![Graphic Design Trends to Set Your Company Apart in [year]](https://cdn.clickup-edge.com/assets/img/blogPost/db4d5f818338b009cffa7d0361519eae34d4252fbb8bcd9db947d0bd3db7f622/4f0acad3e8b78d5b18422104def084ed4eb7f7c975694ed90dcc6e7e77235ed8/original.webp)
Cada año vemos cómo surgen nuevas tendencias en el sector del diseño y cómo las antiguas van desapareciendo; 2024 no es una excepción. La IA se encuentra actualmente en el centro de un cambio transformador, que está modificando tanto nuestros métodos de creación como nuestros estilos visuales.
El hiper-surrealismo 3D, los mapas de calor y los estampados inspirados en la naturaleza son algunas de las tendencias que están transformando el panorama del diseño gráfico en 2024. Tanto si eres un diseñador gráfico con experiencia como si acabas de empezar, es un momento apasionante para formar parte de este mundo.
Esta entrada del blog resume los distintos elementos de diseño que definen cómo nos comunicamos, inspiramos y captamos la atención hoy en día, y cómo puedes aprovecharlos para la imagen de marca de tu empresa.
Pero antes de pasar a eso, veamos los conceptos básicos y entendamos qué significa el diseño gráfico y por qué es fundamental estudiar sus tendencias.
¿Qué es el diseño gráfico?
El Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA®) define el diseño gráfico como «el arte y la práctica de planear y proyectar ideas y experiencias mediante contenidos visuales y textuales».
El contenido en sí mismo puede ser tan sencillo como el logotipo de una empresa (como el «Swoosh» de Nike) o tan complejo como los diseños de página de un sitio web.
Hoy en día, casi todo el mundo practica alguna forma de diseño gráfico, ya sea creando una presentación para el trabajo o añadiendo texto a las imágenes de las redes sociales para realzar o transmitir un mensaje.
La importancia de analizar las tendencias en diseño gráfico
Las tendencias van y vienen. Entonces, ¿por qué es fundamental estar al tanto de ellas? Porque seguir y comprender las tendencias transmite a tu público que estás en sintonía con sus gustos y preferencias.
Y lo que es más importante, las tendencias en diseño gráfico te animan a pensar de forma innovadora, lo que incluye experimentar con nuevas técnicas y combinar estilos antiguos con otros más modernos.
Esto te ayudará a mejorar la percepción de tu marca y a ser más relevante y estar más en contacto con tu base de clientes. Estar al día de las tendencias actuales en diseño gráfico te ayuda a mantener una ventaja competitiva en tu sector.
Panorámica de las principales tendencias en diseño gráfico
Estas son las 10 principales tendencias que este año están ampliando los límites de la creatividad y la transformación en el diseño gráfico.
1. Fusión del futuro
Con un aire que recuerda a la estética cyberpunk, la «fusión futurista» combina diseños gráficos futuristas y vanguardistas con un toque cercano y familiar. La paleta de colores se mantiene fiel a los azules, negros y marrones intensos, salpicada de tonos neón morados, rosas y cian.
Desde mascotas y logotipos hasta materiales publicitarios: puedes aplicar la «fusión del futuro» de muchas formas para infundir vitalidad a tu marca.
Lo más destacado de esta tendencia de diseño gráfico es su capacidad para combinar diversos elementos interactivos con el fin de crear algo nuevo y con visión de futuro, como se puede ver en la portada del álbum que aparece a continuación:
La obra utiliza figuras fluidas en lugar de geométricas y una mezcla de tonos fríos con una figura holográfica contrastante en el centro. Sugiere una influencia digital o tecnológica, un sello distintivo del diseño de fusión futurista.
2. Hipersurrealismo en 3D
Esta tendencia en diseño gráfico hace hincapié en imágenes realistas a la par que surrealistas, creadas a menudo mediante técnicas de modelado y renderizado en 3D.
Incorpora figuras abstractas y orgánicas, colores vivos, personajes extravagantes y fuentes experimentales para crear imágenes que parecen sacadas directamente de películas como «Dune» o «Blade Runner».
El cambio de imagen de Reddit para 2024 encarna esta tendencia con su mascota en 3D y el símbolo de su logotipo.
El hiper-surrealismo 3D resulta especialmente útil cuando los diseñadores gráficos quieren transmitir múltiples facetas de un mensaje al mismo tiempo, lo que permite captar la atención de un público amplio.
Esto crea una sensación de irrealidad o «extrañeza» que quizá hayas notado en algunas de las últimas tendencias y campañas de moda.
Echa un vistazo a las ilustraciones surrealistas de la ilustradora Nico Ito para el bolso Bamboo 1947 de Gucci. Su obra es un animado collage de fantasía y realidad, en el que se combina un bolso de lujo fotorrealista con un fondo de otro mundo, lo que resume a la perfección la esencia del hiper-surrealismo en 3D.
Teniendo en cuenta cómo las herramientas de diseño basadas en IA, como AutoDraw y Designs.ai, han ayudado a los diseñadores a ampliar los límites de la experimentación visual, el hiperrealismo 3D es una tendencia cuya popularidad seguirá creciendo.
3. Mapas de calor
Los mapas de calor utilizan degradados de color para representar visualmente la densidad o intensidad de los datos. Se utilizan en el diseño de la experiencia de usuario (UX), el diseño web y la infografía para resaltar áreas de interés o actividad en entornos con gran cantidad de datos.
Pero ahora, poco a poco, ha ido encontrando aplicaciones más allá de sus raíces convencionales en la visualización de datos. Hoy en día, los diseñadores crean imágenes atractivas que imitan el intervalo dinámico de la intensidad del calor y transmiten un mensaje de forma sutil mediante degradados de color y texturas.
Por ejemplo, en un cartel de promoción, podrías resaltar las zonas que se espera que llamen más la atención o inciten a la acción con colores cálidos, como los rojos y los naranjas. Por el contrario, las zonas menos importantes se representan con colores más fríos, como los azules y los verdes.
Los mapas de calor ayudan a dirigir la atención del público hacia las zonas clave del diseño sin necesidad de señales visuales evidentes.
4. Elementos visuales inclusivos y combinaciones de colores accesibles
Aunque la diversidad y la representación deberían ser una norma del sector, y no una opción, en 2024 están logrando un gran avance.
El diseño gráfico inclusivo consiste en crear contenidos visuales que sean accesibles y fáciles de usar para todo el mundo, independientemente de sus capacidades.
El diseño inclusivo garantiza que todo el mundo pueda interactuar con el contenido de forma significativa, incluidas las personas con discapacidades visuales, auditivas, cognitivas y motoras. Además, celebra un espectro más amplio de razas, géneros, etnias y tipos de cuerpo.
Un ejemplo clásico es la biblioteca de emojis de Google, que ahora incluye un intervalo amplio de tonos de piel, peinados y expresiones de género.
Además, los diseñadores dan prioridad a la accesibilidad utilizando paletas de colores que cumplen con las Pautas de Accesibilidad al Contenido Web (WCAG). Esto hace que los diseños tengan una alta visibilidad para las personas con daltonismo.
Pero la tendencia hacia la accesibilidad no se limita a las pantallas de escritorio. También ofrece modos claro y oscuro, así como diferentes niveles de Zoom para las pantallas de los móviles. Esto garantiza que la información siga siendo legible independientemente de las preferencias de los usuarios y de las distintas plataformas.
El año pasado, la campaña «Live There» de Airbnb utilizó un alto contraste entre los elementos del primer plano y los del fondo, lo que facilitó la lectura del contenido a las personas con discapacidad visual.
La tendencia hacia la inclusividad y la accesibilidad reconoce el poder del diseño para fomentar la empatía, la comprensión y el sentido de pertenencia a escala global.
5. Estética inspirada en la naturaleza
Ahora que la gente presta más atención que nunca a los problemas y causas medioambientales, está aumentando el interés por los motivos y texturas naturales. Pero ya no basta con que las marcas añadan o incorporen el color verde en sus diseños para demostrar que una empresa «se está volviendo ecológica».
La estética inspirada en la naturaleza ha entrado en una fase de protagonismo, con imágenes de flores y plantas, cielos azules, texturas de madera, acuarelas y estampados de animales, como el de cebra, que se han puesto de moda en una encantadora tendencia de diseño gráfico.
El diseño de envases, por ejemplo, se está orientando hacia diseños más sencillos y naturales que hacen hincapié en paletas de colores respetuosas con el medio ambiente y en materiales reciclados.
La campaña «Botanical Beauty» de Yves Rocher destaca a la perfección los motivos inspirados en la naturaleza con un diseño sereno y botánico. Dado que la marca utiliza ingredientes naturales en sus productos de belleza, ha lanzado unas cajas de embalaje decoradas con ilustraciones de plantas en acuarela.
Por supuesto, esta es una de las tendencias de diseño gráfico que no se puede aplicar a todos los sectores. Sin embargo, el diseño de envases en sectores como el de la alimentación y las bebidas, la cosmética y la medicina sí que puede aprovechar el poder y la belleza de la naturaleza.
6. La estética del collage con técnicas mixtas
Este enfoque artístico combina figuras, imágenes, colores vivos y texturas para crear composiciones estimulantes. Los collages, por ejemplo, permiten creaciones espontáneas e impredecibles que pueden calar hondo en el público.
Vemos cómo algunos artistas fusionan influencias culturales para crear referencias interculturales llenas de vida, con imágenes impresionantes que evocan nostalgia en sus collages digitales, mientras que otros crean paisajes surrealistas con elementos psicodélicos.
Ya se trate de un mosaico digital o de una obra de arte hecha a mano con la técnica de cortar y pegar, las técnicas mixtas organizadas en un diseño de collage aportan una estética distintiva y atractiva que se sitúa en primera línea de las tendencias del diseño gráfico.
7. Retrofuturismo
En el diseño gráfico, lo retro siempre ha estado de moda. En los últimos años, hemos observado una tendencia cada vez mayor hacia la estética vintage y los toques retrofuturistas que hacen referencia a los años 70, 80 y 90.
Esta tendencia en diseño gráfico recupera el encanto de los acabados con textura, los colores vivos y la tipografía clásica con fuentes como Lobster, Metropolis y Pacifico.
Las empresas están aprovechando el potencial de esta tendencia de formas innovadoras para cautivar al público, diferenciar su marca y contar una historia convincente.
Entre ellas se incluyen anuncios en los que aparecen coches clásicos volando en un paisaje urbano futurista o modelos con ropa vintage en un contexto de exploración espacial, mezclando la nostalgia con el futurismo para lograr un potente impacto visual.
El retrofuturismo rompe las barreras generacionales y transmite de forma única la complejidad, la sencillez, la innovación y la tradición.
8. Píxeles retro
¿Te acuerdas de los gráficos de Nintendo, Sega Genesis y Atari 2600? Con su mezcla de elementos de estilo pixelado de 8 bits, los primeros videojuegos como Super Mario y Pac-Man fueron los favoritos indiscutibles de todo el mundo en los años 80 y 90. El estilo visual pixelado ha vuelto con fuerza.
Hoy en día, los diseñadores utilizan software avanzado de diseño de videojuegos para combinar elementos visuales pixelados, paletas de colores con límite y diseños característicos basados en cuadrículas con el fin de evocar nostalgia y sencillez.
Sin embargo, solo algunas empresas pueden aplicar esta tendencia de diseño con éxito. No obstante, algunas marcas populares están apostando por el estilo «retro».
Lacoste, por ejemplo, renovó su emblemático logotipo del cocodrilo con un estilo pixelado en colaboración con Minecraft, creando una colección de ropa y accesorios inspirada en la estética del juego.
Por otro lado, Minecraft introdujo en sus juegos virtuales elementos especiales, como conjuntos de la marca Lacoste y un mapa diseñado específicamente llamado «Croco Island».
El ejemplo muestra cómo los píxeles retro han potenciado la esencia creativa de ambas marcas y han creado experiencias inmersivas que han tendido un puente entre lo real y lo digital.
9. Tipografía experimental
Esta tendencia en diseño gráfico apuesta por un uso imaginativo del diseño, los tipos de letra y las formas de las letras, y da lugar a unas fuentes experimentales muy interesantes.
A diferencia de la tipografía tradicional, que se centra principalmente en la coherencia y la legibilidad, sobre todo en los medios impresos y digitales, la tipografía experimental da prioridad al tratamiento de las letras y las palabras como formas artísticas por derecho propio.
La imagen que aparece a continuación es un ejemplo perfecto de cómo percibimos e interactuamos con las letras y el texto.
La escultura de la letra «Y» reinterpreta un carácter tipográfico como un objeto tridimensional. Combina figuras abstractas con otros materiales (las cáscaras de huevo) y sustancias (el líquido turquesa).
Combina a la perfección elementos industriales con un enfoque lúdico del CGI, animando al público a considerar la letra desde una nueva perspectiva, más allá de su lugar en el alfabeto o en una fuente.
Sin duda, la tipografía experimental aporta un toque único al diseño gráfico que resulta tan estimulante como llamativo a la vista.
10. Antidesign
El «antidesign» es lo último que esperarías encontrar en una lista de tendencias de diseño gráfico. Sin embargo, para muchos diseñadores, es la estética preferida.
El «antidesign» es un enfoque moderno que busca ampliar los límites de lo que puede ser el diseño. Se caracteriza por su apuesta por los diseños caóticos, los colores discordantes y una tipografía poco convencional y, a menudo, chocante.
El «antidesign» desafía las expectativas del público y provoca una reacción más emocional o contemplativa al ofrecer una alternativa a los estándares de diseño aceptados. A menudo se inspira en movimientos artísticos de vanguardia, como el dadaísmo o el brutalismo.
Aunque no siempre resulta práctico para todas las aplicaciones, el «antidesign» se ha abierto paso en contextos artísticos, culturales y comerciales específicos en los que la meta es transmitir un mensaje contundente o desafiar las normas.
El rol de las tecnologías avanzadas en la configuración de las tendencias del diseño gráfico
Las principales tendencias en diseño gráfico suelen evolucionar de la mano de la tecnología. En el diseño gráfico, la tecnología influye tanto en el proceso de diseño como en los diseños finales. Entonces, ¿qué tecnologías tienen el potencial de mejorar la comunicación visual y el diseño en 2024? Vamos a descubrirlo.
1. IA generativa
Imagina utilizar una herramienta que comprenda tu intención de diseño, te sugiera paletas de colores en función de tu público objetivo y cree rápidamente tableros de inspiración basados en las referencias que hayas seleccionado. Eso es precisamente lo que hace la IA generativa.
Aprovecha algoritmos y modelos de aprendizaje automático (ML) para generar imágenes, patrones, diseños y elementos de diseño. Además, puede automatizar el cambio de tamaño de las imágenes, la eliminación del fondo y la corrección del color, lo que permite a los equipos de diseño centrarse en otras tareas, como la elaboración de estrategias.
Los generadores de arte basados en IA, como DALL-E, Midjourney y Jasper Art, han sorprendido a los diseñadores profesionales con su capacidad para convertir texto en imágenes realistas.
Agilizan los flujos de trabajo y ofrecen inspiración. Y sí, al contrario de lo que se suele creer, la IA no está aquí para quitarnos el trabajo, sino para ser el asistente definitivo de los diseñadores.
2. Realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV)
Aunque las tecnologías de RA y RV llevan ya unos años entre nosotros, se las considera la próxima gran novedad en el diseño gráfico, y con razón. Los directores creativos utilizan la RA para crear campañas publicitarias únicas e interactivas que potencian la participación del público y son todo un espectáculo visual.
Por ejemplo, las vallas publicitarias o los carteles pueden ser desencadenantes de experiencias de marca inmersivas directamente desde el dispositivo móvil del usuario, como pruebas virtuales de ropa o juegos interactivos. La realidad aumentada (RA) puede superponer información digital sobre espacios físicos, lo que ayuda a visualizar proyectos de arquitectura o de diseño de interiores.
La aplicación IKEA Place, por ejemplo, permite a los usuarios colocar modelos en 3D de productos de IKEA en su entorno con la ayuda de la cámara de su smartphone.
Por otro lado, la realidad virtual permite a los diseñadores crear entornos totalmente inmersivos para videojuegos, eventos virtuales o simulaciones. Esto abarca todo, desde recorridos arquitectónicos realistas hasta paisajes fantásticos destinados al entretenimiento.
La realidad virtual (RV) ofrece nuevas oportunidades en el diseño de la experiencia de usuario (UX), lo que exige a los diseñadores tener en cuenta la navegación espacial, la interacción en 3D y las experiencias multisensoriales en sus creaciones.
3. Diseño e impresión en 3D
Conocidos en conjunto como fabricación aditiva, el diseño y la impresión en 3D consisten en crear objetos sólidos tridimensionales a partir de un archivo digital.
El proceso comienza con el diseño en 3D, en el que los diseñadores utilizan software especializado para modelar objetos en tres dimensiones. Este modelo digital sirve de plano para la impresora 3D.
El proceso de impresión consiste en superponer capas de materiales como plástico, metal o resina, según sea necesario y en función del diseño digital, para construir el objeto en 3D.
El diseño y la impresión en 3D reducen los residuos y permiten crear figuras más complejas y personalizadas que quizá no serían viables con otras técnicas de fabricación.
En los últimos años, esta tendencia se ha extendido a nuevos sectores, como la biomedicina —donde se utiliza para diseñar e imprimir prótesis personalizadas y para la ingeniería de tejidos— y la construcción, donde se emplea para la creación de prototipos y la fabricación de componentes de construcción.
Cómo gestionar tu equipo de diseño gráfico
Esperamos que estas tendencias de diseño gráfico ayuden a tu equipo de diseño a encontrar nueva inspiración para su trabajo creativo.
Sin embargo, limitarse a buscar inspiración no es ni mucho menos suficiente. Desde generar ideas innovadoras e interpretar los pliegos de condiciones hasta crear diseños únicos que conecten con tu público objetivo, tu equipo de diseño asume muchas responsabilidades.
Necesitas las herramientas y estrategias adecuadas para mejorar la productividad de los diseñadores y alcanzar las metas del equipo. A continuación te explicamos cómo hacerlo.
1. Establece unas directrices y unos objetivos de diseño claros
Unas directrices de marca claramente definidas y una identidad visual distintiva ayudan a que todos tus proyectos de diseño estén en sintonía con la estética de tu marca.
Estas directrices deben abarcar la paleta de colores, las fuentes, la tipografía y el «aspecto» general de tu marca para ayudar a tu equipo de diseño a comprender la visión y los objetivos que pretendes alcanzar.
Por ejemplo, una guía de estilo completa para un nuevo proyecto de imagen de marca detallaría la paleta de colores, la elección de fuentes, el uso del logotipo y los estilos de las imágenes.
Esto podría servir de punto de referencia para todos los trabajos de diseño relacionados, garantizando la coherencia entre los distintos elementos de diseño y plataformas.
Utiliza la plantilla de directrices de marca de ClickUp para que este proceso sea rápido y sin complicaciones.
Utiliza la plantilla de pizarra «ClickUp Design Brief» para crear una lista en un solo lugar con las peticiones del cliente, las metas, el mercado objetivo, los aspectos más destacados de la marca y las referencias.
Para que todo el equipo tenga acceso a la guía de estilo actualizada de tu marca, guárdala en un entorno de trabajo colaborativo con ClickUp Docs.
2. Fomenta sesiones periódicas de lluvia de ideas
En cualquier campo creativo, es fundamental tener la libertad de estudiar las tendencias, intercambiar ideas con otros profesionales y encontrar soluciones innovadoras a las necesidades de la empresa.
Para estimular la creatividad de tu equipo de diseño, plantéate programar una «hora creativa» semanal, en la que puedan presentar un concepto de diseño, hablar sobre nuevas herramientas de diseño web o compartir un portafolio inspirador que les parezca interesante.
Las pizarras de ClickUp son extremadamente útiles para colaborar en tiempo real. Haz una lluvia de ideas, añade notas e imágenes, y reúne tus mejores ideas en un lienzo creativo. Puedes añadir contexto a tu trabajo enlazándolo a tareas, archivos, documentos de ClickUp y mucho más para poner las cosas en marcha.
Un ambiente que fomente la generación de ideas de diseño diversas refuerza los lazos entre los miembros del equipo y facilita la colaboración.
Utiliza plantillas de diseño gráfico para orientar a tu equipo en la dirección creativa adecuada.
3. Pon en práctica técnicas eficaces de gestión de proyectos
A la hora de gestionar proyectos de diseño, independientemente de su tamaño, un sistema sólido de procesos puede guiar a tu equipo desde la ideación hasta la ejecución y garantizar que no se pase por alto ningún detalle.
Los equipos de diseño eficientes utilizan software de colaboración en el diseño para realizar el seguimiento de los plazos, definir las responsabilidades y garantizar el progreso sin contratiempos de los proyectos.
El software de gestión de proyectos de diseño ClickUp ofrece una plataforma centralizada para recopilar y organizar las solicitudes y prioridades de diseño, enviar y recibir comentarios sobre los diseños y optimizar los flujos de trabajo de diseño. Además, proporciona a los responsables una visión global de los cronogramas y las tareas asignadas al equipo.
Obtén una panorámica de la disponibilidad de todos, comprueba en qué está trabajando cada persona y establece prioridades tanto individuales como de equipo en tu equipo de diseño.
Esto, junto con el control de tiempo, la elaboración de informes de sprints y las vistas de la carga de trabajo, te permite llevar a cabo cualquier proyecto de diseño de forma eficiente y hace que las aprobaciones y los comentarios sean pan comido.
4. Ofrecer oportunidades de formación y desarrollo continuos
El diseño gráfico es un campo en constante evolución. Anima a tu equipo a mantenerse al día sobre las últimas tendencias de diseño y herramientas de software, facilitándoles el acceso a cursos en línea, talleres y seminarios web, y anímales a obtener certificaciones en diseño.
Podrías destinar una partida presupuestaria a formación y desarrollo para que los miembros del equipo se matriculen en cursos en línea de plataformas como Udemy o Skillshare, y motivar a los diseñadores gráficos con más experiencia a que asistan a seminarios de liderazgo. Otra opción es organizar un taller trimestral en el que un experto externo enseñe al equipo nuevas técnicas de diseño o programas informáticos, como herramientas de «design thinking».
Además, anima a tus diseñadores a mostrar su desarrollo profesional y sus logros mediante carteras actualizadas. La plantilla de cartera de diseño de ClickUp es perfecta para ello. Ayuda a los diseñadores a organizar sus proyectos de una forma visualmente atractiva.
5. Establece sesiones periódicas de retroalimentación y revisión
Organiza sesiones quincenales de revisión, tanto individuales como en equipo, para ofrecer comentarios sobre los proyectos en curso. Este proceso de comunicación bidireccional permite a los miembros del equipo expresar sus opiniones y preocupaciones, ayuda a mantener la calidad del trabajo y resuelve rápidamente los cuellos de botella.
La plantilla de revisión de diseño de ClickUp puede ayudarte a hacerlo de forma eficaz. Permite que todas las partes implicadas estén en sintonía en cuanto a las decisiones de diseño y ofrece a los equipos un proceso coherente para evaluar y aprobar los diseños.
Además, organiza reuniones individuales mensuales en las que se analicen los progresos de cada uno, las metas profesionales y cualquier tipo de ayuda personal que puedan necesitar.
Diseñadores gráficos, ¿listos para cautivar en 2024?
Este es, sin duda, un año apasionante para el diseño, ya que la atención se centra ahora en la originalidad y la personalidad de las marcas.
Los diseñadores y las marcas están preparados para interactuar y comunicarse de forma innovadora con el público.
Las tecnologías emergentes, como la IA y la RA/RV, seguirán contribuyendo a acelerar la innovación en el diseño y la comunicación visual compleja.
Planifica, lleva a cabo y alcanza tus metas de diseño de la forma más eficiente posible con las últimas herramientas y técnicas de diseño.
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Preguntas frecuentes (FAQ)
1. ¿Cuáles son las principales tendencias de diseño gráfico para 2024?
Entre las principales tendencias de diseño gráfico de 2024 se encuentran la fusión futurista, el hiperrealismo 3D, los mapas de calor, la inclusividad y la accesibilidad, la estética inspirada en la naturaleza, la estética del collage con técnicas mixtas, el retrofuturismo, los píxeles retro, la tipografía experimental y el antidesign.
2. ¿Cuáles son las figuras de moda en 2024?
En 2024, el diseño gráfico y los diseñadores se alejan de las figuras geométricas rígidas y apuestan por figuras más fluidas y abstractas. Las curvas y las figuras orgánicas sustituyen a las líneas rectas. También hay una tendencia hacia las imágenes vectoriales de tonos tierra y el 3D «inflable», que imita el aspecto de objetos inflados con superficies suaves y abultadas, en un guiño a las tendencias de diseño centradas en la tecnología.