Ogni anno assistiamo alla nascita di nuove tendenze nel settore del design e alla scomparsa di quelle vecchie; il 2024 non farà eccezione. L'IA è attualmente al centro di un cambiamento trasformativo, che sta modificando sia i nostri metodi di creazione che gli stili visivi.
L'iper-surrealismo 3D, la mappatura termica e le stampe ispirate alla natura sono alcune delle tendenze che stanno cambiando il panorama del graphic design nel 2024. Che tu sia un grafico esperto o un principiante, è un momento entusiasmante per far parte di questo mondo.
Questo post riassume i vari elementi di design che influenzano il modo in cui comunichiamo, ispiriamo e coinvolgiamo oggi e come puoi farli funzionare per il branding della tua azienda.
Ma prima di passare a questo argomento, chiariamo alcuni concetti di base e cerchiamo di capire cosa significa graphic design e perché è fondamentale studiarne le tendenze.
Che cos'è il graphic design?
L'American Institute of Graphic Arts (AIGA®) definisce il graphic design come "l'arte e la pratica di pianificare e proiettare idee ed esperienze con contenuti visivi e testuali".
Il contenuto in sé può essere semplice come il logo aziendale (come il simbolo Swoosh di Nike) o complesso come il layout delle pagine di un sito web.
Oggi quasi tutti praticano una qualche forma di grafica, che si tratti di creare una presentazione per il lavoro o di aggiungere testo alle immagini sui social media per migliorare o trasmettere un messaggio.
L'importanza di analizzare le tendenze del graphic design
Le tendenze vanno e vengono. Allora perché è fondamentale tenerle d'occhio? Perché seguire e comprendere le tendenze dimostra al tuo pubblico che sei in sintonia con i suoi gusti e le sue preferenze.
Ma soprattutto, le tendenze del graphic design ti ispirano a pensare fuori dagli schemi, sperimentando nuove tecniche e unendo stili vecchi con quelli nuovi.
Questo ti aiuterà a migliorare la percezione del tuo marchio e a essere più rilevante e in contatto con la tua base di clienti. Stare al passo con le attuali tendenze del graphic design ti aiuterà a mantenere un vantaggio competitivo nel tuo settore.
Panoramica delle principali tendenze nel campo della grafica
Ecco le 10 principali tendenze che quest'anno stanno ampliando i confini della creatività e della trasformazione nel graphic design.
1. Fusione futura
Ricordando l'estetica cyberpunk, la fusione futura bilancia un design grafico futuristico e all'avanguardia con un tocco familiare. La tavolozza dei colori rimane fedele ai blu, ai neri e ai marroni scuri, punteggiati da viola neon, rosa e ciano.
Dalle mascotte ai loghi, fino al materiale pubblicitario: puoi applicare la fusione futura in molti modi per infondere vitalità al tuo marchio.
Il punto forte di questa tendenza nel graphic design è la sua capacità di riunire diversi elementi interattivi per creare qualcosa di nuovo e lungimirante, come si può vedere nella copertina dell'album qui sotto:
L'opera d'arte utilizza forme fluide anziché geometriche e un mix di toni freddi con una figura olografica contrastante al centro. Suggerisce un'influenza digitale o tecnologica, un segno distintivo del design fusion del futuro.
2. Iper-surrealismo 3D
Questa tendenza nel graphic design enfatizza immagini realistiche ma surreali, spesso create utilizzando tecniche di modellazione e rendering 3D.
Incorpora forme astratte e organiche, colori vivaci, personaggi eccentrici e font sperimentali per creare immagini che sembrano uscite direttamente da film come Dune o Blade Runner.
Il rebranding di Reddit del 2024 incarna questa tendenza con la sua mascotte 3D e il simbolo del logo.
L'iper-surrealismo 3D è particolarmente utile quando i grafici vogliono trasmettere contemporaneamente molteplici sfaccettature di un messaggio, consentendo un ampio coinvolgimento del pubblico.
Crea un senso di stranezza o "bizzarria" che potreste aver notato in alcune delle ultime tendenze e campagne di moda.
Date un'occhiata alle illustrazioni surreali dell'illustratrice Nico Ito per la borsa Gucci Bamboo 1947. La sua opera è un vivace collage di fantasia e realtà, che fonde una borsa di lusso fotorealistica con uno sfondo ultraterreno, incarnando perfettamente l'essenza dell'iper-surrealismo 3D.
Considerando come gli strumenti di progettazione basati sull'IA, quali AutoDraw e Designs.ai, abbiano aiutato i designer a superare i confini della sperimentazione visiva, l'iper-surrealismo 3D è una tendenza che continuerà a crescere in popolarità.
3. Mappatura termica
La mappatura termica utilizza sfumature di colore per rappresentare visivamente la densità o l'intensità dei dati. Viene utilizzata nella progettazione dell'esperienza utente (UX), nel web design e nella grafica informativa per evidenziare aree di interesse o attività in ambienti ricchi di dati.
Ma ora, ha lentamente trovato un utilizzo che va oltre le tradizionali radici della visualizzazione dei dati. Oggi, i designer creano immagini accattivanti che imitano l'intervallo dinamico dell'intensità del calore e trasmettono un messaggio in modo sottile utilizzando sfumature di colore e texture.
Ad esempio, in un poster per la promozione, potresti evidenziare le aree che dovrebbero attirare maggiore attenzione o azione con colori caldi come il rosso e l'arancione. Al contrario, le aree meno importanti sono rappresentate con colori più freddi come il blu e il verde.
La mappatura termica aiuta a indirizzare l'attenzione del pubblico verso le aree focali del design senza ricorrere a chiari segnali visivi.
4. Immagini inclusive e combinazioni di colori accessibili
Sebbene la diversità e la rappresentatività dovrebbero essere uno standard del settore, non una scelta, nel 2024 stanno facendo un passo avanti.
Il graphic design inclusivo implica la creazione di contenuti visivi accessibili e utilizzabili da tutti, indipendentemente dalle loro capacità.
Il design inclusivo garantisce che tutti possano interagire con i contenuti in modo significativo, comprese le persone con disabilità visive, uditive, cognitive e motorie. Inoltre, celebra una gamma più ampia di razze, generi, etnie e tipi di corporatura.
Un esempio classico è la libreria di emoji di Google, che ora comprende un intervallo di tonalità di pelle, acconciature ed espressioni di genere.
Inoltre, i designer danno priorità all'accessibilità adottando palette che soddisfano le Linee guida per l'accessibilità dei contenuti web (WCAG). Ciò rende i progetti facilmente visibili anche a chi soffre di daltonismo.
Ma la tendenza all'accessibilità non si limita agli schermi dei computer desktop. Offre anche modalità chiara e scura e diversi livelli di Zoom per gli schermi dei dispositivi mobili. Ciò garantisce che le informazioni rimangano leggibili indipendentemente dalle preferenze degli utenti e dalle diverse piattaforme.
L'anno scorso, la campagna "Live There" di Airbnb ha utilizzato un forte contrasto tra gli elementi in primo piano e quelli sullo sfondo, rendendo i contenuti leggibili anche per le persone ipovedenti.
La tendenza verso l'inclusività e l'accessibilità riconosce il potere del design di creare empatia, comprensione e senso di appartenenza su scala globale.
5. Estetica ispirata alla natura
Con le persone che prestano più attenzione che mai ai problemi e alle cause ambientali, sta crescendo l'apprezzamento per i motivi e le texture naturali. Ma non è più sufficiente per i marchi aggiungere o integrare il colore verde nei loro design per dimostrare che un'azienda sta "diventando verde".
L'estetica ispirata alla natura è diventata protagonista in una fase della tendenza del graphic design, con immagini di fiori e piante, cieli blu, texture di legno, acquerelli e motivi animali come le stampe zebrate che stanno diventando di moda.
Il packaging, ad esempio, sta evolvendo verso design più puliti e naturali che enfatizzano palette di colori eco-consapevoli e materiali riciclati.
La campagna "Botanical Beauty" di Yves Rocher mette perfettamente in risalto i motivi ispirati alla natura in un design sereno e botanico. Poiché il marchio utilizza ingredienti naturali nei suoi prodotti di bellezza, ha lanciato confezioni con illustrazioni di piante realizzate ad acquerello.
Naturalmente, questa è una delle tendenze del graphic design che non è possibile applicare a tutti i settori. Tuttavia, il packaging design in settori come quello alimentare e delle bevande, dei cosmetici e dei medicinali può sicuramente sfruttare il potere e la bellezza della natura.
6. Estetica del collage multimediale
Questo approccio artistico fonde forme, immagini, colori vivaci e texture per creare composizioni stimolanti. I collage, ad esempio, consentono creazioni spontanee e imprevedibili che possono risuonare profondamente nel pubblico.
Vediamo artisti che fondono influenze culturali per creare riferimenti vivaci e interculturali con immagini straordinarie che evocano nostalgia nei loro collage digitali, mentre altri creano paesaggi surreali con elementi psichedelici.
Che si tratti di un mosaico digitale o di un'opera d'arte realizzata a mano con il taglia e incolla, i media misti disposti in un layout collage portano in primo piano nelle tendenze del graphic design un'estetica distintiva e accattivante.
7. Retro-futurismo
Nel graphic design, lo stile retrò è sempre stato di tendenza. Negli ultimi anni, abbiamo assistito a un crescente interesse verso l'estetica vintage e i tocchi retro-futuristici che richiamano gli anni '70, '80 e '90.
Questa tendenza del graphic design fa rivivere il fascino delle finiture testurizzate, dei colori vivaci e della tipografia classica con font come Lobster, Metropolis e Pacifico.
Le aziende stanno sfruttando il potenziale di questa tendenza in modi innovativi per catturare il pubblico, differenziare il proprio marchio e raccontare una storia avvincente.
Ciò include pubblicità che mostrano auto d'epoca che volano in un paesaggio urbano futuristico o modelle che indossano abiti vintage in un contesto di esplorazione spaziale, fondendo nostalgia e futurismo per un forte impatto visivo.
Il retro-futurismo supera i divari generazionali e comunica in modo unico complessità, semplicità, innovazione e tradizione.
8. Pixel retrò
Ricordi la grafica computerizzata di Nintendo, Sega Genesis e Atari 2600? Coniugati con elementi in stile pixel a 8 bit, i primi giochi come Super Mario e Pac-Man erano i preferiti di tutti negli anni '80 e '90. Lo stile visivo pixelato ha fatto il suo ritorno.
Oggi i designer utilizzano software avanzati di progettazione di giochi per combinare immagini squadrate, palette di colori limitate e design distintivi basati su griglie per evocare nostalgia e semplicità.
Tuttavia, solo alcune aziende possono implementare con esito positivo questa tendenza di design. Ma alcuni marchi famosi stanno puntando sul look e lo stile "retrò".
Lacoste, ad esempio, ha rinnovato il suo logo con il coccodrillo in collaborazione con Minecraft, creando una collezione di abbigliamento e accessori ispirata all'estetica del gioco.
D'altra parte, Minecraft ha introdotto nei suoi giochi virtuali elementi speciali come abiti firmati Lacoste e una mappa appositamente progettata chiamata "Croco Island".
L'esempio dimostra come i pixel retrò abbiano migliorato l'essenza creativa di entrambi i marchi e creato esperienze coinvolgenti che hanno colmato il divario tra il reale e il digitale.
9. Tipografia sperimentale
Questa tendenza nel graphic design abbraccia l'uso creativo di layout, caratteri tipografici e forme delle lettere e crea alcuni font sperimentali davvero interessanti.
A differenza della tipografia tradizionale, che si concentra principalmente sulla coerenza e sulla leggibilità, in particolare nella stampa e nei media digitali, la tipografia sperimentale dà la priorità al trattamento delle lettere e delle parole come forme d'arte a sé stanti.
L'immagine qui sotto è un ottimo esempio di come percepiamo e interagiamo con le lettere e il testo.
La scultura della lettera "Y" reinterpreta un carattere tipografico come oggetto tridimensionale. Combina forme astratte con altri materiali (i gusci d'uovo) e sostanze (il liquido turchese).
Questo approccio fonde perfettamente elementi industriali con un approccio giocoso alla CGI, incoraggiando il pubblico a considerare la lettera sotto una nuova luce, al di là del suo posto nell'alfabeto o in un set di font.
Indubbiamente, la tipografia sperimentale aggiunge un tocco unico al graphic design, stimolando la riflessione e catturando l'attenzione visiva.
10. Anti-design
L'anti-design è l'ultima cosa che ti aspetteresti di vedere in un elenco di tendenze del graphic design. Ma per molti designer è l'estetica preferita.
L'anti-design è un approccio moderno che cerca di ampliare i confini del design. È caratterizzato dall'uso di layout caotici, colori contrastanti e una tipografia non convenzionale e spesso stridente.
L'anti-design sfida le aspettative del pubblico e suscita una reazione più emotiva o contemplativa, offrendo un'alternativa agli standard di design accettati. Spesso trae ispirazione dai movimenti artistici d'avanguardia, come il dadaismo o il brutalismo.
Sebbene solo in alcuni casi sia pratico per ogni applicazione, l'anti-design ha trovato spazio in contesti artistici, culturali e commerciali specifici in cui l'obiettivo è quello di lanciare un messaggio forte o sfidare le norme.
Il ruolo delle tecnologie avanzate nella forma delle tendenze del graphic design
Le principali tendenze nel campo della grafica spesso evolvono di pari passo con la tecnologia. Nella grafica, la tecnologia influenza sia il processo di progettazione che i progetti finali. Quindi, quali tecnologie hanno il potenziale per migliorare la comunicazione visiva e il design nel 2024? Scopriamolo insieme.
1. IA generativa
Immagina di utilizzare uno strumento che comprenda le tue intenzioni di progettazione, suggerisca palette di colori in base al tuo pubblico di destinazione e crei moodboard ispirati ai riferimenti da te selezionati. Questo è esattamente ciò che fa l'IA generativa.
Sfrutta algoritmi e modelli di machine learning (ML) per generare immagini, modelli, layout ed elementi di design. Inoltre, è in grado di effettuare l'automazione del ridimensionamento delle immagini, della rimozione dello sfondo e della correzione del colore, consentendo ai team di progettazione di concentrarsi su altre attività, come la definizione delle strategie.
I generatori di arte basati sull'IA, come DALL-E, Midjourney e Jasper Art, hanno stupito i designer professionisti con la loro capacità di trasformare il testo in immagini realistiche.
Semplificano i flussi di lavoro e offrono ispirazione. E sì, contrariamente a quanto si crede, l'IA non è qui per rubare posti di lavoro, ma per essere l'assistente definitivo dei designer.
2. Realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR)
Sebbene le tecnologie AR e VR esistano già da alcuni anni, vengono pubblicizzate come la prossima grande novità nel campo del graphic design, e a ragione. I direttori creativi utilizzano l'AR per creare campagne pubblicitarie uniche e interattive che aumentano il coinvolgimento del pubblico e sono una festa per gli occhi.
Ad esempio, cartelloni pubblicitari o poster possono trigger esperienze di marca coinvolgenti direttamente dal dispositivo mobile dell'utente, come prove virtuali o giochi interattivi. La realtà aumentata può sovrapporre informazioni digitali agli spazi fisici, aiutando a visualizzare progetti di architettura o di interior design.
L'app IKEA Place, ad esempio, consente agli utenti di inserire modelli 3D dei prodotti IKEA nel proprio ambiente con l'aiuto delle fotocamere dei loro smartphone.
D'altra parte, la realtà virtuale consente ai designer di creare ambienti completamente immersivi per giochi, eventi virtuali o simulazioni. Ciò include tutto, dai tour architettonici realistici ai paesaggi fantastici per l'intrattenimento.
La realtà virtuale offre nuove opportunità nel campo dell'UX design, richiedendo ai designer di considerare la navigazione spaziale, l'interazione 3D e le esperienze multisensoriali nelle loro creazioni.
3. Progettazione e stampa 3D
Conosciuti collettivamente come produzione additiva, progettazione 3D e stampa, questi processi comportano la creazione di oggetti solidi tridimensionali a partire da un file digitale.
Il processo inizia con la progettazione 3D, in cui i designer utilizzano software specializzati per modellare oggetti in tre dimensioni. Questo modello digitale funge da progetto per la stampante 3D.
Il processo di stampa prevede la sovrapposizione di materiali quali plastica, metallo o resina, dove necessario, sulla base del progetto digitale per costruire l'oggetto 3D.
Il design e la stampa 3D riducono gli sprechi e consentono di realizzare forme più complesse e personalizzate che potrebbero non essere realizzabili con altre tecniche di produzione.
Negli ultimi anni, questa tendenza si è estesa a nuovi settori come la biomedicina, dove viene utilizzata per la progettazione e la stampa di protesi personalizzate e l'ingegneria dei tessuti, nonché nell'edilizia, dove viene utilizzata per la prototipazione e la produzione di componenti edilizi.
Come gestire il tuo team di grafici
Ci auguriamo che queste tendenze nel campo della grafica aiutino il tuo team di designer a trovare nuova ispirazione per il proprio lavoro creativo.
Tuttavia, limitarsi a trarre ispirazione non è affatto sufficiente. Dal brainstorming di idee innovative all'interpretazione dei brief di progettazione, fino alla creazione di design unici che risuonino con il tuo pubblico di riferimento, il tuo team di progettazione si assume molte responsabilità.
Hai bisogno degli strumenti e delle strategie giusti per migliorare la produttività dei designer e raggiungere gli obiettivi del team. Ecco cosa fare.
1. Stabilisci linee guida e obiettivi di progettazione chiari
Linee guida di brand chiaramente definite e un'identità visiva distintiva aiutano a mantenere tutti i tuoi progetti di design in sintonia con l'estetica del tuo brand.
Queste linee guida dovrebbero comprendere le combinazioni di colori, i font, la tipografia e l'aspetto generale del tuo marchio, per aiutare il tuo team di progettazione a comprendere la visione e gli obiettivi che stai cercando di raggiungere.
Ad esempio, una guida stilistica completa per un nuovo progetto di branding descriverebbe in dettaglio la tavolozza dei colori, la scelta dei font, l'uso del logo e gli stili delle immagini.
Questo potrebbe essere un punto di riferimento per tutti i lavori di progettazione correlati, garantendo la coerenza tra i diversi elementi di progettazione e le diverse piattaforme.
Utilizza il modello di linee guida del marchio ClickUp per rendere questo processo rapido e semplice.
Utilizza il modello di lavagna online ClickUp Design Brief per creare un elenco dei desideri dei clienti, degli obiettivi, del mercato di riferimento, dei punti salienti del marchio e dei riferimenti.
Per rendere accessibile a tutto il team la guida di stile aggiornata del tuo marchio, salvala in un'area di lavoro collaborativa con ClickUp Docs.
2. Incoraggia sessioni regolari di brainstorming
In qualsiasi campo creativo, è fondamentale avere la libertà di studiare le tendenze, scambiare idee con i colleghi e trovare soluzioni innovative alle esigenze aziendali.
Per stimolare la creatività del tuo team di progettazione, prendi in considerazione l'idea di programmare un "Creative Hour" settimanale, durante il quale i membri del team potranno presentare un concetto di design, discutere dei nuovi strumenti di progettazione web o di un portfolio stimolante che hanno interesse ad esaminare.
Le lavagne online ClickUp sono estremamente utili per collaborare in tempo reale. Fai brainstorming, aggiungi note e immagini e raccogli le tue idee migliori su una tela creativa. Puoi aggiungere contesto al tuo lavoro collegandolo ad attività, file, ClickUp Docs e altro ancora per mettere in moto le cose.
Un'atmosfera che incoraggia la generazione di idee di design diverse rafforza il legame tra i membri del team e facilita la collaborazione.
Utilizza i modelli di grafica per indirizzare il tuo team nella giusta direzione creativa.
3. Implementa tecniche efficienti di project management
Quando gestisci progetti di design, indipendentemente dalle loro dimensioni, un solido sistema di processi può guidare il tuo team dall'ideazione alla realizzazione e garantire che nessun dettaglio venga trascurato.
I team di progettazione efficienti utilizzano software di collaborazione per la progettazione per effettuare il monitoraggio delle scadenze, definire le responsabilità e garantire il regolare avanzamento dei progetti.
Il software di project management per i progetti di design ClickUp offre una piattaforma centralizzata per raccogliere e organizzare le richieste e le priorità di progettazione, fornire e ricevere feedback sul design e semplificare i flussi di lavoro di progettazione. Inoltre, offre ai manager una visione completa delle tempistiche e degli incarichi assegnati al team.
Ottieni una panoramica della disponibilità di tutti, scopri a cosa sta lavorando ogni singolo individuo e definisci le priorità individuali e di team nel tuo team di progettazione.
Questo, insieme al monitoraggio del tempo, alla reportistica sprint e alle viste Carico di lavoro, ti consente di eseguire qualsiasi progetto di design in modo efficiente e rende le approvazioni e i feedback un gioco da ragazzi.
4. Offrire opportunità di apprendimento e sviluppo continui
Il graphic design è un campo in continua evoluzione. Incoraggia il tuo team a rimanere aggiornato sulle ultime tendenze di design e sui software più recenti, fornendo accesso a corsi online, workshop e webinar e incoraggiandoli a ottenere certificazioni di design.
Potresti offrire un budget per la formazione e lo sviluppo ai membri del team affinché possano iscriversi a corsi online su piattaforme come Udemy o Skillshare e motivare i grafici senior a partecipare a seminari sulla leadership. In alternativa, organizza un workshop trimestrale in cui un esperto esterno insegni al team nuove tecniche di progettazione o software, come gli strumenti di design thinking.
Inoltre, incoraggia i tuoi designer a mostrare le loro competenze e i loro risultati attraverso portfolio aggiornati. Il modello di portfolio di design ClickUp è perfetto per questo scopo. Aiuta i designer a organizzare i loro progetti in modo visivamente accattivante.
5. Organizza sessioni regolari di feedback e revisione
Organizza sessioni di revisione individuali e di gruppo bisettimanali per fornire feedback sui progetti in corso. Questo processo di comunicazione bidirezionale consente ai membri del team di esprimere le loro opinioni e preoccupazioni, aiuta a mantenere la qualità del lavoro e affronta tempestivamente eventuali ostacoli.
Il modello di revisione del design di ClickUp può aiutarti a farlo in modo efficiente. Aiuta a mantenere tutti gli stakeholder sulla stessa lunghezza d'onda per quanto riguarda le decisioni di progettazione e fornisce ai team un processo coerente per la valutazione e l'approvazione dei progetti.
Parallelamente, organizza riunioni individuali mensili in cui discutere dello stato personale, degli obiettivi di carriera e di qualsiasi tipo di assistenza personale di cui potrebbero aver bisogno.
Grafici, pronti a conquistare il 2024?
Questo è davvero un anno entusiasmante per il design, poiché l'attenzione si sposta sull'originalità e l'individualità del marchio.
I designer e i marchi sono pronti a coinvolgere e comunicare in modo innovativo con il pubblico.
Le tecnologie emergenti come l'IA e l'AR/VR continueranno a fare la loro parte nell'accelerare l'innovazione nel design e la comunicazione visiva complessa.
Pianifica, realizza e raggiungi i tuoi obiettivi di progettazione nel modo più efficiente possibile con gli strumenti e le tecniche di progettazione più recenti.
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Domande frequenti (FAQ)
1. Quali sono le principali tendenze del graphic design per il 2024?
Le principali tendenze del graphic design nel 2024 includono la fusione futuristica, l'iper-surrealismo 3D, la mappatura termica, l'inclusività e l'accessibilità, l'estetica ispirata alla natura, l'estetica del collage multimediale, il retro-futurismo, i pixel retrò, la tipografia sperimentale e l'anti-design.
2. Quali sono le forme di tendenza nel 2024?
Nel 2024, il graphic design e i designer si stanno allontanando dalle forme geometriche rigide per abbracciare forme più fluide e astratte. Le curve e le forme organiche stanno sostituendo le linee rette. C'è anche una tendenza verso immagini vettoriali terrose e 3D gonfiabili che imitano l'aspetto di oggetti gonfiati con superfici morbide e soffici, un cenno alle tendenze del design incentrate sulla tecnologia.