Dado que la marca utiliza ingredientes naturales en sus productos de belleza, ha lanzado cajas con ilustraciones de plantas en acuarela.
Por supuesto, esta es una de las tendencias de diseño gráfico que no se puede aplicar a todos los sectores. Sin embargo, el diseño de envases en sectores como el de la alimentación y las bebidas, los cosméticos y la medicina puede, sin duda, aprovechar el poder y la belleza de la naturaleza.
6. Estética del collage con técnicas mixtas
Este enfoque artístico combina figuras, imágenes, colores vivos y texturas para crear composiciones estimulantes. Los collages, por ejemplo, permiten creaciones espontáneas e impredecibles que pueden llegar profundamente al público.
Vemos a artistas que fusionan influencias culturales para crear referencias interculturales vibrantes con imágenes impresionantes que evocan nostalgia en sus collages digitales, mientras que otros crean paisajes surrealistas con elementos psicodélicos.
Ya sea un mosaico digital o una obra de arte hecha a mano con la técnica de cortar y pegar, los medios mixtos dispuestos en un diseño de collage aportan una estética distintiva y atractiva a la vanguardia de las tendencias del diseño gráfico.
7. Retrofuturismo
En el diseño gráfico, lo retro siempre ha estado de moda. En los últimos años, hemos visto un creciente interés por la estética vintage y los toques retrofuturistas que hacen referencia a los años 70, 80 y 90.
Esta tendencia de diseño gráfico recupera el encanto de los acabados texturizados, los colores vivos y la tipografía clásica con fuentes como Lobster, Metropolis y Pacifico.
Las empresas están aprovechando el potencial de esta tendencia de formas innovadoras para cautivar al público, diferenciar su marca y contar una historia convincente.
Esto incluye anuncios en los que aparecen coches clásicos volando en un paisaje urbano futurista o modelos con ropa vintage en un contexto de exploración espacial, mezclando la nostalgia con el futurismo para lograr un potente impacto visual.
El retrofuturismo rompe las barreras generacionales y transmite de forma única complejidad, simplicidad, innovación y tradición.
8. Píxeles retro
¿Recuerdas los gráficos de Nintendo, Sega Genesis y Atari 2600? Con su mezcla de elementos de estilo pixelado de 8 bits, los primeros videojuegos como Super Mario y Pac-Man fueron los favoritos indiscutibles de todo el mundo en los años 80 y 90. El estilo visual pixelado ha vuelto.
Hoy en día, los diseñadores utilizan software avanzado de diseño de videojuegos para combinar elementos visuales pixelados, paletas de colores con límite y diseños distintivos basados en cuadrículas con el fin de evocar nostalgia y sencillez.
Sin embargo, solo algunas empresas pueden implementar esta tendencia de diseño con éxito. No obstante, algunas marcas populares están apostando por el estilo «retro».
Lacoste, por ejemplo, renovó su emblemático logotipo del cocodrilo con un estilo pixelado en colaboración con Minecraft, creando una colección de ropa y accesorios inspirada en la estética del juego.
Por otro lado, Minecraft introdujo en sus juegos virtuales elementos especiales como conjuntos de la marca Lacoste y un mapa diseñado específicamente llamado «Croco Island».
El ejemplo muestra cómo los píxeles retro han renovado la esencia creativa de ambas marcas y han creado experiencias inmersivas que han tendido un puente entre lo real y lo digital.
9. Tipografía experimental
Esta tendencia en diseño gráfico apuesta por un uso imaginativo del diseño, los tipos de letra y las formas de las letras, y da lugar a algunas fuentes experimentales muy interesantes.
A diferencia de la tipografía tradicional, que se centra principalmente en la coherencia y la legibilidad, sobre todo en los medios impresos y digitales, la tipografía experimental da prioridad al tratamiento de las letras y las palabras como formas artísticas por derecho propio.
La imagen que aparece a continuación es un claro ejemplo de cómo percibimos e interactuamos con las letras y el texto.
La escultura de la letra «Y» reinterpreta un carácter tipográfico como un objeto tridimensional. Combina figuras abstractas con otros materiales (las cáscaras de huevo) y sustancias (el líquido turquesa).
Combina a la perfección elementos industriales con un enfoque lúdico del CGI, animando al público a considerar la letra desde una nueva perspectiva, más allá de su lugar en el alfabeto o en una fuente.
Sin duda, la tipografía experimental aporta un toque único al diseño gráfico que resulta tan estimulante como llamativo.
10. Antidisegno
El «antidesign» es lo último que esperarías ver en una lista de tendencias de diseño gráfico. Pero para muchos diseñadores, es la estética preferida.
El antidesign es un enfoque moderno que busca ampliar los límites del diseño. Se caracteriza por su apuesta por diseños caóticos, colores discordantes y una tipografía poco convencional y, a menudo, chocante.
El antidesigno desafía las expectativas del público y provoca una reacción más emocional o contemplativa al ofrecer una alternativa a los estándares de diseño aceptados. A menudo se inspira en movimientos artísticos de vanguardia, como el dadaísmo o el brutalismo.
Aunque solo resulta práctico en algunas ocasiones para todas las aplicaciones, el antidesigno se ha afianzado en contextos artísticos, culturales y comerciales específicos en los que la meta es hacer una declaración audaz o desafiar las normas.
El rol de las tecnologías avanzadas en la configuración de las tendencias del diseño gráfico
Las principales tendencias en diseño gráfico suelen evolucionar al mismo tiempo que la tecnología. En el diseño gráfico, la tecnología influye tanto en el proceso de diseño como en los diseños finales. Entonces, ¿qué tecnologías tienen el potencial de mejorar la comunicación visual y el diseño en 2024? Vamos a descubrirlo.
1. IA generativa
Imagina utilizar una herramienta que comprenda tu intención de diseño, te sugiera paletas de colores basadas en tu público objetivo y cree moodboards inspirados en las referencias que selecciones. Eso es precisamente lo que hace la IA generativa.
Aprovecha algoritmos y modelos de aprendizaje automático (ML) para generar imágenes, patrones, diseños y elementos de diseño. Además, puede automatizar el redimensionamiento de imágenes, la eliminación de fondos y la corrección de color, lo que libera a los equipos de diseño para que se centren en otras tareas, como la elaboración de estrategias.
Los generadores de arte basados en IA, como DALL-E, Midjourney y Jasper Art, han sorprendido a los diseñadores profesionales con su capacidad para convertir texto en imágenes realistas.
Agilizan los flujos de trabajo y ofrecen inspiración. Y sí, contrariamente a lo que se suele creer, la IA no está aquí para quitarnos el trabajo, sino para ser el asistente definitivo del diseñador.
2. Realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV)
Aunque las tecnologías de RA y RV llevan ya unos años entre nosotros, se las considera la próxima gran novedad en el diseño gráfico, y con razón. Los directores creativos utilizan la RA para crear campañas publicitarias únicas e interactivas que potencian la participación del público y son un auténtico espectáculo visual.
Por ejemplo, las vallas publicitarias o los carteles pueden ser desencadenantes de experiencias de marca inmersivas directamente desde el dispositivo móvil del usuario, como pruebas virtuales o juegos interactivos. La RA puede superponer información digital sobre espacios físicos, lo que ayuda a visualizar proyectos de arquitectura o de diseño de interiores.
La app IKEA Place, por ejemplo, permite a los usuarios colocar modelos 3D de productos IKEA en su entorno con la ayuda de la cámara de su smartphone.
Por otro lado, la realidad virtual permite a los diseñadores crear entornos totalmente inmersivos para juegos, eventos virtuales o simulaciones. Esto abarca todo, desde recorridos arquitectónicos realistas hasta paisajes fantásticos para el entretenimiento.
La realidad virtual ofrece nuevas oportunidades en el diseño de la experiencia de usuario, lo que exige a los diseñadores tener en cuenta la navegación espacial, la interacción en 3D y las experiencias multisensoriales en sus creaciones.
3. Diseño e impresión 3D
Conocidos colectivamente como fabricación aditiva, el diseño y la impresión 3D consisten en crear objetos sólidos tridimensionales a partir de un archivo digital.
El proceso comienza con el diseño 3D, en el que los diseñadores utilizan software especializado para modelar objetos en tres dimensiones. Este modelo digital sirve de plano para la impresora 3D.
El proceso de impresión consiste en superponer materiales como plástico, metal o resina donde sea necesario, según el diseño digital, para construir el objeto en 3D.
El diseño y la impresión en 3D reducen los residuos y permiten crear figuras más complejas y personalizadas que quizá no serían viables con otras técnicas de fabricación.
En los últimos años, esta tendencia se ha extendido a nuevos sectores, como la biomedicina, donde se utiliza para diseñar e imprimir prótesis personalizadas y para la ingeniería de tejidos, así como en la construcción, donde se emplea para la creación de prototipos y la fabricación de componentes de edificios.
Cómo gestionar tu equipo de diseño gráfico
Esperamos que estas tendencias de diseño gráfico ayuden a tu equipo de diseño a encontrar nueva inspiración para su trabajo creativo.
Sin embargo, limitarse a buscar inspiración no es suficiente. Desde generar ideas innovadoras e interpretar los briefings de diseño hasta crear diseños únicos que conecten con tu público objetivo, tu equipo de diseño asume muchas responsabilidades.
Necesitas las herramientas y estrategias adecuadas para mejorar la productividad de los diseñadores y alcanzar las metas del equipo. A continuación te explicamos cómo hacerlo.
1. Establece directrices y objetivos de diseño claros
Unas directrices de marca claramente definidas y una identidad visual distintiva ayudan a que todos tus proyectos de diseño estén en sintonía con la estética de tu marca.
Estas directrices deben abarcar la paleta de colores, las fuentes, la tipografía y el «aspecto» general de tu marca para ayudar a tu equipo de diseño a comprender la visión y los objetivos que intentas alcanzar.
Por ejemplo, una guía de estilo completa para un nuevo proyecto de branding detallaría la paleta de colores, la elección de las fuentes, el uso del logotipo y los estilos de las imágenes.
Esto podría servir de punto de referencia para todos los trabajos de diseño relacionados, garantizando la coherencia entre los diferentes elementos de diseño y plataformas.
Utiliza la plantilla de directrices de marca de ClickUp para que este proceso sea rápido y sin complicaciones.
Utiliza la plantilla de pizarra de ClickUp para el resumen de diseño para crear una lista en un solo lugar con las peticiones del cliente, las metas, el mercado objetivo, los aspectos destacados de la marca y las referencias.
Para que todo el equipo tenga acceso a la guía de estilo actualizada de tu marca, guárdala en un entorno de trabajo colaborativo con ClickUp Docs.
2. Fomenta sesiones periódicas de lluvia de ideas
En cualquier campo creativo, es fundamental tener la libertad de estudiar las tendencias, intercambiar ideas con compañeros y encontrar soluciones innovadoras a las necesidades de la empresa.
Para estimular la creatividad de tu equipo de diseño, plantéate programar una «hora creativa» semanal, en la que puedan presentar un concepto de diseño, debatir sobre nuevas herramientas de diseño web o compartir una cartera inspiradora que les parezca interesante.
Las pizarras de ClickUp son extremadamente útiles para colaborar en tiempo real. Haz una lluvia de ideas, añade notas e imágenes, y reúne tus mejores ideas en un lienzo creativo. Puedes añadir contexto a tu trabajo vinculándolo a tareas, archivos, documentos de ClickUp y mucho más para poner las cosas en marcha.
Un ambiente que fomente la generación de ideas de diseño diversas refuerza los lazos del equipo y facilita la colaboración.
Utiliza plantillas de diseño gráfico para orientar a tu equipo en la dirección creativa adecuada.
3. Implementa técnicas eficaces de gestión de proyectos
A la hora de gestionar proyectos de diseño, independientemente de su tamaño, un sistema de procesos sólido puede guiar a tu equipo desde la ideación hasta la ejecución y garantizar que no se pase por alto ningún detalle.
Los equipos de diseño eficientes utilizan software de colaboración en el diseño para hacer el seguimiento de los plazos, definir responsabilidades y garantizar el buen progreso de los proyectos.
El software de gestión de proyectos de diseño ClickUp ofrece una plataforma centralizada para recopilar y organizar las solicitudes y prioridades de diseño, enviar y recibir comentarios sobre los diseños y optimizar tus flujos de trabajo de diseño. Además, proporciona a los gestores una vista global de los cronogramas y las tareas asignadas al equipo.
Obtén una panorámica de la disponibilidad de todos, comprueba en qué está trabajando cada persona y establece prioridades a nivel individual y de equipo en tu equipo de diseño.
Esto, junto con el control de tiempo, la elaboración de informes de sprints y las vistas Carga de trabajo, te permite ejecutar cualquier proyecto de diseño de forma eficiente y facilita enormemente las aprobaciones y los comentarios.
4. Ofrecer oportunidades de aprendizaje y desarrollo continuos
El diseño gráfico es un campo en constante evolución. Anima a tu equipo a mantenerse al día sobre las últimas tendencias de diseño y software proporcionándoles acceso a cursos en línea, talleres y seminarios web, y anímales a obtener certificaciones de diseño.
Podrías ofrecer un presupuesto de formación y desarrollo para que los miembros del equipo se matriculen en cursos en línea de plataformas como Udemy o Skillshare y motivar a los diseñadores gráficos sénior a asistir a seminarios de liderazgo. Como alternativa, organiza un taller trimestral en el que un experto externo enseñe al equipo nuevas técnicas de diseño o software, como herramientas de pensamiento de diseño.
Además, anima a tus diseñadores a mostrar su perfeccionamiento profesional y sus logros a través de portafolios actualizados. La plantilla de portafolio de diseño de ClickUp es perfecta para ello. Ayuda a los diseñadores a organizar sus proyectos de una forma visualmente atractiva.
5. Establece sesiones periódicas de retroalimentación y revisión
Organiza sesiones quincenales de revisión individual y en equipo para ofrecer comentarios sobre los proyectos en curso. Este proceso de comunicación bidireccional permite a los miembros del equipo expresar sus opiniones y preocupaciones, ayuda a mantener la calidad del trabajo y resuelve rápidamente los cuellos de botella.
La plantilla de revisión de diseño de ClickUp puede ayudarte a hacerlo de forma eficiente. Contribuye a que todas las partes interesadas estén en sintonía en cuanto a las decisiones de diseño y proporciona a los equipos un proceso coherente para evaluar y aprobar los diseños.
Además, mantén reuniones individuales mensuales en las que se analicen el progreso personal, las metas profesionales y cualquier tipo de ayuda personal que puedan necesitar.
Diseñadores gráficos, ¿listos para cautivar en 2024?
Este es, sin duda, un año apasionante para el diseño, ya que la atención se centra en la originalidad y la personalidad de las marcas.
Los diseñadores y las marcas están preparados para interactuar y comunicarse de forma innovadora con el público.
Las tecnologías emergentes, como la IA y la RA/RV, seguirán contribuyendo a acelerar la innovación en el diseño y la comunicación visual compleja.
Planifica, ejecuta y alcanza tus metas de diseño de la forma más eficiente posible con las últimas herramientas y técnicas de diseño.
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Preguntas frecuentes (FAQ)
1. ¿Cuáles son las principales tendencias de diseño gráfico para 2024?
Entre las principales tendencias de diseño gráfico de 2024 se incluyen la fusión futurista, el hiperrealismo 3D, los mapas de calor, la inclusividad y la accesibilidad, la estética inspirada en la naturaleza, la estética del collage de técnicas mixtas, el retrofuturismo, los píxeles retro, la tipografía experimental y el antidesign.
2. ¿Cuáles son las figuras de moda en 2024?
En 2024, el diseño gráfico y los diseñadores se alejan de las figuras geométricas rígidas y adoptan figuras más fluidas y abstractas. Las curvas y las figuras orgánicas sustituyen a las líneas rectas. También hay una tendencia hacia las imágenes vectoriales de tonos tierra y el 3D inflable, que imita el aspecto de objetos inflados con superficies suaves y mullidas, en un guiño a las tendencias de diseño centradas en la tecnología.