Cada año vemos surgir nuevas tendencias en el sector del diseño y desaparecer otras antiguas; 2024 no será una excepción. La IA se encuentra actualmente en el centro de un cambio transformador, que está alterando tanto nuestros métodos de creación como nuestros estilos visuales.
El hiper-surrealismo 3D, los mapas de calor y los estampados inspirados en la naturaleza son algunas de las tendencias que están cambiando el panorama del diseño gráfico en 2024. Tanto si eres un diseñador gráfico experimentado como si eres un novato, es un momento emocionante para formar parte de este panorama.
Esta entrada del blog resume los diversos elementos de diseño que determinan cómo nos comunicamos, inspiramos y comprometemos hoy en día, y cómo puedes hacer que funcionen para la marca de tu empresa.
Pero antes de pasar a eso, veamos los conceptos básicos y entendamos qué significa el diseño gráfico y por qué es esencial estudiar sus tendencias.
¿Qué es el diseño gráfico?
El Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA®) define el diseño gráfico como «el arte y la práctica de planear y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual».
El contenido en sí mismo puede ser tan simple como el logotipo de una empresa (como el símbolo «Swoosh» de Nike) o tan complejo como el diseño de las páginas de un sitio web.
Hoy en día, casi todo el mundo practica alguna forma de diseño gráfico, ya sea creando una presentación para el trabajo o añadiendo texto a los gráficos de las redes sociales para mejorar o transmitir un mensaje.
La importancia de analizar las tendencias en diseño gráfico
Las tendencias van y vienen. Entonces, ¿por qué es esencial estar al tanto de ellas? Porque seguir y comprender las tendencias le indica a tu público que estás en sintonía con sus gustos y preferencias.
Y lo que es más importante, las tendencias en diseño gráfico te inspiran a pensar de forma creativa, incluyendo la experimentación con nuevas técnicas y el combinar estilos antiguos con otros nuevos.
Esto te ayudará a mejorar la percepción de tu marca y a ser más relevante y estar más en contacto con tu base de clientes. Mantenerte al día con las tendencias actuales en diseño gráfico te ayudará a mantener una ventaja competitiva en tu sector.
Panorámica de las principales tendencias en diseño gráfico
Aquí tienes las 10 principales tendencias que están ampliando los límites de la creatividad y la transformación en el diseño gráfico este año.
1. Fusión futura
Con reminiscencias de la estética cyberpunk, la fusión futurista equilibra diseños gráficos futuristas y vanguardistas con un toque familiar. La paleta de colores se mantiene fiel a los azules, negros y marrones intensos, salpicados de morados neón, rosas y cianes.
Desde mascotas y logotipos hasta materiales publicitarios, puedes aplicar la fusión futura de muchas maneras para infundir vitalidad a tu marca.
Lo más destacado de esta tendencia de diseño gráfico es su capacidad para reunir diversos elementos interactivos con el fin de crear algo nuevo y vanguardista, como se puede ver en la portada del álbum que aparece a continuación:
La obra utiliza figuras fluidas en lugar de geométricas y una mezcla de tonos fríos con una figura holográfica contrastante en el centro. Sugiere una influencia digital o tecnológica, un sello distintivo del diseño de fusión del futuro.
2. Hiper-surrealismo 3D
Esta tendencia de diseño gráfico hace hincapié en imágenes realistas pero surrealistas, a menudo creadas mediante técnicas de modelado y renderizado en 3D.
Incorpora figuras abstractas y orgánicas, colores vibrantes, personajes extravagantes y fuentes experimentales para crear imágenes que parecen sacadas directamente de películas como Dune o Blade Runner.
El cambio de imagen de Reddit para 2024 encarna esta tendencia con su mascota y su logotipo en 3D.
El hiper-surrealismo 3D es especialmente útil cuando los diseñadores gráficos quieren transmitir múltiples facetas de un mensaje al mismo tiempo, lo que permite atraer a un público más amplio.
Establece una sensación de irrealidad o «rareza» que quizá hayas notado en algunas de las últimas tendencias y campañas de moda.
Echa un vistazo a las ilustraciones surrealistas de la ilustradora Nico Ito para el bolso Gucci Bamboo 1947. Su obra es un collage vivo de fantasía y realidad, que combina un bolso de lujo fotorrealista con un fondo de otro mundo, encapsulando a la perfección la esencia del hiperrealismo 3D.
Teniendo en cuenta cómo las herramientas de diseño con IA, como AutoDraw y Designs.ai, han ayudado a los diseñadores a ampliar los límites de la experimentación visual, el hiperrealismo 3D es una tendencia que seguirá ganando popularidad.
3. Mapas de calor
El mapeo térmico utiliza degradados de color para representar visualmente la densidad o intensidad de los datos. Se utiliza en el diseño de la experiencia del usuario (UX), el diseño web y los gráficos informativos para resaltar áreas de interés o actividad en entornos ricos en datos.
Pero ahora, poco a poco, ha encontrado un uso más allá de sus raíces convencionales en la visualización de datos. Hoy en día, los diseñadores crean imágenes atractivas que imitan el intervalo dinámico de la intensidad del calor y transmiten un mensaje sutilmente mediante gradientes de color y texturas.
Por ejemplo, en un cartel de promoción, podrías resaltar las áreas que se espera que atraigan más atención o acción con colores cálidos como rojos y naranjas. Por el contrario, las áreas menos importantes se representan con colores más fríos, como azules y verdes.
Los mapas de calor ayudan a dirigir la atención del público hacia las áreas focales del diseño sin señales visuales claras.
4. Imágenes inclusivas y combinaciones de colores accesibles
Aunque la diversidad y la representación deberían ser un estándar del sector, y no una opción, en 2024 están logrando un gran avance.
El diseño gráfico inclusivo consiste en crear contenido visual que sea accesible y utilizable por todos, independientemente de sus capacidades.
El diseño inclusivo garantiza que todo el mundo pueda interactuar con el contenido de forma significativa, incluidas las personas con discapacidades visuales, auditivas, cognitivas y motoras. También celebra un espectro más amplio de razas, géneros, etnias y tipos de cuerpo.
Un ejemplo clásico es la biblioteca de emojis de Google, que ahora incluye un intervalo amplio de tonos de piel, peinados y expresiones de género.
Además, los diseñadores dan prioridad a la accesibilidad adoptando paletas que cumplen con las Pautas de Accesibilidad al Contenido Web (WCAG). Esto hace que los diseños tengan una alta visibilidad para las personas con daltonismo.
Pero la tendencia de accesibilidad no se limita a las pantallas del escritorio. También ofrece modos claro y oscuro y diferentes niveles de Zoom para las pantallas de los dispositivos móviles. Esto garantiza que la información siga siendo legible independientemente de las preferencias de los usuarios y de las diversas plataformas.
El año pasado, la campaña «Live There» de Airbnb utilizó un alto contraste entre los elementos del primer plano y el fondo, lo que facilitó la lectura del contenido a las personas con discapacidad visual.
La inclinación hacia la inclusividad y la accesibilidad reconoce el poder del diseño para generar empatía, comprensión y un sentido de pertenencia a escala global.
5. Estética inspirada en la naturaleza
Ahora que la gente presta más atención que nunca a los problemas y causas medioambientales, está aumentando el aprecio por los patrones y texturas naturales. Pero ya no basta con que las marcas añadan o integren el color verde en sus diseños para demostrar que una empresa es «ecológica».
La estética inspirada en la naturaleza ha cobrado protagonismo en una fase, con imágenes de flores y plantas, cielos azules, texturas de madera, acuarelas y estampados animales, como los de cebra, que se han puesto de moda en una encantadora tendencia de diseño gráfico.
El embalaje, por ejemplo, está evolucionando hacia diseños más limpios y naturales que enfatizan paletas de colores ecológicas y materiales reciclados.
La campaña «Botanical Beauty» de Yves Rocher destaca a la perfección los motivos inspirados en la naturaleza con un diseño sereno y botánico. Dado que la marca utiliza ingredientes naturales en sus productos de belleza, lanzó unas cajas de embalaje con ilustraciones de plantas en acuarela.
Por supuesto, esta es una de las tendencias de diseño gráfico que no se puede aplicar a todos los nichos. Sin embargo, el diseño de envases en sectores como el de la alimentación y las bebidas, los cosméticos y la medicina puede aprovechar sin duda el poder y la belleza de la naturaleza.
6. Estética del collage de técnicas mixtas
Este enfoque artístico combina figuras, imágenes, colores vivos y texturas para crear composiciones estimulantes. Los collages, por ejemplo, permiten creaciones espontáneas e impredecibles que pueden resonar profundamente en el público.
Vemos cómo los artistas mezclan influencias culturales para crear referencias vibrantes e interculturales con impresionantes imágenes que evocan nostalgia en sus collages digitales, mientras que otros crean paisajes surrealistas con elementos psicodélicos.
Ya sea un mosaico digital o una obra de arte hecha a mano con recortes y pegados, los medios mixtos dispuestos en un diseño de collage aportan una estética distintiva y atractiva a la vanguardia de las tendencias de diseño gráfico.
7. Retro-futurismo
En el diseño gráfico, lo retro siempre ha estado de moda. En los últimos años, hemos visto un movimiento creciente hacia la estética vintage y los toques retrofuturistas que hacen referencia a los años 70, 80 y 90.
Esta tendencia de diseño gráfico revive el encanto de los acabados texturizados, los colores vibrantes y la tipografía clásica con fuentes como Lobster, Metropolis y Pacifico.
Las empresas están aprovechando el potencial de esta tendencia de formas innovadoras para cautivar al público, diferenciar su marca y contar una historia convincente.
Esto incluye anuncios en los que aparecen coches clásicos volando en un paisaje urbano futurista o modelos con ropa vintage en un contexto de exploración espacial, mezclando la nostalgia con el futurismo para lograr un potente impacto visual.
El retrofuturismo rompe las barreras generacionales y comunica de forma única la complejidad, la simplicidad, la innovación y la tradición.
8. Píxeles retro
¿Recuerdas los gráficos por ordenador de Nintendo, Sega Genesis y Atari 2600? Fusionados con elementos de estilo pixelado de 8 bits, los primeros juegos como Super Mario y Pac-Man fueron los favoritos de todos en los años 80 y 90. El estilo visual pixelado ha vuelto a ponerse de moda.
Ahora, los diseñadores utilizan software avanzado de diseño de juegos para combinar imágenes en bloques, paletas de colores con límite y diseños distintivos basados en cuadrículas para evocar nostalgia y simplicidad.
Sin embargo, solo algunas empresas pueden implementar con éxito esta tendencia de diseño. Pero algunas marcas populares están apostando por el aspecto y el estilo «retro».
Lacoste, por ejemplo, renovó su emblemático logotipo del cocodrilo con un diseño pixelado en colaboración con Minecraft, creando una colección de ropa y accesorios inspirada en la estética del juego.
Por otro lado, Minecraft introdujo elementos especiales en el juego, como trajes de la marca Lacoste y un mapa especialmente diseñado llamado «Croco Island» en sus juegos virtuales.
El ejemplo muestra cómo los píxeles retro mejoraron la esencia creativa de ambas marcas y crearon experiencias inmersivas que acortaron la distancia entre lo real y lo digital.
9. Tipografía experimental
Esta tendencia de diseño gráfico abarca el uso imaginativo de diseños, tipografías y formas de letras, y crea algunas fuentes experimentales muy interesantes.
A diferencia de la tipografía tradicional, que se centra principalmente en la coherencia y la legibilidad, especialmente en los medios impresos y digitales, la tipografía experimental da prioridad al tratamiento de las letras y las palabras como formas artísticas por derecho propio.
La imagen que aparece a continuación es un ejemplo claro de cómo percibimos e interactuamos con las letras y el texto.
La escultura de la letra «Y» reimagina un carácter tipográfico como un objeto tridimensional. Combina figuras abstractas con otros materiales (las cáscaras de huevo) y sustancias (el líquido turquesa).
Combina a la perfección elementos industriales con un enfoque lúdico del CGI, animando al público a considerar la letra desde una nueva perspectiva, más allá de su lugar en el alfabeto o en un conjunto de fuentes.
Sin duda, la tipografía experimental añade un toque único al diseño gráfico que invita a la reflexión y resulta visualmente llamativo.
10. Antidesign
El «antidesign» es lo último que esperarías ver en una lista de tendencias de diseño gráfico. Sin embargo, para muchos diseñadores, es la estética preferida.
El antidesign es un enfoque moderno que busca ampliar las posibilidades del diseño. Se caracteriza por adoptar diseños caóticos, colores discordantes y una tipografía poco convencional y, a menudo, discordante.
El antidesign desafía las expectativas del público y provoca una reacción más emocional o contemplativa al ofrecer una alternativa a los estándares de diseño aceptados. A menudo se inspira en movimientos artísticos vanguardistas, como el dadaísmo o el brutalismo.
Aunque solo en ocasiones resulta práctico para todas las aplicaciones, el antidesign ha encontrado su lugar en contextos artísticos, culturales y comerciales específicos en los que la meta es hacer una declaración audaz o desafiar las normas.
El rol de las tecnologías avanzadas en la configuración de las tendencias de diseño gráfico
Las principales tendencias en diseño gráfico suelen evolucionar en paralelo a la tecnología. En el diseño gráfico, la tecnología influye tanto en el proceso de diseño como en los diseños finales. Entonces, ¿qué tecnologías tienen el potencial de mejorar la comunicación visual y el diseño en 2024? Vamos a descubrirlo.
1. IA generativa
Imagina utilizar una herramienta que comprenda tu intención de diseño, sugiera paletas de colores basadas en tu público objetivo y cree moodboards inspirados en tus referencias seleccionadas. Eso es precisamente lo que hace la IA generativa.
Aprovecha algoritmos y modelos de aprendizaje automático (ML) para generar imágenes, patrones, diseños y elementos de diseño. Además, puede automatizar el cambio de tamaño de las imágenes, la eliminación del fondo y la corrección del color, lo que libera a los equipos de diseño para que se centren en otras tareas, como la elaboración de estrategias.
Los generadores de arte con IA, como DALL-E, Midjourney y Jasper Art, han sorprendido a los diseñadores profesionales con su capacidad para convertir texto en imágenes realistas.
Optimizan los flujos de trabajo y ofrecen inspiración. Y sí, contrariamente a la creencia popular, la IA no está aquí para robar puestos de trabajo, sino para ser el asistente definitivo de los diseñadores.
2. Realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV)
Aunque las tecnologías de RA y RV llevan ya unos años entre nosotros, se las considera la próxima gran novedad en diseño gráfico, y con razón. Los directores creativos utilizan la RA para crear campañas publicitarias únicas e interactivas que aumentan la participación del público y son un festín visual.
Por ejemplo, las vallas publicitarias o los carteles pueden ser desencadenantes de experiencias de marca inmersivas directamente desde el dispositivo móvil del usuario, como pruebas virtuales o juegos interactivos. La RA puede superponer información digital en espacios físicos, lo que ayuda a visualizar proyectos de diseño arquitectónico o de interiores.
La aplicación IKEA Place, por ejemplo, permite a los usuarios colocar modelos 3D de productos IKEA en su entorno con la ayuda de la cámara de su smartphone.
Por otro lado, la realidad virtual permite a los diseñadores crear entornos totalmente inmersivos para juegos, eventos virtuales o simulaciones. Esto incluye todo, desde recorridos arquitectónicos realistas hasta paisajes fantásticos para el entretenimiento.
La realidad virtual ofrece nuevas oportunidades en el diseño de la experiencia del usuario, lo que exige a los diseñadores tener en cuenta la navegación espacial, la interacción 3D y las experiencias multisensoriales en sus creaciones.
3. Diseño e impresión en 3D
Conocidos colectivamente como fabricación aditiva, el diseño y la impresión en 3D implican la creación de objetos sólidos tridimensionales a partir de un archivo digital.
El proceso comienza con el diseño 3D, en el que los diseñadores utilizan software especializado para modelar objetos en tres dimensiones. Este modelo digital sirve como plano para la impresora 3D.
El proceso de impresión incluye la superposición de materiales como plástico, metal o resina donde sea necesario, basándose en el diseño digital para construir el objeto 3D.
El diseño y la impresión en 3D reducen los residuos y permiten crear figuras más complejas y personalizadas que podrían no ser factibles con otras técnicas de fabricación.
En los últimos años, esta tendencia se ha extendido a nuevos sectores, como la biomedicina, donde se utiliza para diseñar e imprimir prótesis personalizadas y para la ingeniería de tejidos, así como en la construcción, donde se utiliza para la creación de prototipos y la fabricación de componentes para edificios.
Cómo gestionar tu equipo de diseño gráfico
Esperamos que estas tendencias en diseño gráfico ayuden a tu equipo de diseño a encontrar nueva inspiración para su trabajo creativo.
Sin embargo, limitarse a buscar inspiración no es suficiente. Desde generar ideas innovadoras e interpretar briefings de diseño hasta crear diseños únicos que conecten con tu público objetivo, tu equipo de diseño asume muchas responsabilidades.
Necesitas las herramientas y estrategias adecuadas para mejorar la productividad de los diseñadores y alcanzar las metas del equipo. A continuación te explicamos cómo hacerlo.
1. Establece directrices y objetivos de diseño claros.
Unas directrices de marca claramente definidas y una identidad visual distintiva te ayudarán a mantener todos tus proyectos de diseño en sintonía con la estética de tu marca.
Estas directrices deben abarcar la combinación de colores, las fuentes, la tipografía y el «aspecto» general de tu marca para ayudar a tu equipo de diseño a comprender la visión y los objetivos que intentas alcanzar.
Por ejemplo, una guía de estilo completa para un nuevo proyecto de branding detallaría la paleta de colores, las opciones de fuentes, el uso del logotipo y los estilos de imágenes.
Esto podría ser un punto de referencia para todos los trabajos de diseño relacionados, garantizando la coherencia entre los diferentes elementos y plataformas de diseño.
Utiliza la plantilla de directrices de marca de ClickUp para que este proceso sea rápido y sencillo.
Utiliza la plantilla de pizarra blanca ClickUp Design Brief para crear una lista de las solicitudes de los clientes, las metas, el mercado objetivo, los aspectos más destacados de la marca y las referencias en un solo lugar.
Para que todo el equipo tenga acceso a la guía de estilo actualizada de tu marca, guárdala en un entorno de trabajo colaborativo con ClickUp Docs.
2. Fomenta sesiones regulares de lluvia de ideas
En cualquier campo creativo, es fundamental tener la libertad de estudiar las tendencias, intercambiar ideas con los compañeros y encontrar soluciones innovadoras a las necesidades de la empresa.
Para despertar la creatividad de tu equipo de diseño, considera programar una «hora creativa» semanal, en la que puedan presentar un concepto de diseño, debatir sobre nuevas herramientas de diseño web o compartir una cartera inspiradora que les resulte interesante.
Las pizarras blancas de ClickUp son extremadamente útiles para colaborar en tiempo real. Haz una lluvia de ideas, añade notas e imágenes y reúne tus mejores ideas en un lienzo creativo. Puedes añadir contexto a tu trabajo vinculándolo a tareas, archivos, documentos de ClickUp y mucho más para poner las cosas en marcha.
Un ambiente que fomenta la generación de ideas de diseño diversas mejora la cohesión del equipo y facilita la colaboración.
Utiliza plantillas de diseño gráfico para orientar a tu equipo en la dirección creativa adecuada.
3. Implementa técnicas eficientes de gestión de proyectos
A la hora de gestionar proyectos de diseño, independientemente de su tamaño, un sistema de procesos sólido puede guiar a tu equipo desde la ideación hasta la ejecución y garantizar que no se pase por alto ningún detalle.
Los equipos de diseño eficientes utilizan software de colaboración en el diseño para realizar el seguimiento de los plazos, definir responsabilidades y garantizar el buen progreso de los proyectos.
El software de gestión de proyectos de diseño ClickUp proporciona una plataforma centralizada para recopilar y organizar las solicitudes y prioridades de diseño, dar y recibir comentarios sobre los diseños y optimizar los flujos de trabajo de diseño. También ofrece a los gestores una vista completa de los cronogramas y las asignaciones del equipo.
Obtén una panorámica de la disponibilidad de todos, comprueba en qué está trabajando cada persona y establece prioridades individuales y de equipo en tu equipo de diseño.
Esto, combinado con el control de tiempo, la elaboración de informes de sprints y las vistas de la carga de trabajo, te permite ejecutar cualquier proyecto de diseño de manera eficiente y facilita las aprobaciones y los comentarios.
4. Ofrecer oportunidades de aprendizaje y desarrollo continuos
El diseño gráfico es un campo en constante evolución. Anima a tu equipo a mantenerse al día sobre las últimas tendencias y software de diseño proporcionándoles acceso a cursos online, talleres y seminarios web, y anímales a obtener certificaciones de diseño.
Podrías ofrecer un presupuesto para formación y desarrollo para que los miembros del equipo se inscriban en cursos online de plataformas como Udemy o Skillshare y motivar a los diseñadores gráficos sénior a asistir a seminarios de liderazgo. También puedes organizar un taller trimestral en el que un experto externo enseñe al equipo nuevas técnicas de diseño o software, como herramientas de pensamiento de diseño.
Además, anima a tus diseñadores a mostrar sus habilidades y logros a través de portafolios actualizados. La plantilla de portafolio de diseño de ClickUp es perfecta para ello. Ayuda a los diseñadores a organizar sus proyectos de una manera visualmente atractiva.
5. Establece sesiones periódicas de retroalimentación y revisión.
Programa sesiones quincenales individuales y en equipo para proporcionar comentarios sobre los proyectos en curso. Este proceso de comunicación bidireccional permite a los miembros del equipo expresar sus opiniones y preocupaciones, ayuda a mantener la calidad del trabajo y aborda rápidamente los cuellos de botella.
La plantilla de revisión de diseño de ClickUp puede ayudarte a hacerlo de manera eficiente. Ayuda a que todas las partes interesadas estén en sintonía con respecto a las decisiones de diseño y proporciona a los equipos un proceso coherente para evaluar y aprobar los diseños.
Además, mantén reuniones individuales mensuales en las que se discuta el progreso individual, las metas profesionales y cualquier ayuda personal que puedan necesitar.
Diseñadores gráficos, ¿listos para cautivar en 2024?
Este es sin duda un año emocionante para el diseño, ya que la atención se centra en la originalidad y la individualidad de las marcas.
Los diseñadores y las marcas están listos para interactuar y comunicarse de forma innovadora con el público.
Las tecnologías emergentes, como la IA y la RA/RV, seguirán contribuyendo a acelerar la innovación en el diseño y la comunicación visual compleja.
Planifica, ejecuta y alcanza tus metas de diseño de la forma más eficiente posible con las últimas herramientas y técnicas de diseño.
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Preguntas frecuentes (FAQ)
1. ¿Cuáles son las principales tendencias en diseño gráfico para 2024?
Las principales tendencias de diseño gráfico en 2024 incluyen la fusión futurista, el hiper-surrealismo 3D, los mapas de calor, la inclusividad y la accesibilidad, la estética inspirada en la naturaleza, la estética del collage de técnicas mixtas, el retrofuturismo, los píxeles retro, la tipografía experimental y el antidesign.
2. ¿Cuáles son las figuras que estarán de moda en 2024?
En 2024, el diseño gráfico y los diseñadores se alejan de las figuras geométricas rígidas y adoptan figuras más fluidas y abstractas. Las curvas y las figuras orgánicas sustituyen a las líneas rectas. También hay una inclinación hacia las imágenes vectoriales terrosas y el 3D inflable que imita el aspecto de los objetos inflados con superficies suaves y esponjosas, un guiño a las tendencias de diseño centradas en la tecnología.