Crear imágenes increíbles nunca ha sido tan sencillo. Con generadores de arte con IA como Midjourney, prácticamente cualquiera puede crear impresionantes obras de arte digital en cuestión de segundos. Como artista, probablemente ya te hayas dado cuenta del potencial que tiene la IA para mejorar tu trabajo.
Pero para aprovechar al máximo el potencial de estas herramientas de IA, necesitas dominar otro arte: crear la indicación perfecta.
Midjourney (y otros creadores de arte con IA) funciona mediante indicaciones, es decir, textos cortos que guían a la IA para generar la imagen deseada. Estas indicaciones de Midjourney actúan como instrucciones, alimentando la amplia base de datos de información visual de la IA para traducir tu texto en una ilustración detallada.
Al dominar el arte de crear una indicación para generar imágenes, podrás crear una amplia variedad de elementos visuales, desde paisajes fotorrealistas extremadamente detallados hasta criaturas fantásticas ultrarrealistas.
Esta guía te ayudará a dar tus primeros pasos en el arte digital impulsado por IA con las mejores indicaciones de Midjourney.
Conceptos básicos de las indicaciones de Midjourney
La IA generativa, la tecnología que impulsa Midjourney, destaca por crear contenido novedoso a partir de datos existentes. Cuando introduces una indicación, la IA analiza las palabras que la componen, revisa una amplia biblioteca de estilos artísticos, figuras, colores y texturas, y ensambla estos elementos en una imagen coherente que se ajusta a tu visión creativa.
Cuanto más precisa sea tu indicación, más centrada será la búsqueda de la IA, lo que dará como resultado una imagen final que refleje fielmente tu intención artística.
¿Cómo se crean indicaciones de alta calidad? Nuestra lista de 35 ejemplos de indicaciones puede servirte de inspiración.
35 ejemplos de indicaciones de Midjourney
Aprenderás a redactar y perfeccionar las indicaciones de Midjourney con esta variada selección de ejemplos clasificados por estilos artísticos. Vamos a explorarlos:
Cubismo: explorando las figuras geométricas
El cubismo es un estilo artístico caracterizado por figuras abstractas y fragmentadas.
Este enfoque revolucionario fue introducido por artistas como Pablo Picasso y Georges Braque entre 1907 y 1908, y se plasma a la perfección en sus trabajos Les Demoiselles d’Avignon, La chica de la mandolina, Botella y peces, y El hombre de la guitarra.
Los siguientes ejemplos de indicaciones de Midjourney pueden ayudarte a crear tu propio arte digital cubista:
- Un salón moderno representado al estilo fragmentado del cubismo, con figuras geométricas y planos superpuestos en colores vivos.
- Una pintura cubista monocromática de naturaleza muerta que representa un cuenco de fruta, con especial atención a las perspectivas distorsionadas y a los detalles precisos de líneas planas.
- Un majestuoso paisaje urbano representado en estilo cubista, que captura el dinamismo de la vida urbana en un ambiente melancólico y brumoso.
- Representa un retrato de una mujer en estilo cubista con una iluminación dramática, inspirado en el trabajo de Georges Braque.
- Naturaleza muerta hiperrealista al óleo de un instrumento musical, descompuesta en figuras geométricas con colores vibrantes, que recuerda al cubismo sintético.
Art Déco: capturando el glamour del pasado
En marcado contraste con las formas fragmentadas del cubismo, el Art Déco adoptó una estética glamurosa y aerodinámica. Este influyente estilo artístico surgió en la década de 1920, floreció a lo largo de la década de 1930 y celebró la modernidad.
El Art Déco no temía al lujo y adoptó texturas y motivos ricos inspirados en culturas antiguas como la egipcia y en los zigzags de la Era de las Máquinas. Fue, esencialmente, un movimiento de estilos artísticos decorativos y un concepto arquitectónico en Europa y Estados Unidos.
Aquí tienes algunas indicaciones de arte con IA que puedes utilizar para generar arte digital inspirado en una pintura Art Déco:
- Un glamuroso cartel Art Déco para un espectáculo ficticio de Broadway, en el que aparece una hermosa joven envuelta en los pliegues de un vestido fluido.
- Una pintura Art Déco fotorrealista de un rascacielos bañado por la luz dorada del atardecer, con toques geométricos y detalles intrincados
- Una lujosa habitación minimalista en blanco de estilo Art Déco con muebles elegantes, detalles Chrome y una alfombra geométrica fotorrealista
- Crea una ilustración de moda de una mujer con un vestido Art Déco fluido, adornado con llamativos motivos geométricos y detalles intrincados bajo una iluminación dramática
3. Juegos retro: Jugando con píxeles
Los juegos retro, a diferencia de los gráficos de vanguardia de los títulos modernos, tienen un encanto especial en su simplicidad pixelada. Evocan nostalgia al recordarnos la época dorada de las máquinas recreativas y las consolas domésticas de los años 80 y la era de los 16 bits.
El diseño y el estilo artístico se caracterizan por fondos coloridos, personajes icónicos como Mario, bandas sonoras sencillas pero pegadizas y otros elementos nostálgicos. Transmiten el valor sentimental de los recuerdos de la infancia y representan una época más sencilla en el mundo de los videojuegos.
Para generar imágenes en este estilo artístico, prueba con indicaciones de Midjourney como:
- Escena de un juego de plataformas de pixel art en la que un valiente héroe lucha contra un dragón que escupe fuego
- Un juego de carreras de estilo retro con coches pixelados que circulan a toda velocidad por un paisaje urbano iluminado con neones.
- Un colorido retrato en pixel art de un carácter clásico de videojuegos que lleva una armadura con gran detalle.
- Un retrato pixelado de un carácter icónico de un videojuego retro, como Mario o Pac-Man, con un nivel de detalle increíble
- Cartel de un partido deportivo de estilo retro con un atleta pixelado en una pose dinámica sobre un terreno rocoso y arenoso
- Representación en 8 bits de un monumento famoso, como la Torre Eiffel o la Gran Muralla China, con una mariposa de colores del arcoíris alejándose volando
Cyberpunk: imaginando un futuro dominado por la tecnología
El cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción que se adentra en un futuro sombrío, marcado por el avance tecnológico y el declive social.
Es un género rico en temas. Explora el coste humano del progreso, la lucha por la identidad en un mundo obsesionado con la modificación y la lucha por mantener un atisbo de humanidad en una sociedad al borde del abismo.
Imagina cómo se difuminan las líneas entre lo humano y lo artificial al crear indicaciones de Midjourney sobre este tema:
- Un bullicioso mercado callejero cyberpunk iluminado por anuncios holográficos y letreros de neón parpadeantes
- Un guerrero cyborg solitario que contempla un vasto paisaje urbano cyberpunk envuelto en smog y luz artificial, en un entorno detallado y complejo.
- Un retrato de alta tecnología de un hacker cyberpunk con implantes luminosos y una interfaz digital proyectada en sus ojos, observando el vuelo de una mariposa de colores del arcoíris.
- Un vendedor ambulante cibernéticamente mejorado que vende comida y bebidas luminosas, talladas con intrincados diseños de filigrana metálica y expuestas a la luz natural.
- Rascacielos geométrico ultradetallado al estilo del edificio Chrysler, con elaborados detalles en pintura acrílica en spray sobre Chrome y toques metálicos.
Surrealismo: desafiando la realidad con paisajes oníricos
El surrealismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió de las cenizas de la Primera Guerra Mundial. Los surrealistas, a diferencia de sus homólogos cubistas, que fragmentaban la realidad, buscaban liberar el poder del inconsciente.
Imagina relojes derretidos que se extienden sobre paisajes áridos, tal y como los representó Salvador Dalí, o figuras con bombín que ocultan rostros enigmáticos, cortesía de René Magritte.
Sus trabajos mezclan lo ilógico y lo familiar, situando a menudo objetos cotidianos en escenarios fantásticos. Piensa en un piano de cola del que brotan plumas o en una langosta posada sobre un teléfono: estas yuxtaposiciones desafían nuestra percepción de la realidad y alimentan la imaginación.
Utiliza estas indicaciones de Midjourney como base para generar ideas:
- Un reloj derretido colgado de la rama de un árbol desnudo, con un cielo azul claro de fondo y una hermosa mariposa fantástica en el horizonte de un entorno detallado y complejo.
- Un tablero de ajedrez en el que las piezas son criaturas fantásticas enzarzadas en una epopeya contra flores de cristal hiperrealistas en un espacio elegante y moderno
- Un piano de cola ultradetallado cuyas claves han sido sustituidas por cascadas que fluyen hacia un vasto océano de un espectacular mundo en miniatura
- Crea una escena inspirada en René Magritte, con una figura con bombín y el rostro oculto de pie frente a la fachada curva de un edificio.
- Al estilo de Salvador Dalí, pinta un paisaje onírico con relojes derretidos que se extienden sobre un paisaje árido con intrincados detalles ultrarrealistas.
Steampunk: imaginando un mundo de engranajes y energía de vapor
Este subgénero de la ciencia ficción no es la típica visión del futuro. El steampunk reimagina el pasado, concretamente la época victoriana y el Lejano Oeste americano, pero con un toque fantástico. Incorpora una estética retrofuturista inspirada en la maquinaria industrial del siglo XIX impulsada por vapor.
Sin embargo, el steampunk no es solo una cuestión de estética. Es un mundo rebosante de aventura e innovación, donde el pasado y el futuro chocan en un glorioso espectáculo de latón, vapor e imaginación sin límites.
Tus indicaciones de Midjourney para el arte digital steampunk pueden imitar:
- Una magnífica aeronave steampunk que surca las nubes, impulsada por pistones de cobre y motores de vapor ultradetallados con precisos detalles de líneas planas.
- Un bullicioso mercado steampunk repleto de artilugios e inventos impulsados por engranajes y vapor
- Un retrato estoico de un inventor steampunk con un brazo mecánico y gafas protectoras, contemplando su última creación
- Imagina un colosal tranvía de vapor atravesando un paisaje urbano victoriano lleno de smog.
- Diseña una bulliciosa escena callejera steampunk con autómatas mecánicos, carruajes sin caballos e iluminación de gas.
- Crea una escena de fotografía paisajística en la que un caballero explorador con sombrero de copa y gafas protectoras se adentra en una ciudad perdida a bordo de un gigantesco andador impulsado por vapor.
Papel en capas: experimentando con texturas
El arte en papel en capas es una técnica creativa cautivadora que da vida a los diseños bidimensionales. Crea profundidad y dimensión, transformando el papel plano en trabajos de arte fascinantes.
Al recortar figuras estratégicamente y superponerlas con un ligero desplazamiento, los artistas pueden crear impresionantes efectos de luz y sombra. Piensa en una delicada mariposa cuyas alas parecen revolotear con la brisa, lograda mediante la superposición de recortes cada vez más pequeños.
Inspirándote en este estilo artístico y artesanal apto para principiantes, puedes dar una indicación a Midjourney para que cree imágenes digitales como:
- Un retrato vibrante compuesto por recortes de papel superpuestos en colores y texturas contrastantes sobre la fachada curva de un edificio
- Una escena paisajística caprichosa creada a partir de trozos de papel texturizado, con colinas onduladas y un flujo de río.
- Una obra de arte en papel con capas que representa una flor, con cada pétalo en un tono diferente de rojo, situada en una casa de estilo carpintería de madera
- Una majestuosa cordillera en la que se utilizan papeles texturados para representar la roca rugosa y la nieve suave, ideal para un espacio moderno.
Cómo crear indicaciones eficaces para Midjourney
La clave para crear indicaciones eficaces en Midjourney reside en utilizar sus funciones avanzadas:
URL de referencia
Puedes incluir URL en tus indicaciones para hacer referencia a imágenes específicas que te sirvan de inspiración. Esto ayuda a orientar a la IA hacia un estilo, una composición o un tema concretos.
Imaginemos que quieres una imagen con el carácter onírico de un cuadro de Salvador Dalí. En tu indicación, puedes incluir una URL a una obra maestra de Dalí.
A continuación, Midjourney analizará los colores, las figuras y el ambiente surrealista general de la obra de Dalí y lo utilizará como base para tu imagen generada.
Parámetros
Los parámetros te permiten ajustar detalles como el estilo, la paleta de colores y la composición de tu imagen.
Añadiendo «–» al final de tu indicación, los parámetros te permiten especificar aspectos como la relación de aspecto (p. ej., «–ar 16:9» para pantalla panorámica) o el estilo artístico (p. ej., «–style anime»).
Estilo: Este parámetro te permite especificar directamente un estilo artístico por su nombre. Por ejemplo, –style baroque indicará a Midjourney que genere una imagen en estilo barroco. Puedes encontrar una lista de estilos artísticos compatibles aquí
Relación de aspecto: El parámetro –ar o –aspect te permite controlar las proporciones de tu imagen. Un valor de 1:1 producirá una imagen cuadrada, mientras que 2:1 creará una imagen horizontal.
La clave para crear indicaciones eficaces en Midjourney reside en utilizar un lenguaje preciso. Cuanto más específico seas, mejor podrá la IA comprender y plasmar tu visión en una imagen.
Elige adjetivos y detalles específicos para guiar a la IA en la dirección deseada. Por ejemplo, en lugar de «un gato», prueba con «un gato pelirrojo y mullido acurrucado en el alféizar de una ventana».
Modelo de difusión
Midjourney también utiliza un modelo de difusión, una potente técnica de IA que se emplea para generar nuevos datos, a menudo en forma de imágenes o texto, que se asemejan mucho a los datos del mundo real.
Aquí tienes un breve resumen de cómo funciona:
Imagina que tienes una imagen nítida. Un modelo de difusión funciona añadiendo ruido gradualmente a esa imagen hasta que se vuelve indistinguible del ruido estático. A continuación, el modelo aprende a invertir este proceso, tomando la imagen con ruido y convirtiéndola de nuevo en una nítida, paso a paso.
Puedes experimentar con la redacción y los detalles para guiar el modelo de difusión hacia el resultado deseado.
Empieza con un concepto general y luego introduce detalles específicos en las indicaciones posteriores.
Por ejemplo, podrías empezar con «una acuarela de un paisaje» y luego continuar con indicaciones como «con montañas nevadas al fondo» y «un río serpenteante que fluye a través de un valle frondoso en un ambiente brumoso y melancólico».
Comentarios e iteraciones
- No te conformes con el primer resultado. Perfecciona tus indicaciones basándote en las imágenes generadas, guiando al modelo para que se acerque más a tu visión. Midjourney permite variaciones en tus indicaciones, así que experimenta y diviértete.
- Durante el proceso de generación, utiliza los botones de Midjourney para indicar qué variaciones te gustan o no te gustan. Esto guía al modelo hacia el resultado que deseas.
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Y si no sabes cómo explicar un concepto, simplemente pide al generador de imágenes con IA que cree una imagen basada en tus indicaciones. ¡Es la aplicación imprescindible para el trabajo que te permite idear, visualizar y ejecutar más rápido!
Cómo influyen las herramientas de IA en el diseño
Las indicaciones de Midjourney permiten a los diseñadores explorar innumerables vías creativas, generar rápidamente iteraciones de diseño y superar los bloqueos creativos.
La versatilidad y funcionalidad de las indicaciones de Midjourney son realmente notables. Tanto si eres un diseñador experimentado como si eres un completo novato, Midjourney ofrece una plataforma única para dar rienda suelta a tu creatividad y hacer realidad tus ideas visuales.
Más allá de Midjourney, herramientas de diseño con IA como ClickUp Brain pueden mejorar aún más tu flujo de trabajo de diseño y liberarte para que puedas centrarte en los aspectos estratégicos del proceso creativo.
Aquí tienes algunos consejos para mejorar tu flujo de trabajo de diseño gráfico con ClickUp:
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Domina el arte de las indicaciones
Al dominar el arte de crear indicaciones, podrás adentrarte en un mundo de exploración artística y transformar tus proyectos de diseño de buenos a excelentes.
Recuerda, ¡la clave está en experimentar!
No tengas miedo de experimentar con diferentes ejemplos de indicaciones de Midjourney, parámetros e imágenes de referencia. Con la práctica, desarrollarás tu propio estilo único a la hora de dar indicaciones, lo que te permitirá utilizar la IA como una herramienta poderosa para dar vida a tus visiones creativas.
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