Crear imágenes increíbles nunca ha sido tan fácil. Con generadores de arte con IA como Midjourney, prácticamente cualquiera puede crear impresionantes obras de arte digital en cuestión de segundos. Como artista, probablemente hayas notado el potencial de la IA para mejorar tu trabajo.
Pero para aprovechar al máximo el potencial de estas herramientas de IA, necesitas dominar otro arte: crear la indicación perfecta.
Midjourney (y otros creadores de arte con IA) funciona mediante indicaciones, frases cortas de texto que guían a la IA para generar la imagen deseada. Estas indicaciones de Midjourney actúan como instrucciones, alimentando la vasta base de datos de información visual de la IA para traducir tus palabras en una ilustración detallada.
Al dominar el arte de crear una indicación de imagen, puedes conjurar una amplia matriz de imágenes, desde paisajes fotorrealistas extremadamente detallados hasta criaturas fantásticas ultrarrealistas.
Esta guía te ayudará a dar tus primeros pasos en el arte digital impulsado por IA con las mejores indicaciones de Midjourney.
Conceptos básicos de las indicaciones de Midjourney
La IA generativa, la tecnología que impulsa Midjourney, destaca en la creación de contenidos novedosos basados en datos existentes. Cuando se proporciona una indicación, la IA analiza las palabras que la componen, busca en una amplia biblioteca de estilos artísticos, figuras, colores y texturas, y ensambla estos elementos en una imagen coherente que se ajusta a tu visión creativa.
Cuanto más precisa sea tu indicación, más centrada será la búsqueda de la IA, lo que dará como resultado una imagen final que refleje fielmente tu intención artística.
¿Cómo se crean indicaciones de alta calidad? Nuestra lista de 35 ejemplos de indicaciones puede servirte de inspiración.
35 ejemplos de indicaciones de Midjourney
Aprenderás a escribir y perfeccionar las indicaciones de Midjourney con esta variada selección de ejemplos clasificados por estilos artísticos. Explorémoslos:
Cubismo: exploración de las figuras geométricas
El cubismo es un estilo artístico caracterizado por figuras abstractas y formas fragmentadas.
Este enfoque revolucionario fue introducido por artistas como Pablo Picasso y Georges Braque durante 1907-1908 y está mejor representado en sus obras Las señoritas de Avignon, La chica con la mandolina, Botella y peces y Hombre con guitarra.
Los siguientes ejemplos de indicaciones de Midjourney pueden ayudarte a crear tu propio arte digital cubista:
- Una sala de estar moderna representada en el estilo fragmentado del cubismo, con figuras geométricas y planos superpuestos en colores vibrantes
- Naturaleza muerta monocromática cubista que muestra un cuenco con fruta, con énfasis en las perspectivas distorsionadas y los detalles precisos de las líneas planas
- Un majestuoso paisaje urbano representado al estilo cubista, que captura el dinamismo de la vida urbana en un ambiente melancólico y brumoso
- Representa un retrato de estilo cubista de una mujer con una iluminación dramática, inspirado en la obra de Georges Braque
- Naturaleza muerta hiperrealista pintada al óleo de un instrumento musical, descompuesta en figuras geométricas con colores vibrantes, que recuerda al cubismo sintético
Art Déco: capturando el glamour del pasado
En marcado contraste con las formas fragmentadas del cubismo, el Art Déco adoptó una estética glamurosa y estilizada. Este influyente estilo artístico surgió en la década de 1920, floreció durante la década de 1930 y celebró la modernidad.
El Art Déco no temía al lujo y adoptó texturas y motivos ricos inspirados en culturas antiguas como la egipcia y los zigzags de la era industrial. Se trataba esencialmente de un movimiento en los estilos de arte decorativo y un concepto arquitectónico en Europa y Estados Unidos.
Aquí tienes algunas indicaciones de IA para crear arte digital inspirado en una pintura Art Déco:
- Un glamuroso cartel Art Déco para un espectáculo ficticio de Broadway, con una bella joven cubierta por los drapeados de un vestido fluido
- Una pintura Art Déco fotorrealista de un rascacielos bañado por la luz dorada del atardecer, con acentos geométricos y detalles intrincados
- Una lujosa habitación minimalista de estilo Art Déco con muebles elegantes, detalles cromados y una alfombra geométrica fotorrealista
- Crea una ilustración de moda de una mujer con un vestido fluido de estilo Art Déco adornado con atrevidos patrones geométricos y detalles intrincados bajo una iluminación dramática
3. Juegos retro: jugando con píxeles
Los juegos retro, a diferencia de los gráficos de vanguardia de un espacio moderno, tienen un cierto encanto en su simplicidad pixelada. Evocan nostalgia al recordarnos la edad de oro de las máquinas recreativas y las consolas domésticas de los años 80 y la era de los 16 bits.
El diseño y el estilo artístico se caracterizan por fondos coloridos, personajes icónicos como Mario, bandas sonoras sencillas pero pegadizas y otros elementos nostálgicos. Tienen el valor sentimental de los recuerdos de la infancia y representan una época más sencilla en los videojuegos.
Para generar imágenes con este estilo artístico, juega con las indicaciones de Midjourney, como:
- Escena de un juego de plataformas de pixel art en la que un valiente héroe lucha contra un dragón que escupe fuego
- Un juego de carreras de estilo retro con coches pixelados que circulan a toda velocidad por un paisaje urbano iluminado con neones
- Un colorido retrato en pixel art de un personaje clásico de videojuegos con una armadura muy detallada
- Un retrato pixelado de un personaje icónico de un juego retro como Mario o Pac-Man con un nivel de detalle asombroso
- Póster de juego deportivo de estilo retro con un atleta pixelado en una pose dinámica sobre un terreno rocoso y arenoso
- representación en 8 bits de un monumento famoso, como la Torre Eiffel o la Gran Muralla China, con una mariposa de colores del arcoíris volando
Cyberpunk: imaginando un futuro dominado por la tecnología
El cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción que se adentra en un futuro teñido de colores oscuros por el avance tecnológico y el declive social.
Es un género rico en temas. Explora el coste humano del progreso, la lucha por la identidad en un mundo obsesionado con la modificación y la lucha por mantener un ápice de humanidad en una sociedad al borde del abismo.
Imagina las líneas difusas entre el ser humano y la máquina al crear indicaciones de Midjourney sobre este tema:
- Un bullicioso mercado callejero cyberpunk iluminado por anuncios holográficos y letreros de neón parpadeantes
- Un guerrero cyborg solitario contempla un vasto paisaje urbano cyberpunk envuelto en smog y luz artificial en un entorno detallado y complejo
- Retrato de alta tecnología de un hacker cyberpunk con implantes luminosos y una interfaz digital proyectada en los ojos, observando una mariposa de colores del arcoíris en vuelo
- Un vendedor ambulante cibernéticamente mejorado que vende comida y bebidas brillantes talladas en intrincados diseños de filigrana metálica y expuestas a la luz natural
- Rascacielos geométrico ultra detallado al estilo del edificio Chrysler, con elaborada pintura acrílica en spray sobre cromo y detalles metálicos
Surrealismo: desafiando la realidad con paisajes oníricos
El surrealismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió de las cenizas de la Primera Guerra Mundial. A diferencia de sus homólogos cubistas, que fragmentaban la realidad, los surrealistas buscaban liberar el poder del inconsciente.
Imagina relojes derretidos cubriendo paisajes áridos, como los pintados por Salvador Dalí, o figuras con bombines que ocultan rostros enigmáticos, cortesía de René Magritte.
Sus obras mezclan lo ilógico y lo familiar, a menudo colocando objetos cotidianos en ajustes fantásticos. Piensa en un piano de cola del que brotan plumas o en una langosta posada en un teléfono: estas yuxtaposiciones desafían nuestra percepción de la realidad y alimentan la imaginación.
Utiliza estas indicaciones de Midjourney como base para la ideación:
- Un reloj derretido sobre la rama de un árbol desnudo, con un hermoso fondo de cielo azul claro y una mariposa fantástica en el horizonte, en un entorno detallado y complejo
- Un tablero de ajedrez en el que las piezas son criaturas fantásticas que libran una batalla épica contra flores de cristal hiperrealistas en un espacio elegante y moderno
- Un piano de cola ultra detallado con las teclas sustituidas por cascadas que fluyen hacia un vasto océano de un espectacular mundo en miniatura
- Crea una escena inspirada en René Magritte, con una figura con sombrero hongo y el rostro oculto de pie frente a la fachada curva de un edificio
- Al estilo de Salvador Dalí, pinta un paisaje onírico con relojes derretidos que se extienden por un paisaje árido con intrincados detalles
Steampunk: imaginando un mundo de engranajes y energía de vapor
Este subgénero de la ciencia ficción no es la típica visión del futuro. El steampunk reimagina el pasado, concretamente la época victoriana y el Salvaje Oeste americano, pero con un toque fantástico. Incorpora una estética retrofuturista inspirada en la maquinaria industrial de vapor del siglo XIX.
Sin embargo, el steampunk no es solo estética. Es un mundo rebosante de aventura e innovación, donde el pasado y el futuro chocan en un glorioso espectáculo de latón, vapor e imaginación sin límites.
Las indicaciones de Midjourney para el arte digital Steampunk pueden imitar:
- Una magnífica aeronave steampunk que se eleva entre las nubes, impulsada por pistones de cobre ultradetallados y motores de vapor con precisos detalles de líneas planas
- Un bullicioso mercado steampunk lleno de artilugios e inventos impulsados por engranajes y vapor
- Retrato estoico de un inventor steampunk con un brazo mecánico y gafas protectoras, contemplando su última creación
- Imagina un colosal tranvía impulsado por vapor que atraviesa un paisaje urbano victoriano lleno de smog
- Diseña una bulliciosa escena callejera steampunk con autómatas mecánicos, carruajes sin caballos e iluminación de gas
- Crea una fotografía paisajística de un explorador con sombrero de copa y gafas aventurándose en una ciudad perdida en un gigantesco andador impulsado por vapor
Papel en capas: experimentando con texturas
El arte en capas de papel es una técnica creativa cautivadora que da vida a los diseños bidimensionales. Crea profundidad y dimensión, transformando el papel plano en cautivadoras obras de arte.
Al recortar estratégicamente figuras y superponerlas de forma ligeramente desplazada, los artistas pueden crear impresionantes efectos de luz y sombra. Piensa en una delicada mariposa con las alas que parecen aletear con la brisa, conseguidas superponiendo recortes cada vez más pequeños.
Inspirándote en este estilo artístico y artesanal apto para principiantes, puedes indicar a Midjourney que cree imágenes digitales como estas:
- Un retrato vibrante compuesto por recortes de papel superpuestos en colores y texturas contrastantes en la fachada curva de un edificio
- Una escena paisajística caprichosa creada a partir de trozos de papel texturizado, con colinas onduladas y un río que fluye
- Una obra de arte en papel en capas de una flor, con cada pétalo en un tono diferente de rojo, colocada en una casa de estilo carpintería
- Un majestuoso intervalo de montañas utilizando papeles texturizados para representar rocas rugosas y nieve suave, ideal para un espacio moderno
Creación de indicaciones eficaces para Midjourney
La clave para crear indicaciones eficaces en Midjourney reside en utilizar sus capacidades avanzadas:
URL de referencia
Puedes incorporar URL en tus indicaciones para hacer referencia a imágenes específicas en las que inspirarte. Esto ayuda a orientar a la IA hacia un estilo, una composición o un tema concretos.
Supongamos que quieres una imagen con la calidad onírica de un cuadro de Salvador Dalí. En tu indicación, puedes incluir una URL a una obra maestra de Dalí.
Midjourney analizará los colores, las figuras y el ambiente surrealista general de la obra de Dalí y lo utilizará como base para la imagen generada.
Parámetros
Los parámetros te permiten ajustar aspectos como el estilo, la paleta de colores y la composición de tu imagen.
Añadiendo «–» al final de la indicación, los parámetros te permiten especificar aspectos como la relación de aspecto (por ejemplo, «–ar 16:9» para pantalla panorámica) o el estilo artístico (por ejemplo, «–style anime»).
Estilo: Este parámetro te permite especificar directamente un estilo artístico por su nombre. Por ejemplo, –style baroque indicará a Midjourney que genere una imagen en estilo barroco. Puedes encontrar una lista de estilos artísticos compatibles aquí
Relación de aspecto: El parámetro –ar o –aspect te permite controlar las proporciones de tu imagen. Un valor de 1:1 producirá una imagen cuadrada, mientras que 2:1 creará una imagen panorámica
La clave para crear indicaciones eficaces en Midjourney reside en utilizar un lenguaje preciso. Cuanto más específico seas, mejor podrá la IA comprender y traducir tu visión en una imagen.
Opta por adjetivos y detalles específicos para dirigir la IA en la dirección deseada. Por ejemplo, en lugar de «un gato», prueba con «un gato peludo y pelirrojo acurrucado en el alféizar de una ventana»
Modelo de difusión
Midjourney también utiliza un modelo de difusión, una potente técnica de IA que se utiliza para generar nuevos datos, a menudo en forma de imágenes o texto, que se asemejan mucho a los datos del mundo real.
A continuación te ofrecemos un breve resumen de cómo funciona:
Imagina que tienes una imagen nítida. Un modelo de difusión funciona añadiendo gradualmente ruido a esa imagen hasta que se vuelve indistinguible del estático. A continuación, el modelo aprende a invertir este proceso, tomando la imagen ruidosa y convirtiéndola de nuevo en una nítida, paso a paso.
Puedes experimentar con la redacción y los detalles para orientar el modelo de difusión hacia el resultado deseado.
Empieza con un concepto amplio y luego introduce detalles específicos en indicaciones posteriores.
Por ejemplo, podrías empezar con «una pintura de acuarela de un paisaje» y luego seguir con indicaciones como «con montañas nevadas al fondo» y «un río sinuoso que fluye a través de un valle exuberante en un entorno brumoso y melancólico»
Comentarios e iteraciones
- No te conformes con el primer resultado. Refina tus indicaciones basándote en las imágenes generadas, guiando al modelo hacia tu visión. Midjourney permite variaciones en tus indicaciones, así que experimenta y diviértete
- Durante el proceso de generación, utiliza los botones de Midjourney para indicar qué variaciones te gustan y cuáles no. Esto guía al modelo hacia el resultado deseado
Cómo afectan las herramientas de IA al diseño
Las indicaciones de Midjourney permiten a los diseñadores explorar innumerables vías creativas, generar rápidamente iteraciones de diseño y superar los obstáculos creativos.
La versatilidad y funcionalidad de las indicaciones de Midjourney son realmente notables. Tanto si eres un diseñador experimentado como si eres un completo novato, Midjourney ofrece una plataforma única para jugar con tu creatividad y dar vida a tus ideas visuales.
Más allá de Midjourney, las herramientas de diseño de IA como ClickUp Brain pueden mejorar aún más tu flujo de trabajo de diseño y liberarte para que te centres en los aspectos estratégicos del proceso creativo.
Aquí tienes algunos consejos para mejorar tu flujo de trabajo de diseño con ClickUp:
- Utiliza ClickUp Brain como tu asistente de diseño personal. ¿Necesitas una revisión ortográfica rápida en tus notas de diseño? No te preocupes. ¿Quieres redactar el correo electrónico perfecto para un cliente? Sus respuestas rápidas basadas en IA redactan mensajes que siempre dan en el clavo
- Sustituye las tediosas guías de estilo y las descripciones de los componentes por el análisis de activos de diseño de ClickUp Brain, que genera documentación completa en un instante. Mantén la coherencia del diseño en todos los proyectos y colabora a la perfección con los desarrolladores
- Obtén inspiración rápida para tus diseños pidiendo a la IA que te sugiera ideas creativas. También puedes probar a utilizar plantillas de lluvia de ideas para optimizar aún más este proceso
- Gestiona tus proyectos de diseño en una sola plataforma: el software de gestión de proyectos de diseño de ClickUp. Alinea tus proyectos de diseño con las metas generales de tu equipo. Realiza un seguimiento del progreso y celebra los hitos para mantener a todos motivados
- Elimina la sobrecarga de apps y sustituye los interminables hilos de correo electrónico por comentarios en tiempo real. Utiliza ClickUp Pizarras para esbozar diseños de forma colaborativa, anotar directamente sobre ellos, optimizar los bucles de comentarios y mantener a todo el mundo en la misma página. Esto también facilita las revisiones de diseño
- Asigna tareas, comparte archivos y etiqueta a los miembros del equipo con facilidad. Las actualizaciones en tiempo real garantizan que todos estén al tanto de todo, lo que fomenta una cultura de propiedad compartida y responsabilidad
- Gestiona proyectos a tu manera. Tanto si eres un fanático de las listas como si eres un pensador visual que adora los tableros Kanban, ClickUp se adapta a tu proceso
- Utiliza plantillas de tableros de inspiración para organizar tus ideas y acelerar el proceso creativo
Dominar el arte de las indicaciones
Dominando el arte de la creación de indicaciones, podrás adentrarte en un mundo de exploración artística y transformar tus proyectos de diseño de buenos a excelentes.
Recuerda, ¡la experimentación es clave!
No tengas miedo de jugar con diferentes ejemplos de indicaciones, parámetros e imágenes de referencia de Midjourney. Con la práctica, desarrollarás tu propio estilo único de indicaciones, lo que te permitirá utilizar la IA como una poderosa herramienta para dar vida a tus visiones creativas.
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