Noch nie war es so einfach, beeindruckende Bilder zu erstellen. Mit KI-Kunstgeneratoren wie Midjourney kann praktisch jeder in Sekundenschnelle atemberaubende digitale Kunstwerke erstellen. Als Künstler haben Sie wahrscheinlich auch das Potenzial der KI erkannt, Ihre Arbeit zu verbessern.
Um das Potenzial dieser KI-Tools jedoch voll auszuschöpfen, müssen Sie eine weitere Kunst beherrschen: das Erstellen der perfekten Eingabeaufforderung.
Midjourney (und andere KI-Ersteller) arbeiten mit Prompts – kurzen Textphrasen, die die KI bei der Erzeugung eines gewünschten Bildes anleiten. Diese Midjourney-Prompts dienen als Anweisungen und speisen die riesige Datenbank der KI mit visuellen Informationen, um Ihre Worte in eine detaillierte Illustration zu übersetzen.
Wenn Sie die Kunst der Erstellung von Bild-Prompts beherrschen, können Sie ein Array an Bildern zaubern, von extrem detaillierten fotorealistischen Landschaften bis hin zu ultrarealistischen Fabelwesen.
Dieser Leitfaden hilft Ihnen beim Einstieg in die KI-gestützte digitale Kunst mit den besten Midjourney-Prompts.
Die Grundlagen von Midjourney-Prompts
Generative KI, die Technologie hinter Midjourney, ist hervorragend darin, auf der Grundlage vorhandener Daten neuartige Inhalte zu erstellen. Wenn Sie eine Eingabe vornehmen, analysiert die KI die einzelnen Wörter dieser Eingabe, durchsucht eine riesige Bibliothek mit künstlerischen Stilen, Formen, Farben und Texturen und fügt diese Elemente zu einem zusammenhängenden Bild zusammen, das Ihrer kreativen Vision entspricht.
Je präziser Ihre Eingabe ist, desto fokussierter wird die Suche der KI, was zu einem Ergebnis führt, das Ihre künstlerische Absicht wirklich widerspiegelt.
Wie erstellt man hochwertige Prompts? Unsere Liste mit 35 Prompt-Beispielen kann Ihnen als Inspiration dienen.
35 Beispiele für Midjourney-Prompts
Anhand dieser vielfältigen Auswahl an Beispielen, die nach künstlerischen Stilen kategorisiert sind, lernen Sie, wie Sie Midjourney-Prompts schreiben und verfeinern können. Schauen wir sie uns einmal an:
Kubismus: Geometrische Formen entdecken
Der Kubismus ist ein Kunststil, der sich durch abstrakte Formen und fragmentierte Gestalten auszeichnet.
Dieser revolutionäre Ansatz wurde 1907–08 von Pablo Picasso und Georges Braque eingeführt und kommt am besten in ihren Arbeiten Les Demoiselles d’Avignon, Mädchen mit Mandoline, Flasche und Fische und Mann mit Gitarre zum Ausdruck.
Die folgenden Midjourney-Beispiele können Ihnen dabei helfen, Ihre eigene kubistische digitale Kunst zu schaffen:
- Ein modernes Wohnzimmer, dargestellt im fragmentierten Stil des Kubismus, mit geometrischen Formen und sich überlappenden Ebenen in leuchtenden Farben.
- Ein kubistisches, monochromes Stillleben mit einer Obstschale, bei dem der Fokus auf verzerrten Perspektiven und präzisen, flachen Liniendetails liegt.
- Eine majestätische Stadtlandschaft im kubistischen Stil, die die Dynamik des urbanen Lebens in einer stimmungsvollen, nebligen Umgebung einfängt.
- Zeichne ein Porträt einer Frau im kubistischen Stil mit dramatischer Beleuchtung, inspiriert von Georges Braques Arbeit.
- Hyperrealistisches Stillleben-Ölgemälde eines Musikinstruments, zerlegt in geometrische Formen mit leuchtenden Farben, das an den synthetischen Kubismus erinnert.
Art Déco: Den Glamour der Vergangenheit einfangen
Im krassen Gegensatz zu den fragmentierten Formen des Kubismus stand die glamouröse und stromlinienförmige Ästhetik des Art Déco. Dieser einflussreiche Kunststil entstand in den 1920er Jahren, erlebte seine Blütezeit in den 1930er Jahren und zelebrierte die Moderne.
Art Déco scheute sich nicht vor Luxus und bediente sich reichhaltiger Texturen und Motive, die von alten Kulturen wie Ägypten und Zickzackmustern aus dem Maschinenzeitalter inspiriert waren. Es handelte sich im Wesentlichen um eine Bewegung im Bereich der dekorativen Kunststile und ein architektonisches Konzept in Europa und den Vereinigten Staaten.
Hier sind einige KI-Kunst-Prompts, mit denen Sie digitale Kunstwerke generieren können, die von einem Art-Déco-Gemälde inspiriert sind:
- Ein glamouröses Art-Déco-Poster für eine fiktive Broadway-Show, auf dem eine schöne junge Frau zu sehen ist, die in ein fließendes Kleid gehüllt ist.
- Ein fotorealistisches Art-Déco-Gemälde eines Wolkenkratzers, der im goldenen Licht des Sonnenuntergangs badet, mit geometrischen Akzenten und filigranen Details.
- Ein luxuriöser, minimalistischer Raum im Art-Déco-Stil mit eleganten Möbeln, Chrome-Akzenten und einem fotorealistischen geometrischen Teppich.
- Erstellen Sie eine Modeillustration einer Frau in einem fließenden Art-Déco-Kleid, das mit auffälligen geometrischen Mustern und aufwendigen Details verziert ist und in dramatischem Licht erstrahlt.
3. Retro-Spiele: Spielen mit Pixeln
Retro-Spiele haben im Gegensatz zu den hochmodernen Grafiken eines modernen Raums einen gewissen Charme in ihrer pixeligen Einfachheit. Sie wecken Nostalgie durch Erinnerungen an die goldene Ära der Arcade-Automaten und Heimkonsolen der 80er Jahre und der 16-Bit-Ära.
Das Design und der Kunststil zeichnen sich durch farbenfrohe Hintergründe, ikonische Zeichen wie Mario, einfache, aber eingängige Soundtracks und andere nostalgische Elemente aus. Sie tragen den sentimentalen Wert von Kindheitserinnerungen in sich und stehen für eine einfachere Zeit in der Welt der Spiele.
Um Bilder in diesem Kunststil zu generieren, probieren Sie Midjourney-Prompts wie die folgenden aus:
- Eine Pixel-Art-Plattformspielszene, in der ein tapferer Held gegen einen feuerspeienden Drachen kämpft.
- Ein Rennspiel im Retro-Stil mit pixeligen Autos, die durch eine neonbeleuchtete Stadt rasen.
- Ein farbenfrohes Pixelkunst-Porträt eines klassischen Videospielzeichens, das eine detailreiche Rüstung trägt.
- Ein pixeliges Porträt eines ikonischen Retro-Zeichens wie Mario oder Pac-Man in erstaunlicher Detailtreue.
- Sportspielplakat im Retro-Stil mit einem pixeligen Athleten in dynamischer Pose auf felsigem und sandigem Terrain
- 8-Bit-Darstellung eines berühmten Wahrzeichens, wie dem Eiffelturm oder der Chinesischen Mauer, mit einem regenbogenfarbenen Schmetterling, der davonfliegt.
Cyberpunk: Vorstellung einer von Technologie dominierten Zukunft
Cyberpunk ist ein Subgenre der Science-Fiction, das sich mit einer Zukunft befasst, die von technologischem Fortschritt und gesellschaftlichem Niedergang geprägt ist und eine dunkle Farbe hat.
Es ist ein Genre, das reich an Themen ist. Es untersucht die menschlichen Kosten des Fortschritts, den Kampf um Identität in einer Welt, die von Veränderung besessen ist, und den Kampf um den Erhalt eines Funken Menschlichkeit in einer Gesellschaft am Abgrund.
Stellen Sie sich die verschwimmenden Grenzen zwischen Mensch und Maschine vor, wenn Sie Midjourney-Prompts zu diesem Thema erstellen:
- Ein geschäftiger Cyberpunk-Straßenmarkt, beleuchtet von holografischen Werbeanzeigen und flackernden Neonschildern.
- Ein einsamer Cyborg-Krieger blickt auf eine riesige Cyberpunk-Stadtlandschaft, die in Smog und künstlichem Licht gehüllt ist, in einer detailreichen und komplexen Umgebung.
- Ein Hightech-Porträt eines Cyberpunk-Hackers mit leuchtenden Implantaten und einer digitalen Schnittstelle, die in seine Augen projiziert wird, während er einen regenbogenfarbenen Schmetterling im Flug beobachtet.
- Ein kybernetisch verbesserter Straßenverkäufer, der leuchtende Speisen und Getränke verkauft, die in filigranem Metalldesign geschnitzt und in natürlichem Licht präsentiert werden.
- Ultra-detaillierter geometrischer Wolkenkratzer im Stil des Chrysler Building, mit aufwendiger Acryl-Sprühfarbe auf Chrome und metallischen Akzenten.
Surrealismus: Der Realität mit Traumlandschaften trotzen
Der Surrealismus war eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die aus den Trümmern des Ersten Weltkriegs hervorging. Im Gegensatz zu ihren kubistischen Kollegen, die die Realität fragmentierten, versuchten die Surrealisten, die Kraft des Unbewussten freizusetzen.
Stellen Sie sich schmelzende Uhren vor, die über karge Landschaften drapiert sind, wie sie Salvador Dalí dargestellt hat, oder Figuren mit Melonenhüten, die rätselhafte Gesichter verbergen, wie sie René Magritte geschaffen hat.
Ihre Arbeiten verbinden das Unlogische mit dem Vertrauten und platzieren Alltagsobjekte oft in fantastischen Einstellungen. Denken Sie an einen Flügel, aus dem Federn sprießen, oder einen Hummer, der auf einem Telefon sitzt – diese Gegenüberstellungen stellen unsere Wahrnehmung der Realität in Frage und beflügeln die Fantasie.
Nutzen Sie diese Midjourney-Prompts als Grundlage für Ihre Ideenfindung:
- Eine schmelzende Uhr, die über einen kahlen Bereich hängt, vor einem klaren blauen Himmel mit einem wunderschönen Fantasie-Schmetterling am Horizont einer detailreichen und komplexen Umgebung.
- Ein Schachbrett, auf dem die Figuren fantastische Kreaturen sind, die in einem eleganten und modernen Space einen Epic-Kampf gegen hyperrealistische Glasblumen führen.
- Ein ultra-detaillierter Flügel, dessen Tasten durch kaskadierende Wasserfälle ersetzt wurden, die in einen riesigen Ozean einer spektakulären winzigen Welt fließen.
- Erstellen Sie eine von René Magritte inspirierte Szene mit einer Figur mit Melone und verdecktem Gesicht, die vor einer geschwungenen Gebäudefassade steht.
- Malen Sie im Stil von Salvador Dalí eine Traumlandschaft mit schmelzenden Uhren, die sich über eine karge Landschaft mit komplexen, ultra-detaillierten Elementen erstrecken.
Steampunk: Eine Welt voller Zahnräder und Dampfkraft
Dieses Subgenre der Science-Fiction entspricht nicht Ihrer typischen Vorstellung von der Zukunft. Steampunk interpretiert die Vergangenheit neu, insbesondere die viktorianische Ära und den amerikanischen Wilden Westen, jedoch mit einer fantastischen Wendung. Es beinhaltet eine retro-futuristische Ästhetik, die von den industriellen Dampfmaschinen des 19. Jahrhunderts inspiriert ist.
Bei Steampunk geht es jedoch nicht nur um Ästhetik. Es ist eine Welt voller Abenteuer und Innovationen, in der Vergangenheit und Zukunft in einem glorreichen Spektakel aus Messing, Dampf und grenzenloser Fantasie aufeinanderprallen.
Ihre Midjourney-Prompts für digitale Steampunk-Kunst können Folgendes nachahmen:
- Ein prächtiges Steampunk-Luftschiff, das durch die Wolken schwebt, angetrieben von ultra-detaillierten Kupferkolben und Dampfmaschinen in präzisen Flatline-Details.
- Ein geschäftiger Steampunk-Marktplatz voller Apparate und Erfindungen, die mit Zahnrädern und Dampf betrieben werden.
- Ein stoisches Porträt eines Steampunk-Erfinders mit mechanischem Arm und Schutzbrille, der die neueste Erstellung betrachtet.
- Stellen Sie sich eine riesige dampfbetriebene Straßenbahn vor, die durch eine smoggefüllte viktorianische Stadtlandschaft fährt.
- Entwerfen Sie eine belebte Steampunk-Straßenszene mit Uhrwerkautomaten, pferdelosen Kutschen und Gasbeleuchtung.
- Erstellen Sie eine Landschaftsfotografie-Szene, in der ein Gentleman-Forscher mit Zylinderhut und Schutzbrille in einem riesigen dampfbetriebenen Walker eine verlorene Stadt erkundet.
Geschichtetes Papier: Experimentieren mit Texturen
Die Technik der mehrschichtigen Papierkunst ist eine faszinierende kreative Methode, die zweidimensionalen Designs Leben einhaucht. Sie schafft Tiefe und Dimension und verwandelt flaches Papier in faszinierende Arbeiten.
Durch strategisches Ausschneiden von Formen und deren leicht versetzte Überlagerung können Künstler atemberaubende Licht- und Schatteneffekte erzielen. Denken Sie an einen zarten Schmetterling, dessen Flügel scheinbar im Wind flattern, was durch die Überlagerung immer kleiner werdender Ausschnitte erreicht wird.
Inspiriert von diesem anfängerfreundlichen Kunst- und Handwerksstil können Sie Midjourney dazu anregen, digitale Bilder zu erstellen, wie zum Beispiel:
- Ein lebendiges Porträt, bestehend aus geschichteten Papierausschnitten in kontrastierenden Farben und Texturen an einer geschwungenen Gebäudefassade.
- Eine skurrile Landschaftsszene aus strukturierten Papierstücken mit sanften Hügeln und einem fließenden Fluss.
- Ein mehrschichtiges Papierkunstwerk einer Blume, bei dem jedes Blütenblatt einen anderen Rotton hat und das in einem Haus im Holzbau-Stil platziert ist.
- Eine majestätische Bergkette, bei der strukturiertes Papier verwendet wird, um raue Felsen und glatten Schnee darzustellen – ideal für einen modernen Raum.
Erstellen Sie effektive Midjourney-Prompts
Der Schlüssel zur Erstellung effektiver Midjourney-Prompts liegt in der Nutzung seiner erweiterten Funktionen:
Referenz-URLs
Sie können URLs in Ihre Prompts einfügen, um auf bestimmte Bilder als Inspiration zu verweisen. Dies hilft dabei, die KI zu einem bestimmten Stil, einer bestimmten Komposition oder einem bestimmten Thema zu führen.
Angenommen, Sie möchten ein Bild mit der traumhaften Qualität eines Gemäldes von Salvador Dali. In Ihrer Eingabe können Sie eine URL zu einem Meisterwerk von Dali angeben.
Midjourney analysiert dann die Farben, Formen und die gesamte surreale Atmosphäre des Dali-Werks und nutzt dies als Grundlage für Ihr generiertes Bild.
Parameter
Mit Parametern können Sie Aspekte wie Stil, Farbe und Komposition Ihres Bildes feinabstimmen.
Durch Hinzufügen von „–“ am Ende Ihrer Eingabe können Sie Parameter festlegen, um Aspekte wie das Seitenverhältnis (z. B. „–ar 16:9“ für Breitbild) oder den künstlerischen Stil (z. B. „–style anime“) zu spezifizieren.
Stil: Mit diesem Parameter können Sie einen künstlerischen Stil direkt anhand seines Namens angeben. Beispielsweise weist –style baroque Midjourney an, ein Bild im Barockstil zu generieren. Eine Liste kompatibler künstlerischer Stile finden Sie hier.
Seitenverhältnis: Mit dem Parameter –ar oder –aspect können Sie die Proportionen Ihres Bildes steuern. Der Wert 1:1 erzeugt ein quadratisches Bild, während 2:1 ein Querformatbild erzeugt.
Der Schlüssel zur Erstellung effektiver Midjourney-Prompts liegt in der Verwendung präziser Sprache. Je spezifischer Sie sind, desto besser kann die KI Ihre Vision verstehen und in ein Bild umsetzen.
Wählen Sie bestimmte Adjektive und Details, um die KI in die gewünschte Richtung zu lenken. Beispiel: Statt „eine Katze“ verwenden Sie „eine flauschige, rotbraune Katze, die sich auf der Fensterbank zusammenrollt“.
Diffusionsmodell
Midjourney verwendet auch ein Diffusionsmodell, eine leistungsstarke KI-Technik, mit der neue Daten generiert werden, oft in Form von Bildern oder Texten, die den Daten der realen Welt sehr ähnlich sind.
Hier eine kurze Übersicht über die Funktionsweise:
Stellen Sie sich vor, Sie haben ein klares Bild. Ein Diffusionsmodell fügt diesem Bild nach und nach Rauschen hinzu, bis es nicht mehr von statischem Rauschen zu unterscheiden ist. Dann lernt das Modell, diesen Prozess umzukehren, indem es das verrauschte Bild Schritt für Schritt wieder in ein klares Bild umwandelt.
Sie können mit Formulierungen und Details experimentieren, um das Diffusionsmodell zu Ihrem gewünschten Ergebnis zu führen.
Beginnen Sie mit einem allgemeinen Konzept und fügen Sie dann in den folgenden Prompts Einzelheiten hinzu.
Sie könnten beispielsweise mit „einem Landschaftsbild in Aquarell“ beginnen und dann mit Prompts wie „mit schneebedeckten Bergen im Hintergrund“ und „einem gewundenen Fluss, der durch ein üppiges Tal in einer stimmungsvollen, nebligen Umgebung fließt“ fortfahren.
Feedback und Iterationen
- Geben Sie sich nicht mit dem ersten Ergebnis zufrieden. Verfeinern Sie Ihre Prompts auf der Grundlage der generierten Bilder und bringen Sie das Modell näher an Ihre Vision heran. Midjourney ermöglicht Variationen Ihrer Prompts, also experimentieren Sie und haben Sie Spaß dabei!
- Verwenden Sie während des Generierungsprozesses die Schaltflächen von Midjourney, um anzugeben, welche Variationen Ihnen gefallen und welche nicht. So wird das Modell zu Ihrem gewünschten Ergebnis geführt.
Wie KI-Tools das Design beeinflussen
Die Prompts von Midjourney ermöglichen es Designern, unzählige kreative Wege zu erkunden, schnell Designiterationen zu generieren und kreative Blockaden zu überwinden.
Die Vielseitigkeit und Funktionalität der Midjourney-Prompts sind wirklich bemerkenswert. Egal, ob Sie ein erfahrener Designer oder ein absoluter Neuling sind, Midjourney bietet Ihnen eine einzigartige Plattform, auf der Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihre visuellen Ideen zum Leben erwecken können.
Über Midjourney hinaus können KI-Designtools wie ClickUp Brain Ihren Design-Workflow weiter verbessern und Ihnen die Freiheit geben, sich auf strategische Aspekte des kreativen Prozesses zu konzentrieren.
Hier sind ein paar Tipps, wie Sie Ihren Grafikdesign-Workflow mit ClickUp verbessern können:
- Nutzen Sie ClickUp Brain als Ihren persönlichen Design-Assistenten. Benötigen Sie eine schnelle Rechtschreibprüfung Ihrer Design-Notizen? Kein Problem. Möchten Sie die perfekte E-Mail an einen Client verfassen? Die KI-gestützten Schnellantworten erstellen Entwürfe, die jedes Mal den richtigen Ton treffen.
- Ersetzen Sie langwierige Stilrichtlinien und Komponentenbeschreibungen durch die Design-Asset-Analyse von ClickUp Brain, die im Handumdrehen umfassende Dokumentationen erstellt. Sorgen Sie für einheitliches Design in allen Projekten und arbeiten Sie nahtlos mit Entwicklern zusammen.
- Holen Sie sich schnelle Design-Inspiration, indem Sie die KI dazu anregen, kreative Ideen zu entwickeln. Sie können auch Brainstorming-Vorlagen verwenden, um diesen Prozess weiter zu optimieren.
- Verwalten Sie Ihre Designprojekte auf einer Plattform – die Design-Projektmanagement-Software von ClickUp. Richten Sie Ihre Designprojekte an den Gesamtzielen Ihres Teams aus. Verfolgen Sie den Fortschritt und feiern Sie Meilensteine, um alle motiviert zu halten.
- Befreien Sie sich von der App-Überlastung und ersetzen Sie endlose Threads in E-Mails durch sofortiges Feedback in Echtzeit. Verwenden Sie ClickUp Whiteboards, um gemeinsam Designs zu entwerfen, direkt darauf Anmerkungen zu machen, Feedback-Schleifen zu optimieren und alle auf dem gleichen Stand zu halten. Das macht auch Designüberarbeitungen zum Kinderspiel.
- Weisen Sie Aufgaben zu, teilen Sie Dateien und markieren Sie Mitglieder des Teams ganz einfach. Dank Echtzeit-Updates bleiben alle auf dem Laufenden, was eine Kultur der gemeinsamen Verantwortung und Rechenschaft fördert.
- Verwalten Sie Projekte nach Ihren Vorstellungen. Egal, ob Sie ein begeisterter Verfasser von Listen oder ein visueller Denker sind, der Kanban-Boards liebt, ClickUp passt sich Ihrem Prozess an.
- Verwenden Sie Moodboard-Vorlagen , um Ihre Ideen zu organisieren und den kreativen Prozess zu beschleunigen.
Die Kunst der Eingabe beherrschen
Wenn Sie die Kunst des Prompt-Erstellens beherrschen, können Sie in eine Welt der künstlerischen Entdeckungen eintauchen und Ihre Design-Projekte von gut zu großartig verwandeln.
Denken Sie daran: Experimentieren ist der Schlüssel zum Erfolg!
Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Midjourney-Beispielen, Parametern und Referenzbildern zu experimentieren. Mit etwas Übung entwickeln Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil, mit dem Sie KI als leistungsstarkes Tool einsetzen können, um Ihre kreativen Visionen zum Leben zu erwecken.
Probieren Sie ClickUp noch heute aus und verbessern Sie Ihre Kunstwerke und Designs mit Hilfe von KI.