Cada año surgen nuevas tendencias en el sector del diseño y las antiguas se desvanecen; 2024 no es una excepción. La Inteligencia Artificial (IA) está actualmente en el centro de un cambio transformador, alterando tanto nuestros métodos de creación como nuestros estilos visuales.
el hipersurrealismo 3D, los mapas de calor y las impresiones inspiradas en la naturaleza son algunas de las tendencias que cambiarán el panorama del diseño gráfico en 2024. Tanto si eres un diseñador gráfico experimentado como un novato, es un momento emocionante para formar parte de esta escena.
Esta entrada del blog resume los distintos elementos de diseño que conforman la forma en que nos comunicamos, inspiramos y nos relacionamos hoy en día, y cómo puedes hacer que funcionen para la imagen de marca de tu empresa.
Pero antes de entrar en materia, dejemos de lado los conceptos básicos y entendamos qué significa el diseño gráfico y por qué es esencial estudiar sus tendencias.
¿Qué es el diseño gráfico?
El Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA®) define el diseño gráfico como el "arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual"
El contenido en sí puede ser tan simple como el logotipo de una empresa (como la marca de verificación Swoosh de Nike) o tan complejo como el diseño de las páginas de un sitio web.
Hoy en día, casi todo el mundo practica algún tipo de diseño gráfico, ya sea creando una presentación para el trabajo o añadiendo texto a los gráficos de las redes sociales para mejorar o transmitir un mensaje.
La importancia de analizar las tendencias del diseño gráfico
Las tendencias van y vienen. Entonces, ¿por qué es esencial seguirlas de cerca? Porque seguir y comprender las tendencias indica a su público que está en sintonía con sus gustos y preferencias.
Y lo que es más importante, las tendencias del diseño gráfico le inspiran a pensar de forma innovadora, lo que incluye experimentar con nuevas técnicas y combinar estilos antiguos con otros nuevos.
Esto le ayuda a mejorar la percepción de su marca y a ser más relevante y estar más en contacto con su clientela. Estar al día de las tendencias del diseño gráfico le ayudará a mantener una ventaja competitiva en su sector.
Panorámica de las principales tendencias en diseño gráfico para 2024
Éstas son las 10 tendencias más importantes que impulsarán la creatividad y la transformación del diseño gráfico este año.
1. La fusión del futuro
Con reminiscencias de la estética ciberpunk, la fusión del futuro equilibra diseños gráficos futuristas y vanguardistas con un aire cercano. La paleta de colores se basa en azules, negros y marrones profundos, salpicados de morados, rosas y cianes de neón.
Desde mascotas y logotipos hasta material publicitario, puede aplicar la fusión futura de muchas maneras para infundir vitalidad a su marca.
Lo más destacado de esta tendencia del diseño gráfico es su capacidad de reunir diversos elementos interactivos para crear algo nuevo y con visión de futuro, como se ve en la portada del álbum que aparece a continuación:
La ilustración utiliza formas fluidas en lugar de geométricas y una mezcla de tonos fríos con una figura holográfica de contraste en el centro. Sugiere una influencia digital o tecnológica, sello distintivo del diseño de fusión del futuro.
2. hiper-surrealismo 3D
Esta tendencia del diseño gráfico hace hincapié en las imágenes realistas pero surrealistas, a menudo creadas mediante técnicas de modelado y renderizado en 3D.
Incorpora figuras abstractas y orgánicas, colores vivos, caracteres extravagantes y fuentes experimentales para crear imágenes que parecen sacadas de películas como Dune o Blade Runner.
La renovación de la marca 2024 de Reddit encarna esta tendencia con su mascota y logotipo en 3D.
vía Reddit el hipersurrealismo 3D es especialmente útil cuando los diseñadores gráficos quieren transmitir simultáneamente múltiples facetas de un mensaje, lo que permite captar la atención del público.
Transmite una sensación de "otro mundo" o "rareza" que quizá haya observado en algunas de las últimas tendencias y campañas de moda.
Fíjate en las ilustraciones surrealistas de la ilustradora Nico Ito para el bolso Gucci Bamboo 1947. Su obra de arte es un animado collage de fantasía y realidad, que mezcla un bolso de lujo fotorrealista con un telón de fondo de otro mundo, encapsulando a la perfección la esencia del hipersurrealismo en 3D.
vía Harpers Bazaar Dado cómo Herramientas de diseño de IA como AutoDraw y Designs.IA han ayudado a los diseñadores a superar los límites de la experimentación visual, el hipersurrealismo 3D es una tendencia que seguirá ganando popularidad.
3. Mapas de calor
Los mapas de calor utilizan gradientes de color para representar visualmente la densidad o intensidad de los datos. Se utiliza en diseño de experiencia de usuario (UX), diseño web y gráficos informativos para resaltar áreas de interés o actividad en entornos ricos en datos.
Pero ahora, poco a poco, ha ido encontrando uso más allá de las raíces convencionales de la visualización de datos. Hoy en día, los diseñadores crean imágenes atractivas que imitan el intervalo dinámico de la intensidad del calor y transmiten un mensaje de forma sutil mediante degradados de color y texturas.
Por ejemplo, en un cartel promocional, se pueden resaltar las zonas que se espera que atraigan más atención o acción con colores cálidos como rojos y naranjas. En cambio, las zonas menos críticas se representan con colores más fríos, como azules y verdes.
Correlacionar el calor ayuda a dirigir la atención del público a las zonas focales del diseño sin señales visuales claras.
4. Visuales inclusivos y combinaciones de colores accesibles
Aunque la diversidad y la representación deberían ser una norma del sector, no una elección, en 2024 se está abriendo camino.
El diseño gráfico inclusivo implica crear contenidos visuales accesibles y utilizables por todos, independientemente de sus capacidades.
El diseño inclusivo garantiza que todo el mundo pueda interactuar con el contenido de forma significativa, incluidas las personas con discapacidades visuales, auditivas, cognitivas y motoras. También tiene en cuenta un espectro más amplio de razas, géneros, etnias y tipos de cuerpo.
Un ejemplo clásico es la biblioteca de emoji de Google, que ahora incluye un intervalo de tonos de piel, peinados y expresiones de género.
vía Fuentes Google Además, los diseñadores dan prioridad a la accesibilidad adoptando paletas que cumplen las Pautas de Accesibilidad al Contenido en la Web (WCAG). Esto hace que los diseños sean fácilmente visibles para las personas daltónicas.
Pero la tendencia a la accesibilidad no acaba en las pantallas de escritorio. También ofrece modos claros y oscuros y distintos niveles de zoom para pantallas móviles. Así se garantiza que la información siga siendo legible con independencia de las preferencias del usuario y de las diversas plataformas.
El año pasado, la campaña "Live There" de Airbnb utilizó un alto contraste entre los elementos del primer plano y el fondo, lo que hizo que el contenido fuera legible para las personas con discapacidad visual.
vía Dexigner La inclinación hacia la inclusión y la accesibilidad reconoce el poder del diseño para crear empatía, comprensión y sentido de pertenencia a escala mundial.
5. Estética inspirada en la naturaleza
La gente presta más atención que nunca a los problemas y causas medioambientales, por lo que cada vez se aprecian más los motivos y texturas naturales. Pero ya no basta con que las marcas añadan o integren el color verde en los diseños para demostrar que una empresa "es verde"
La estética inspirada en la naturaleza ha tomado el centro de la fase, con imágenes de flores y plantas, cielos azules, texturas de madera, acuarelas y motivos animales como estampados de cebra que se han puesto de moda en una encantadora tendencia de diseño gráfico.
Los envases, por ejemplo, se decantan por diseños más limpios y terrosos, con paletas de colores ecológicas y materiales reciclados.
La campaña "Belleza botánica" de Yves Rocher destaca a la perfección los motivos inspirados en la naturaleza en un diseño sereno y botánico. Como la marca utiliza ingredientes naturales en sus productos de belleza, lanzó cajas de envases con ilustraciones de plantas en acuarela.
vía Foro de anuncios Por supuesto, ésta es una de las tendencias de diseño gráfico que no se pueden aplicar a todos los nichos. Sin embargo, el diseño de envases en sectores como la alimentación y las bebidas, la cosmética y la medicina puede aprovechar el poder y la belleza de la naturaleza.
6. Estética de collage de medios mixtos
Este enfoque artístico mezcla figuras, imágenes, colores vivos y texturas para crear composiciones estimulantes. Los collages, por ejemplo, permiten creaciones espontáneas e imprevisibles que pueden calar hondo en el público.
Vemos artistas que mezclan influencias culturales para crear referencias vibrantes y transculturales con efectos visuales impactantes que evocan la nostalgia dentro de sus collages digitales, mientras que otros elaboran paisajes surrealistas con elementos psicodélicos.
vía Arte digital africano Tanto si se trata de un mosaico digital como de una obra de arte hecha a mano, cortando y pegando, los medios mixtos dispuestos en un diseño de collage aportan una estética distinta y atractiva a la vanguardia de las tendencias del diseño gráfico.
7. Retrofuturismo
En diseño gráfico, lo retro siempre ha estado de moda. En los últimos años, hemos asistido a un creciente movimiento hacia la estética vintage y los toques retrofuturistas que hacen referencia a los años 70, 80 y 90.
Esta tendencia del diseño gráfico revive el encanto de los acabados texturizados, los colores vibrantes y la tipografía clásica con fuentes como Lobster, Metropolis y Pacifico.
Las empresas están aprovechando el potencial de esta tendencia de forma innovadora para cautivar al público, diferenciar su marca y contar una historia convincente.
Esto incluye anuncios que presentan coches clásicos volando en un paisaje urbano futurista o modelos con ropa vintage en un contexto de exploración espacial, mezclando nostalgia y futurismo para lograr un poderoso impacto visual.
vía Midjourney en Reddit El retrofuturismo rompe las brechas generacionales y comunica de forma única complejidad, simplicidad, innovación y tradición.
8. Píxeles retro
¿Recuerdas los gráficos de ordenador de Nintendo, Sega Genesis y Atari 2600? Fusionados con elementos de estilo pixelado de 8 bits, juegos anteriores como Super Mario y Pac-Man eran los favoritos de todo el mundo en los 80 y 90. El estilo visual pixelado ha vuelto.
vía Nintendo Ahora, los diseñadores utilizan software de diseño de juegos para combinar elementos visuales en bloques, paletas de colores limitadas y diseños distintivos basados en cuadrículas para evocar nostalgia y sencillez.
Sin embargo, sólo algunas empresas pueden aplicar con éxito esta tendencia de diseño. Pero algunas marcas populares apuestan por el aspecto y la sensación "retro".
Lacoste, por ejemplo, ha dado a su característico cocodrilo un toque pixelado en colaboración con Minecraft, creando una colección de ropa y accesorios inspirados en la estética del juego.
Por otro lado, Minecraft introdujo en sus juegos virtuales elementos especiales como trajes con la marca Lacoste y un mapa especialmente diseñado llamado "Croco Island".
El ejemplo demuestra cómo los píxeles retro actualizaron la esencia creativa de ambas marcas y crearon experiencias inmersivas que tendieron un puente entre lo real y lo digital.
9. Tipografía experimental
Esta tendencia del diseño gráfico adopta el uso imaginativo de diseños, tipos de letra y formas de letras y crea algunas fuentes experimentales geniales.
A diferencia de la tipografía tradicional, que se centra principalmente en la coherencia y la legibilidad, sobre todo en los medios impresos y digitales, la tipografía experimental da prioridad al tratamiento de las letras y las palabras como formularios artísticos por derecho propio.
La imagen de abajo es un buen ejemplo de cómo percibimos e interactuamos con las letras y el texto.
vía El Designest La escultura de la letra "Y" reimagina un carácter tipográfico como objeto tridimensional. Combina figuras abstractas con otros materiales (las cáscaras de huevo) y sustancias (el líquido turquesa).
Combina a la perfección elementos industriales en un enfoque lúdico de CGI, animando al público a considerar la letra bajo una nueva luz más allá de su lugar en el alfabeto o en un conjunto de fuentes.
Sin duda, la tipografía experimental aporta al diseño gráfico un toque único que invita a la reflexión y es visualmente fascinante.
10. Anti-diseño
el "antidiseño" es lo último que uno esperaría ver en una lista de tendencias de diseño gráfico. Pero para muchos diseñadores es la estética que eligen.
El antidiseño es un enfoque moderno que busca ampliar lo que puede ser el diseño. Se caracteriza por adoptar diseños caóticos, colores chocantes y una tipografía poco convencional y a menudo estridente.
El antidiseño desafía las expectativas del público y provoca una reacción más emocional o contemplativa al ofrecer una alternativa a las normas de diseño aceptadas. A menudo se inspira en movimientos artísticos de vanguardia, como el dadaísmo o el brutalismo.
Aunque sólo a veces resulta práctico para todas las aplicaciones, el antidiseño se ha afianzado en contextos artísticos, culturales y comerciales específicos en los que la meta es hacer una declaración audaz o desafiar las normas.
El rol de las tecnologías avanzadas en la figuración de las tendencias del diseño gráfico
Las grandes tendencias del diseño gráfico suelen evolucionar a la par que la tecnología. En el diseño gráfico, la tecnología influye tanto en proceso de diseño y los diseños finales. Entonces, ¿qué tecnologías pueden mejorar la comunicación visual y el diseño en 2024? Averigüémoslo.
1. IA Generativa
Imagina una herramienta que entiende tu intención de diseño, sugiere paletas de colores basadas en tu público objetivo y crea mood boards inspirados en las referencias seleccionadas. Eso es precisamente lo que hace la IA generativa.
Utiliza algoritmos y modelos de aprendizaje automático para generar imágenes, patrones, diseños y elementos de diseño. Además, puede automatizar el cambio de tamaño de las imágenes, la eliminación del fondo y la corrección del color, liberando a los Teams de diseño para que se centren en otras tareas, como la creación de estrategias. Generadores de arte IA como DALL-E, Midjourney y Jasper Art, han asombrado a los diseñadores profesionales por su capacidad para convertir texto en imágenes realistas.
vía A mitad de camino Agilizan los flujos de trabajo y ofrecen inspiración. Y sí, en contra de la creencia popular, la IA no está aquí para robar puestos de trabajo, sino para ser el ayudante definitivo del diseñador.
2. Realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV)
Aunque las tecnologías de RA y RV existen desde hace unos años, se están promocionando como el próximo gran avance del diseño gráfico, y con razón. Los directores creativos utilizan la RA para crear campañas publicitarias únicas e interactivas que fomentan la participación del público y son un espectáculo visual.
Por ejemplo, las vallas publicitarias o los carteles pueden desencadenar experiencias de marca envolventes directamente desde el dispositivo móvil del usuario, como pruebas virtuales o juegos interactivos. La realidad aumentada puede superponer información digital a espacios físicos, lo que ayuda a visualizar proyectos de arquitectura o interiorismo.
La app IKEA Place, por ejemplo, permite a los usuarios colocar modelos 3D de productos IKEA en su entorno con la ayuda de las cámaras de sus smartphones.
vía IKEA Por otro lado, la RV permite a los diseñadores crear entornos totalmente inmersivos para juegos, eventos virtuales o simulaciones. Todo esto incluye desde recorridos arquitectónicos realistas hasta paisajes fantásticos para el entretenimiento.
La RV ofrece nuevas oportunidades en el diseño de UX, ya que exige a los diseñadores que tengan en cuenta la navegación espacial, la interacción 3D y las experiencias multisensoriales en sus creaciones.
3. diseño e impresión 3D
Conocidos colectivamente como fabricación aditiva, el diseño y la impresión en 3D implican la creación de objetos sólidos tridimensionales a partir de un archivo digital.
El proceso comienza con el diseño 3D, en el que los diseñadores utilizan software especializado para modelar objetos en tres dimensiones. Este modelo digital sirve como plano para la impresora 3D.
El proceso de impresión incluye la estratificación de materiales como plástico, metal o resina donde sea necesario en función del diseño digital para construir el objeto en 3D.
el diseño y la impresión en 3D reducen los residuos y permiten crear figuras más complejas y personalizadas que podrían no ser factibles con otras técnicas de fabricación.
En los últimos años, esta tendencia se ha extendido a nuevos sectores como la biomedicina, donde se utiliza para diseñar e imprimir prótesis personalizadas e ingeniería de tejidos, así como en la construcción, donde se emplea para crear prototipos y fabricar componentes de edificios.
Cómo gestionar un equipo de diseño gráfico
Esperamos que estas tendencias de diseño gráfico ayuden a su equipo de diseño a encontrar nueva inspiración para su trabajo creativo.
Sin embargo, no basta con inspirarse. Su equipo de diseño tiene muchas responsabilidades, desde la búsqueda de ideas innovadoras y la interpretación de los briefings de diseño hasta la creación de diseños únicos que lleguen al público objetivo.
Necesita las herramientas y estrategias adecuadas para mejorar la productividad de los diseñadores y cumplir las metas del equipo. He aquí cómo hacerlo.
1. Establezca directrices y objetivos de diseño claros
Organice todos los elementos de su identidad de marca en un solo lugar con la plantilla de directrices de marca de ClickUp
Unas directrices de marca claramente definidas y una identidad visual distintiva ayudan a mantener todos tus proyectos de diseño en sintonía con la estética de tu marca.
Estas directrices deben abarcar los esquemas de color, las fuentes, la tipografía y el "aspecto" general de su marca para ayudar a su equipo de diseño a comprender la visión y los objetivos que intenta alcanzar.
Por ejemplo, una guía de estilo completa para un nuevo proyecto de marca detallaría la paleta de colores, la elección de fuentes, el uso del logotipo y los estilos de las imágenes.
Podría ser un punto de referencia para todo el trabajo de diseño relacionado, garantizando la coherencia entre los distintos elementos y plataformas de diseño.
Utiliza la Plantilla de directrices de la marca ClickUp para que este proceso sea rápido y sin complicaciones.
La plantilla de pizarra de resumen de diseño se utiliza para realizar el resumen inicial de un diseño. Rellene y comparta fácilmente detalles sobre el proyecto de diseño, como las peticiones del cliente, los objetivos, etc
Utilice la plantilla Plantilla de Pizarra ClickUp Design Brief para enumerar las peticiones de los clientes, sus objetivos, el mercado al que se dirigen, los aspectos destacados de la marca y las referencias en un solo lugar.
Para que todo el equipo pueda acceder a la guía de estilo actualizada de su marca, guárdela en un espacio de trabajo colaborativo con Documentos de ClickUp .
2. Fomentar sesiones periódicas de intercambio de ideas
En cualquier campo creativo, es vital tener libertad para estudiar tendencias, intercambiar ideas con los compañeros y aportar soluciones innovadoras a las necesidades de la empresa.
Para avivar la creatividad de su equipo de diseño, considere la posibilidad de programar una "Hora creativa" semanal, en la que puedan presentar un concepto de diseño, debatir nuevas herramientas de diseño web o una cartera inspiradora que les resulte interesante. Pizarras ClickUp son extremadamente útiles para colaborar en tiempo real. Realiza lluvias de ideas, añade notas e imágenes y reúne tus mejores ideas en un lienzo creativo. Puedes añadir contexto a tu trabajo enlazándolo a tareas, archivos, documentos de ClickUp y mucho más para ponerte manos a la obra.
Pon todas tus ideas en un mismo sitio y trabaja en ellas con tu equipo utilizando las Pizarras ClickUp
Un ambiente que fomenta la generación de ideas de diseño diversas mejora la unión del equipo y facilita la colaboración.
Utilice plantillas de diseño gráfico para impulsar a su equipo en la dirección creativa correcta.
3. Aplique técnicas eficaces de gestión de proyectos
A la hora de gestionar proyectos de diseño, independientemente de su tamaño, un sólido sistema de procesos puede guiar a tu equipo desde la ideación hasta la ejecución y garantizar que no se pasa por alto ningún detalle.
Los equipos de diseño eficientes utilizan software de colaboración en diseño para hacer un seguimiento de los plazos, definir responsabilidades y garantizar un progreso fluido del proyecto.
Comparta documentos con los miembros del equipo en la tarea y recopile comentarios sobre los activos de diseño sin salir de ClickUp Software de gestión de proyectos de diseño ClickUp proporciona una plataforma centralizada para recopilar y organizar las solicitudes y prioridades de diseño, ofrecer y recibir comentarios sobre el diseño y agilizar los flujos de trabajo de diseño. También ofrece a los gestores una vista completa de los cronogramas y las asignaciones de los equipos.
Obtenga una visión general de la disponibilidad de todos, vea en qué está trabajando cada persona y ajuste las prioridades individuales y a nivel de equipo en su equipo de diseño.
Esto, combinado con el control de tiempo, (elaboración de) informes y vistas de carga de trabajo, le permite ejecutar cualquier proyecto de diseño de manera eficiente y hace que las aprobaciones y la retroalimentación sean pan comido.
4. Ofrezca oportunidades de aprendizaje y desarrollo continuos
El diseño gráfico es un campo en constante evolución. Anime a su equipo a mantenerse al día sobre las últimas tendencias en diseño y software proporcionándole acceso a cursos en línea, talleres y seminarios web, y anímelos a que se apunten a los cursos certificaciones de diseño .
Podrías ofrecer un presupuesto de aprendizaje y desarrollo para que los miembros del equipo se matriculen en cursos online de plataformas como Udemy o Skillshare y motivar a los diseñadores gráficos sénior para que asistan a seminarios de liderazgo. Otra posibilidad es organizar un taller trimestral en el que un experto externo enseñe al equipo nuevas técnicas de diseño o software, como por ejemplo herramientas de pensamiento de diseño .
La plantilla de diseño de carteras de ClickUp hace que sea más fácil que nunca crear una cartera profesional que destaque entre la multitud.
Además, anime a sus diseñadores a mostrar sus conocimientos y logros mediante carteras actualizadas. En Plantilla de portafolios de diseño ClickUp es perfecta para esto. Ayuda a los diseñadores a organizar sus proyectos de forma visualmente atractiva.
5. Establezca sesiones periódicas de retroalimentación y revisión
La plantilla de revisión de diseños de ClickUp está diseñada para ayudar a los equipos a agilizar sus procesos de revisión
Programe sesiones quincenales de revisión individual y en equipo para proporcionar comentarios sobre los proyectos en curso. Este proceso de comunicación bidireccional permite a los miembros del equipo expresar sus ideas y preocupaciones, ayuda a mantener la calidad del trabajo y aborda con prontitud los cuellos de botella. Plantilla de revisión de diseño de ClickUp puede ayudar a hacerlo de forma eficaz. Ayuda a mantener a todas las partes interesadas en la misma página con respecto a las decisiones de diseño y proporciona a los equipos un proceso coherente para evaluar y aprobar los diseños.
Además, organice reuniones individuales mensuales en las que hable de los progresos individuales, las metas profesionales y cualquier tipo de ayuda personal que puedan necesitar.
Diseñadores gráficos, ¿preparados para cautivar en 2024?
Este es un año apasionante para el diseño, ya que la atención se centra en la originalidad y la individualidad de la marca.
Los diseñadores y las marcas están preparados para atraer al público y comunicarse con él de forma innovadora.
Tecnologías emergentes como la IA y la RA/VR seguirán aportando su granito de arena para acelerar la innovación en el diseño y la comunicación visual compleja.
Planifica, ejecuta y alcanza tus metas de diseño de la forma más eficiente posible con las últimas herramientas y técnicas de diseño. Regístrate gratis, gratuito/a en ClickUp ¡y convierta cada proyecto de diseño en un intento correcto!
Preguntas más frecuentes
1. ¿Cuáles son las principales tendencias en diseño gráfico para 2024?
Las principales tendencias del diseño gráfico en 2024 incluyen la fusión futura, el hipersurrealismo 3D, los mapas de calor, la inclusión y la accesibilidad, la estética inspirada en la naturaleza, la estética de collage de medios mixtos, el retrofuturismo, los píxeles retro, la tipografía experimental y el antidiseño.
2. ¿Cuáles serán las figuras de moda en 2024?
En 2024, el diseño gráfico y los diseñadores se alejan de las figuras geométricas rígidas y adoptan formas más fluidas y abstractas. Las curvas y las figuras orgánicas sustituyen a las líneas rectas. También hay una inclinación hacia las imágenes vectoriales terrosas y el 3D hinchable que imita el aspecto de los objetos inflados con superficies suaves y esponjosas, un guiño a las tendencias de diseño centradas en la tecnología.