Czy /AI zastąpi aktorów głosowych?

Podsumowanie: Dowiedz się, w jaki sposób AI zastąpi aktorów głosowych na całym świecie, jakie zmiany nastąpią w narzędziach do klonowania i jak profesjonaliści zajmujący się głosem mogą dostosować swoją karierę.

Najważniejsze wnioski

Czy /AI naprawdę zastąpi aktorów głosowych?

/AI przejmie niektóre zadania związane z aktorstwem głosowym, głównie te proste, w których ważniejsza jest szybkość i niski koszt niż realistyczne brzmienie.

AI najłatwiej radzi sobie z takimi zadaniami, jak podstawowe wideo szkoleniowe, standardowe powitania telefoniczne lub niewielkie role w reklamach i grach. Jednak role wymagające autentycznych emocji, rozpoznawalnych głosów lub profesjonalnego aktorstwa – w filmach, telewizji, grach premium i podcastach – nie znikną w najbliższym czasie.

Aktorzy głosowi już teraz odchodzą od powtarzalnych narracji na rzecz głębszej pracy nad postaciami, kreatywnej współpracy z reżyserami i radzenia sobie z trudnymi umowami dotyczącymi głosów generowanych przez AI.

Praca staje się coraz bardziej skomplikowana, mimo że niektóre z prostszych zleceń zanikają.

Wpływ na rzeczywistość: co już zostało zautomatyzowane

Przed pojawieniem się AI nawet prosty scenariusz często wymagał castingu, niestandardowych przesłuchań, sesji na żywo lub zdalnych, powtórzeń i wielokrotnych rozliczeń.

Powtarzające się zadania, takie jak aktualizacje IVR, moduły szkoleń wewnętrznych i regionalne warianty reklam, zapewniały stałe, ale czasochłonne zlecenia, z których wielu aktorów głosowych czerpało dochody pozwalające opłacić rachunki.

Obecnie biblioteki głosowe i oprogramowanie do klonowania generują w ciągu kilku minut wstępne nagrania, systemy telefoniczne, podstawowe wideo wewnętrzne i warianty lokalizacyjne. Wielu klientów przechowuje obecnie w swoich plikach model syntetyczny, aby odtworzyć linie zamiast planować krótkie sesje.

Grupy branżowe wydają ostrzeżenie, że audiobooki i reklamy są pierwszymi celami, a nawet 5000 miejsc pracy australijskich aktorów zostały już uznane za „zagrożone” przez klony głosowe AI na tym rynku.

Pojawiające się trendy w AI kształtujące rozrywkę i kreatywne audio

AI to nie tylko jedna funkcja, ale raczej zbiór narzędzi zmieniających sposób tworzenia, ponownego wykorzystywania i zarządzania występami.

Trendy te mają wpływ na to, jak często otrzymujesz zlecenia, za co otrzymujesz wynagrodzenie i jak duży masz wpływ na swój głos.

1. Platformy i biblioteki klonowania głosu

Komercyjne usługi klonowania i biblioteki głosów pozwalają klientom tworzyć ekspresyjne, markowe głosy bez konieczności przeprowadzania nowych castingów.

Po jednej sesji nagraniowej wysokiej jakości wyszkolony model może na żądanie czytać nowe scenariusze lub nowe języki. Dzięki temu Twój głos staje się zasobem wielokrotnego użytku, ale może również zastąpić przyszłe opłaty za sesje, jeśli umowy są słabe.

2. Automatyzacja niskobudżetowych i powtarzalnych zadań

Audiobooki o niższej marży, niewielkie spoty reklamowe, wewnętrzne materiały wyjaśniające i postacie drugoplanowe to obszary, w których wielu klientów po raz pierwszy testuje AI.

Projekty te są wrażliwe na koszty i często wymagają bardziej spójności niż artyzmu. Wywiera to presję na podstawowe zlecenia, z których dotychczas utrzymywali się młodsi aktorzy głosowi.

3. AI jako kreatywny kopilot

Teams wykorzystują obecnie głosy AI do tworzenia prototypów koncepcji postaci, generowania alternatywnych linii dialogowych lub tworzenia animacji na długo przed ostatecznym wyborem obsady.

Kiedy przyjdziesz później, oczekuje się, że ulepszysz te szkice, poprawisz brzmienie fraz, które brzmią nieprawidłowo, i pomożesz reżyserom zrozumieć, gdzie wyniki AI są niewystarczające. Twoja wartość przesuwa się w kierunku edycji, gustu i wykonania.

4. Regulacje, związki zawodowe i ramy zgody

Organy regulacyjne i związki zawodowe podejmują działania mające na celu ograniczenie najgorszych nadużyć. Prace amerykańskiej Federalnej Komisji Handlu (FTC) nad zapobieganiem szkodom wynikającym z klonowania głosów przez AI oraz nowe umowy rozrywkowe nakładają wymóg wyraźnej zgody, limitowanego wykorzystania i dodatkowego wynagrodzenia w przypadku wykorzystania głosów do szkolenia modeli.

To sprawia, że czytanie i negocjowanie klauzul dotyczących AI jest równie ważne, jak zrozumienie opłat za sesje.

5. Hybrydowe cykle pracy łączące ludzi i AI

Studia coraz częściej planują połączenie głosów ludzkich i AI w ramach tego samego projektu.

Syntetyczne głosy mogą być wykorzystywane do nagrywania tymczasowych ścieżek lub niewielkich ról, podczas gdy aktorzy będą zajmować się głównymi rolami, emocjonalnymi akcentami i kierowaniem działaniem /AI/. Aktorzy głosowi, którzy potrafią nadzorować i modyfikować nagrania /AI/, stają się częścią mózgu produkcji, a nie tylko dostawcami usług.

Trendy oznaczają mniej anonimowych, jednorazowych narracji, a więcej nacisku na wyróżniające się wykonania, decyzje dotyczące praw i biegłość w zakresie /AI. Aby pozostać konkurencyjnym, trzeba będzie dostosować umiejętności, w które się inwestuje, oraz rodzaje pracy, które się wykonuje.

Umiejętności, które warto rozwijać, a które warto porzucić

W miarę jak /AI przejmuje standardową narrację i szybkie aktualizacje, nie wystarczy już tylko „brzmieć dobrze w mikrofonie”.

Aktorzy głosowi, którzy się wyróżniają, skupiają się na umiejętnościach, którym AI oferuje wsparcie, a nie zastępuje, i rezygnują z pracy, która staje się towarem o niskiej marży.

Umiejętności, na których warto się skupić

Umiejętności te stają się coraz bardziej cenne, ponieważ AI ma trudności z ich odtworzeniem, a klienci nadal doceniają ich znaczenie.

Wykorzystaj te informacje, włączając ćwiczenia praktyczne i współpracę do swojego tygodniowego harmonogramu, a nie traktując je jako sporadyczne dodatki. Zaplanuj czas na analizę scenariuszy, eksperymentowanie z wyborem postaci i nagrywanie dopracowanych sesji samodzielnych.

Kiedy otrzymasz umowę, zwróć uwagę na /AI i ponowne wykorzystanie języka oraz zadaj pytania przed jej podpisaniem. Comiesięczny przegląd ostatnich zleceń może pokazać, za jakie umiejętności klienci faktycznie Ci zapłacili i nad czym musisz popracować.

Umiejętności, które należy pomniejszyć lub odłożyć na bok

Zadania te są w coraz większym stopniu automatyzowane lub traktowane jako praca jednorazowa, więc nie powinny stanowić podstawy Twojej wartości.

Nie musisz odrzucać tej pracy, ale powinieneś traktować ją jako dodatek lub obszar, w którym AI może Ci pomóc, zamiast wykonywać każdy krok samodzielnie.

Może to oznaczać tworzenie pod Twoim nadzorem alternatywnych linii dialogowych generowanych przez AI lub wycenianie tych zleceń tak, aby pokrywały one Twój czas, podczas gdy Ty skupiasz swoją energię na charakterystycznych występach i usługach produkcyjnych.

Perspektywy kariery

Dane dotyczące zatrudnienia aktorów, szerokiej kategorii obejmującej wiele ról głosowych, przewidują 0% wzrost zatrudnienia w latach 2024–2034, z około 6300 wolnymi stanowiskami rocznie i średnią płacą w USA wynoszącą około 23,33 USD za godzinę, zgodnie z prognozą BLS dla aktorów.

Oznacza to stabilny, ale bardzo konkurencyjny popyt, przy czym oczekuje się, że /AI/ zastąpi niektórych aktorów w określonych dziedzinach.

Jednocześnie globalny popyt na zawartość audio stale rośnie. Jest więcej gier, programów streamingowych, podcastów i krótkich wideo niż kiedykolwiek, a firmy polegają na głosach, aby wyjaśniać produkty i usługi.

Wiele z tych organizacji już korzysta z narzędzi głosowych opartych na AI, ale nadal zwraca się do ludzi w przypadku ról o wysokiej stawce, zadań krytycznych dla marki i złożonych występów, w których płaska wymowa nie wystarczy.

Jednak wynagrodzenia prawdopodobnie pozostaną nierówne. Segmenty o niskiej marży, takie jak ogólne e-learningi, wewnętrzne materiały wyjaśniające i niektóre prace związane z audiobookami, odczują największą presję cenową, ponieważ klienci będą porównywać Twoje wyceny z narzędziami generującymi treści za jednym kliknięciem.

Rozpoznawalne głosy, silne marki i aktorzy, którzy potrafią kierować i kontrolować jakość wyników AI, mają lepszą pozycję do utrzymania lub poprawy stawek, zwłaszcza jeśli pracują na rynkach zrzeszonych w związkach zawodowych lub w niszach premium.

Najbardziej odporne ścieżki kariery dla aktorów głosowych obejmują główne postacie w grach i animacjach, popularne audiobooki i podcasty narracyjne, dubbing filmowy/telewizyjny zrzeszony w związkach zawodowych oraz role hybrydowe, w których zarządzasz bibliotekami głosowymi lub nadzorujesz syntetyczne głosy dla studiów.

Wybór specjalizacji i rynków, na których będziesz sprzedawać swoje usługi, jest jedną z najsilniejszych dźwigni, nad którą nadal masz kontrolę.

Co dalej?

Nie możesz powstrzymać rozwoju narzędzi AI, ale możesz zdecydować, jak zmieni się Twój zakres obowiązków w ciągu najbliższych 6–24 miesięcy.

Kroki te opierają się na tym, co według aktorów głosowych faktycznie robią, aby się dostosować, a nie tylko na teorii.

1. Przeanalizuj swój obecny profil zawodowy

Zacznij od sporządzenia listy zadań wykonanych w ciągu ostatniego roku i pogrupuj je na narrację towarową, prace kreatywne średniego poziomu i charakterystyczne wykonania.

Zwróć uwagę, gdzie AI już się pojawia, na przykład klienci eksperymentujący z klonowanymi głosami lub proszący o prawo do ich nieograniczonego użytkowania.

Niniejszy audyt pokazuje, które źródła dochodów są niestabilne, a które warto chronić lub rozwijać.

2. Zbuduj zróżnicowany zestaw umiejętności związanych z AI

Wybierz jedną lub dwie mocne strony, które możesz przekształcić w prawdziwe atuty, na przykład pracę nad postaciami do gier, wielojęzyczną narrację lub dostarczanie w pełni wyprodukowanych materiałów audio.

Oprócz tego poznaj podstawy działania co najmniej jednej z głównych platform AI zajmujących się głosem, aby zrozumieć, co potrafią one, a czego nie.

Zarezerwuj sobie regularnie czas w tygodniu na ćwiczenia, eksperymenty z narzędziami AI oraz sprawdzanie umów dotyczących AI i ponownego wykorzystania języka, aby nie być zaskoczonym sposobem wykorzystania Twojego głosu.

3. Strategicznie wybieraj nisze i klientów

Skoncentruj swoje działania na sektorach, które nadal przynoszą wartość ludzkim niuansom i mają na to budżet, takich jak gry AAA, audio oparte na fabule, kampanie reklamowe marek oraz związkowe produkcje filmowe lub telewizyjne.

Jednocześnie wypróbuj pokrewne role, takie jak kierowanie innymi osobami w kabinie, szkolenie nowych aktorów głosowych lub nadzorowanie wydajności głosowej AI dla studiów.

Twoja przyszłość może łączyć mniejszą liczbę lepiej płatnych występów z pracą za kulisami, która pozwoli Ci pozostać blisko swojego rzemiosła.

Końcowe przemyślenia

Technologia głosowa oparta na AI będzie się nadal rozwijać, a niektóre formy pracy związanej z głosem zanikną lub zostaną przeniesione do maszyn.

Jednocześnie te systemy nadal są zależne od ludzkich osiągnięć, kreatywnej oceny oraz jasnych zasad dotyczących zgody i wynagrodzenia. Jako aktor głosowy, Twoja praca zmienia się, ale nie znika z dnia na dzień.

Jeśli zainwestujesz w głębię wydajności, dowiesz się, jak AI pojawia się w cyklu pracy Twoich klientów, i świadomie wybierzesz swoją niszę, nadal będziesz miał przestrzeń na satysfakcjonującą karierę.

W najbliższych latach nie chodzi o to, aby czekać i obserwować, jak AI wpłynie na Twoją pracę, ale raczej o to, aby zdecydować, w jaki sposób chcesz z nią współpracować.

Często zadawane pytania

Tak, jeśli jesteś strategiczny. Traktuj narrację ogólną jako przepełnioną i skup się na pracy nad postaciami, wysokiej jakości audiobookach, grach i kampaniach markowych. Stwórz mocne demo i naucz się produkcji, aby oferować coś wyraźnie lepszego niż domyślny syntetyczny głos.

Aktorzy głosowi niebędący członkami związków zawodowych są zazwyczaj narażeni na większe ryzyko, ponieważ często podpisują umowy o szerszym zakresie użytkowania bez zbiorowej ochrony. Umowy związkowe coraz częściej wymagają świadomej zgody i dodatkowego wynagrodzenia za wykorzystanie /AI. Jeśli nie jesteś członkiem związku zawodowego, musisz samodzielnie dokładnie zapoznać się z klauzulami dotyczącymi /AI i rozważyć przystąpienie do organizacji, które negocjują w Twoim imieniu.

Zapytaj dokładnie, w jaki sposób model będzie wykorzystywany, jak długo i kto będzie nim zarządzał. Nalegaj na wyraźną zgodę, limit zakresu oraz wyższe opłaty za szkolenia i ponowne wykorzystanie. Jeśli odmówią określenia sposobu wykorzystania lub cofnięcia zgody, odejście może chronić Twoje przyszłe dochody i tożsamość.

Możesz to zrobić. Wykorzystaj AI do wstępnych nagrań, alternatywnych ujęć lub szybkich wewnętrznych prezentacji, pobierając opłaty za wykonanie, reżyserię i nadzór. Bądź transparentny w kwestii tego, gdzie AI pomaga Ci działać szybciej, ale ustalaj ceny w oparciu o wartość Twojej oceny i rzemiosła, a nie minut surowego nagrania audio.

Tak. Młodsi aktorzy tracą więcej ról na poziomie podstawowym, o niższym budżecie, które AI może tanio naśladować. Starsi aktorzy są nadal poszukiwani do ról głównych, subtelnych występów i kierowania innymi, w tym syntetycznymi głosami. Jeśli jesteś na początku swojej kariery, postaraj się jak najszybciej rozwijać w kierunku tych bardziej złożonych ról.