Chúng ta thấy những xu hướng mới xuất hiện trong ngành thiết kế mỗi năm và những xu hướng cũ dần biến mất; năm 2024 cũng không ngoại lệ. Trí tuệ nhân tạo (AI) hiện đang là trung tâm của một sự thay đổi mang tính chuyển đổi, thay đổi cả phương pháp tạo/lập và phong cách hình ảnh của chúng ta.
siêu thực 3D, bản đồ nhiệt và họa tiết lấy cảm hứng từ thiên nhiên là một số xu hướng đang thay đổi bối cảnh thiết kế đồ họa trong năm 2024. Cho dù bạn là một nhà thiết kế đồ họa giàu kinh nghiệm hay một người mới vào nghề, đây là thời điểm thú vị để tham gia vào lĩnh vực này.
Bài đăng trên blog này tóm tắt các yếu tố thiết kế khác nhau định hình cách chúng ta giao tiếp, truyền cảm hứng và tương tác ngày nay, cũng như cách bạn có thể áp dụng chúng vào công việc kinh doanh của mình.
Nhưng trước khi đi vào chi tiết, hãy cùng tìm hiểu những kiến thức cơ bản về thiết kế đồ họa và tại sao việc nghiên cứu xu hướng của nó lại quan trọng.
Thiết kế đồ họa là gì?
Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ (AIGA®) định nghĩa thiết kế đồ họa là "nghệ thuật và thực hành lập kế hoạch và dự án ý tưởng và trải nghiệm bằng nội dung hình ảnh và văn bản"
Nội dung có thể đơn giản như logo kinh doanh (như dấu kiểm Swoosh của Nike) hoặc phức tạp như bố cục trang trên một trang web.
Hầu hết mọi người ngày nay đều thực hành một số hình thức thiết kế đồ họa, cho dù là tạo bản trình bày cho công việc hay thêm văn bản vào đồ họa trên mạng xã hội để nâng cao hoặc truyền tải thông điệp.
Tầm quan trọng của việc phân tích xu hướng thiết kế đồ họa
Xu hướng đến rồi đi. Vậy tại sao việc theo dõi chúng lại quan trọng? Đó là vì việc theo dõi và hiểu xu hướng cho thấy với khán giả của bạn rằng bạn đang nắm bắt được sở thích và xu hướng của họ.
Quan trọng hơn, các xu hướng thiết kế đồ họa sẽ truyền cảm hứng cho bạn suy nghĩ sáng tạo, bao gồm thử nghiệm các kỹ thuật mới và hợp nhất phong cách cũ với phong cách mới.
Điều này sẽ giúp bạn nâng cao nhận thức về thương hiệu, trở nên phù hợp hơn và gắn kết hơn với khách hàng. Theo kịp các xu hướng thiết kế đồ họa hiện tại sẽ giúp bạn duy trì lợi thế cạnh tranh trong ngành.
Tổng quan về các xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu
Dưới đây là 10 xu hướng hàng đầu đang đẩy mạnh sự sáng tạo và chuyển đổi trong thiết kế đồ họa trong năm nay.
1. Sự kết hợp tương lai
Gợi nhớ đến thẩm mỹ cyberpunk, sự kết hợp tương lai cân bằng giữa thiết kế đồ họa tiên tiến, hiện đại với cảm giác gần gũi. Bảng màu vẫn dựa trên các tông màu xanh lam, đen và nâu đậm, điểm xuyết bằng các màu tím neon, hồng và lục lam.
Từ nhân vật đại diện và logo đến tài liệu quảng cáo—bạn có thể áp dụng sự kết hợp tương lai theo nhiều cách để mang lại sức sống mới cho thương hiệu của mình.
Điểm nhấn của xu hướng thiết kế đồ họa này là khả năng kết hợp các yếu tố tương tác đa dạng để tạo ra điều mới mẻ và tiên phong, như có thể thấy trong bìa album dưới đây:
Tác phẩm nghệ thuật sử dụng các hình dạng mềm mại thay vì hình học và kết hợp các tông màu lạnh với một hình ảnh holographic tương phản ở trung tâm. Điều này gợi ý về ảnh hưởng của công nghệ số hoặc kỹ thuật số, một đặc trưng của thiết kế tương lai.
2. 3D siêu thực
Xu hướng thiết kế đồ họa này nhấn mạnh vào hình ảnh thực tế nhưng mang tính siêu thực, thường được tạo ra bằng các kỹ thuật mô phỏng 3D và render.
Nó kết hợp các hình dạng trừu tượng và hữu cơ, màu sắc rực rỡ, ký tự độc đáo và phông chữ thử nghiệm để tạo ra những hình ảnh trông như thể bước ra từ các bộ phim như Dune hoặc Blade Runner.
Việc tái thiết kế thương hiệu của Reddit vào năm 2024 thể hiện xu hướng này thông qua nhân vật đại diện 3D và biểu tượng logo.
3D hyper-surrealism đặc biệt hữu ích khi các nhà thiết kế đồ họa muốn truyền tải nhiều khía cạnh của một thông điệp cùng lúc, giúp thu hút sự tham gia của đông đảo khán giả.
Nó tạo ra một cảm giác kỳ ảo hoặc 'lạ lùng' mà bạn có thể đã nhận thấy trong một số xu hướng thời trang và chiến dịch quảng cáo mới nhất.
Khám phá những tác phẩm minh họa siêu thực của họa sĩ Nico Ito cho túi xách Gucci Bamboo 1947. Tác phẩm của cô là một bức tranh ghép sống động giữa fantasy và hiện thực, kết hợp túi xách xa xỉ với kỹ thuật chụp ảnh chân thực cùng phông nền siêu thực - hoàn hảo thể hiện tinh thần của 3D hyper-surrealism.
Với sự hỗ trợ của các công cụ thiết kế AI như AutoDraw và Designs. ai, giúp các nhà thiết kế mở rộng giới hạn của sự sáng tạo hình ảnh, xu hướng 3D hyper-surrealism sẽ tiếp tục gia tăng về độ phổ biến.
3. Bản đồ nhiệt
Bản đồ nhiệt sử dụng độ dốc màu sắc để thể hiện mật độ hoặc cường độ dữ liệu một cách trực quan. Nó được sử dụng trong thiết kế trải nghiệm người dùng (UX), thiết kế web và đồ họa thông tin để làm nổi bật các khu vực quan tâm hoặc hoạt động trong môi trường giàu dữ liệu.
Nhưng giờ đây, nó đã dần được sử dụng ngoài phạm vi truyền thống là trực quan hóa dữ liệu. Ngày nay, các nhà thiết kế tạo ra những hình ảnh hấp dẫn, mô phỏng phạm vi động của cường độ nhiệt và truyền tải thông điệp một cách tinh tế bằng cách sử dụng độ dốc màu và kết cấu.
Ví dụ, trong một poster quảng cáo, bạn có thể làm nổi bật những khu vực dự kiến sẽ thu hút nhiều sự chú ý hoặc hành động hơn bằng các màu sắc ấm áp như đỏ và cam. Ngược lại, những khu vực ít quan trọng hơn được thể hiện bằng các màu sắc lạnh hơn như xanh dương và xanh lá cây.
Bản đồ nhiệt giúp hướng sự chú ý của khán giả đến các khu vực trọng tâm của thiết kế mà không cần các tín hiệu hình ảnh rõ ràng.
4. Hình ảnh toàn diện và sự kết hợp màu sắc dễ tiếp cận
Mặc dù đa dạng và đại diện nên là tiêu chuẩn ngành, không phải là sự lựa chọn, nhưng nó đang có bước đột phá trong năm 2024.
Thiết kế đồ họa toàn diện bao gồm việc tạo ra nội dung hình ảnh mà mọi người đều có thể tiếp cận và sử dụng, bất kể khả năng của họ.
Thiết kế hòa nhập đảm bảo rằng mọi người đều có thể tương tác với nội dung một cách có ý nghĩa, kể cả những người có khuyết tật về thị giác, thính giác, nhận thức và vận động. Thiết kế này cũng tôn vinh sự đa dạng về chủng tộc, giới tính, sắc tộc và vóc dáng.
Một ví dụ điển hình là thư viện biểu tượng cảm xúc của Google, hiện bao gồm một phạm vi màu da, kiểu tóc và biểu hiện giới tính.
Ngoài ra, các nhà thiết kế ưu tiên tính dễ tiếp cận bằng cách sử dụng bảng màu tuân thủ Hướng dẫn về khả năng tiếp cận nội dung web (WCAG). Điều này giúp những người mù màu có thể dễ dàng nhìn thấy các thiết kế.
Tuy nhiên, xu hướng về khả năng truy cập không chỉ dừng lại ở màn hình máy tính để bàn. Nó còn cung cấp chế độ sáng và tối cũng như các mức thu phóng khác nhau cho màn hình di động. Điều này đảm bảo thông tin vẫn dễ đọc trên mọi nền tảng và theo sở thích của người dùng.
Năm ngoái, chiến dịch "Live There" của Airbnb đã sử dụng sự tương phản cao giữa các yếu tố nền trước và nền sau, giúp nội dung dễ đọc hơn cho người khiếm thị.
Sự hướng tới tính bao trùm và khả năng tiếp cận công nhận sức mạnh của thiết kế trong việc xây dựng sự đồng cảm, hiểu biết và cảm giác thuộc về trên quy mô toàn cầu.
5. Thẩm mỹ lấy cảm hứng từ thiên nhiên
Với việc mọi người ngày càng quan tâm hơn đến các vấn đề và nguyên nhân môi trường, sự đánh giá cao đối với các mẫu và kết cấu tự nhiên đang gia tăng. Tuy nhiên, việc thêm hoặc tích hợp màu xanh lá cây vào thiết kế để thể hiện rằng một doanh nghiệp đang "hướng tới màu xanh" đã không còn đủ
Thẩm mỹ lấy cảm hứng từ thiên nhiên đang chiếm vị trí trung tâm, với hình ảnh hoa lá, cây cỏ, bầu trời xanh, texture gỗ, tranh sơn nước và các họa tiết động vật như vằn zebra trở thành xu hướng thiết kế đồ họa đầy quyến rũ.
Ví dụ, bao bì đang chuyển hướng sang thiết kế gọn gàng, gần gũi với thiên nhiên, nhấn mạnh vào bảng màu thân thiện với môi trường và vật liệu tái chế.
Chiến dịch "Botanical Beauty" của Yves Rocher đã làm nổi bật các họa tiết lấy cảm hứng từ thiên nhiên một cách hoàn hảo trong thiết kế thanh bình và mang đậm chất thực vật. Vì thương hiệu này sử dụng các thành phần tự nhiên trong các sản phẩm làm đẹp của mình, nên họ đã ra mắt các hộp bao bì có tính năng minh họa thực vật bằng màu nước.
Tất nhiên, đây là một trong những xu hướng thiết kế đồ họa mà bạn không thể áp dụng cho mọi lĩnh vực. Tuy nhiên, thiết kế bao bì trong các ngành như thực phẩm và đồ uống, mỹ phẩm và dược phẩm chắc chắn có thể tận dụng sức mạnh và vẻ đẹp của thiên nhiên.
6. Thẩm mỹ collage đa phương tiện
Phương pháp nghệ thuật này kết hợp hình dạng, hình ảnh, màu sắc tươi sáng và kết cấu để tạo ra các tác phẩm kích thích. Ví dụ, nghệ thuật cắt dán cho phép tạo ra các tác phẩm tự phát và khó đoán, có thể gây ấn tượng sâu sắc với khán giả.
Chúng ta thấy các nghệ sĩ kết hợp các ảnh hưởng văn hóa để tạo ra những tham chiếu văn hóa đa dạng, sống động với hình ảnh ấn tượng, gợi nhớ về quá khứ trong các tác phẩm collage kỹ thuật số, trong khi những người khác tạo ra những cảnh quan siêu thực với các yếu tố psychedelic.
Cho dù là một bức tranh khảm kỹ thuật số hay một tác phẩm nghệ thuật cắt dán thủ công, các phương tiện truyền thông hỗn hợp được sắp xếp thành bố cục cắt dán mang đến một nét thẩm mỹ độc đáo và hấp dẫn, trở thành xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu.
7. Retro-futurism
Trong thiết kế đồ họa, phong cách retro luôn là xu hướng. Trong những năm gần đây, chúng ta đã chứng kiến sự gia tăng của xu hướng thẩm mỹ vintage và những chi tiết retro-futurist lấy cảm hứng từ thập niên 70, 80 và 90.
Xu hướng thiết kế đồ họa này làm sống lại sự quyến rũ của các kết cấu hoàn thiện, màu sắc rực rỡ và kiểu chữ cổ điển với các phông chữ như Lobster, Metropolis và Pacifico.
Các doanh nghiệp đang khai thác tiềm năng của xu hướng này bằng những cách sáng tạo để thu hút khán giả, tạo sự khác biệt cho thương hiệu và kể những câu chuyện hấp dẫn.
Điều này bao gồm các quảng cáo có tính năng xe cổ bay trong cảnh quan thành phố tương lai hoặc người mẫu mặc trang phục cổ điển trong bối cảnh khám phá không gian, pha trộn giữa nỗi nhớ và chủ nghĩa tương lai để tạo ra hiệu ứng hình ảnh mạnh mẽ.
Retro-futurism vượt qua rào cản thế hệ và truyền tải một cách độc đáo sự phức tạp, đơn giản, sáng tạo và truyền thống.
8. Pixel retro
Bạn còn nhớ đồ họa máy tính của Nintendo, Sega Genesis và Atari 2600 không? Kết hợp với các yếu tố phong cách pixel 8-bit, các trò chơi đầu tiên như Super Mario và Pac-Man là mục yêu thích của tất cả mọi người trong thập niên 80 và 90. Phong cách hình ảnh pixel đã trở lại.
Hiện nay, các nhà thiết kế sử dụng phần mềm thiết kế trò chơi tiên tiến để kết hợp hình ảnh khối, bảng màu giới hạn và thiết kế dựa trên lưới đặc biệt để gợi lên cảm giác hoài cổ và đơn giản.
Tuy nhiên, chỉ một số doanh nghiệp có thể áp dụng thành công xu hướng thiết kế này. Nhưng một số thương hiệu nổi tiếng đang đặt cược vào phong cách 'retro'.
Ví dụ, Lacoste đã hợp tác với Minecraft để thay đổi logo cá sấu đặc trưng của mình thành hình ảnh pixel, tạo ra bộ sưu tập quần áo và phụ kiện lấy cảm hứng từ thẩm mỹ của trò chơi.
Mặt khác, Minecraft đã giới thiệu các mục đặc biệt trong trò chơi như trang phục mang thương hiệu Lacoste và bản đồ được thiết kế đặc biệt có tên "Croco Island" trong các trò chơi ảo của mình.
Ví dụ này cho thấy cách pixel retro đã nâng cấp bản chất sáng tạo của cả hai thương hiệu và tạo ra những trải nghiệm đắm chìm, thu hẹp khoảng cách giữa thế giới thực và thế giới kỹ thuật số.
9. Thiết kế typography thử nghiệm
Xu hướng thiết kế đồ họa này bao gồm việc sử dụng bố cục, kiểu chữ và hình dạng chữ một cách sáng tạo, tạo ra một số phông chữ thử nghiệm thú vị.
Không giống như typography truyền thống, chủ yếu tập trung vào tính nhất quán và dễ đọc, đặc biệt là trên phương tiện in ấn và kỹ thuật số, typography thử nghiệm ưu tiên coi các chữ cái và từ ngữ như những hình thức nghệ thuật riêng biệt.
Hình ảnh dưới đây là một ví dụ điển hình về cách chúng ta nhận thức và tương tác với các chữ cái và văn bản.
Tác phẩm điêu khắc chữ 'Y' tái hiện một ký tự typographic thành một đối tượng ba chiều. Nó kết hợp các hình dạng trừu tượng với các vật liệu khác (vỏ trứng) và chất liệu (chất lỏng màu ngọc lam).
Nó kết hợp hoàn hảo các yếu tố công nghiệp trong một cách tiếp cận CGI vui tươi, khuyến khích khán giả nhìn nhận chữ cái dưới một góc độ mới, vượt ra khỏi vị trí của nó trong bảng chữ cái hoặc bộ phông chữ.
Không thể phủ nhận, typography thử nghiệm mang đến một nét độc đáo cho thiết kế đồ họa, vừa kích thích tư duy vừa thu hút ánh nhìn.
10. Anti-design
'Chống thiết kế' là điều cuối cùng bạn mong đợi thấy trong danh sách các xu hướng thiết kế đồ họa. Nhưng đối với nhiều nhà thiết kế, đó là phong cách thẩm mỹ được ưa chuộng nhất.
Anti-design là một cách tiếp cận hiện đại nhằm mở rộng khả năng của thiết kế. Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng bố cục hỗn loạn, màu sắc tương phản và kiểu chữ độc đáo, thường gây khó chịu.
Anti-design thách thức kỳ vọng của khán giả và khơi gợi phản ứng cảm xúc hoặc suy ngẫm bằng cách đề xuất một giải pháp thay thế cho các tiêu chuẩn thiết kế thông thường. Phong cách này thường lấy cảm hứng từ các trào lưu nghệ thuật tiên phong như Dadaism hoặc Brutalism.
Mặc dù chỉ đôi khi thực tế cho mọi ứng dụng, nhưng anti-design đã tìm được chỗ đứng trong các bối cảnh nghệ thuật, văn hóa và thương mại cụ thể, nơi mục tiêu là đưa ra tuyên bố táo bạo hoặc thách thức các chuẩn mực.
Vai trò của công nghệ tiên tiến trong việc định hình xu hướng thiết kế đồ họa
Các xu hướng thiết kế đồ họa lớn thường phát triển song song với công nghệ. Trong thiết kế đồ họa, công nghệ ảnh hưởng đến cả quá trình thiết kế và sản phẩm cuối cùng. Vậy, những công nghệ nào có tiềm năng nâng cao giao tiếp thị giác và thiết kế trong năm 2024? Hãy cùng tìm hiểu.
1. Trí tuệ nhân tạo tạo sinh (Generative AI)
Hãy tưởng tượng bạn đang sử dụng một công cụ hiểu ý định thiết kế của bạn, đề xuất bảng màu dựa trên đối tượng mục tiêu và tạo ra bảng tâm trạng lấy cảm hứng từ các tài liệu tham khảo bạn đã chọn. Đó chính xác là những gì AI tạo ra làm được.
Nó tận dụng các thuật toán và mô hình học máy (ML) để tạo ra hình ảnh, mẫu, bố cục và các yếu tố thiết kế. Hơn nữa, nó có thể tự động hóa việc thay đổi kích thước hình ảnh, xóa nền và chỉnh màu, giúp các nhóm thiết kế có thể tập trung vào các công việc khác, chẳng hạn như xây dựng chiến lược.
Các công cụ tạo nghệ thuật AI, như DALL-E, Midjourney và Jasper Art, đã khiến các nhà thiết kế chuyên nghiệp kinh ngạc với khả năng chuyển văn bản thành hình ảnh thực tế.
Chúng giúp tối ưu hóa quy trình làm việc và mang lại nguồn cảm hứng. Và đúng vậy, trái với quan niệm phổ biến, trí tuệ nhân tạo (AI) không đến để thay thế con người mà là trợ thủ đắc lực của nhà thiết kế.
2. Thực tế tăng cường (AR) và Thực tế ảo (VR)
Mặc dù công nghệ AR và VR đã xuất hiện được vài năm, nhưng chúng đang được dự đoán là xu hướng tiếp theo trong thiết kế đồ họa, và điều này hoàn toàn có cơ sở. Các giám đốc sáng tạo sử dụng AR để tạo ra các chiến dịch quảng cáo độc đáo, tương tác, giúp tăng cường sự tương tác của khán giả và mang lại trải nghiệm thị giác ấn tượng.
Ví dụ, biển quảng cáo hoặc áp phích có thể kích hoạt trải nghiệm thương hiệu đắm chìm trực tiếp từ thiết bị di động của người dùng, như thử đồ ảo hoặc trò chơi tương tác. AR có thể phủ thông tin kỹ thuật số lên không gian vật lý, giúp hình dung các dự án thiết kế kiến trúc hoặc nội thất.
Ví dụ, ứng dụng IKEA Place cho phép người dùng đặt các mô hình 3D của các sản phẩm IKEA vào môi trường của họ với sự trợ giúp của camera trên điện thoại thông minh.
Mặt khác, VR cho phép các nhà thiết kế tạo ra môi trường hoàn toàn đắm chìm cho trò chơi, sự kiện ảo hoặc mô phỏng. Điều này bao gồm mọi thứ, từ hướng dẫn kiến trúc thực tế đến phong cảnh kỳ ảo để giải trí.
VR mang đến những cơ hội mới trong thiết kế UX, đòi hỏi các nhà thiết kế phải xem xét điều hướng không gian, tương tác 3D và trải nghiệm đa giác quan trong các tác phẩm của mình.
3. thiết kế 3D và in ấn
Được gọi chung là sản xuất bồi đắp, thiết kế 3D và in 3D liên quan đến việc tạo ra các đối tượng rắn ba chiều từ một tệp kỹ thuật số.
Quá trình này bắt đầu với thiết kế 3D, trong đó các nhà thiết kế sử dụng phần mềm chuyên dụng để mô hình hóa các đối tượng trong không gian ba chiều. Mô hình kỹ thuật số này đóng vai trò như bản thiết kế cho máy in 3D.
Quá trình in bao gồm việc xếp lớp các vật liệu như nhựa, kim loại hoặc nhựa dựa trên thiết kế kỹ thuật số để tạo ra đối tượng 3D.
thiết kế và in 3D giúp giảm thiểu chất thải và cho phép tạo ra các hình dạng phức tạp và tùy chỉnh hơn, điều mà các kỹ thuật sản xuất khác không thể thực hiện được.
Trong những năm gần đây, xu hướng này đã mở rộng sang các lĩnh vực mới như y sinh học, nơi nó được sử dụng để thiết kế và in các bộ phận giả tùy chỉnh và kỹ thuật mô, cũng như trong xây dựng, nơi nó được sử dụng để tạo mẫu và sản xuất các thành phần xây dựng.
Cách quản lý nhóm thiết kế đồ họa của bạn
Chúng tôi hy vọng những xu hướng thiết kế đồ họa này sẽ giúp nhóm thiết kế của bạn tìm thấy nguồn cảm hứng mới cho công việc sáng tạo của mình.
Tuy nhiên, chỉ lấy cảm hứng thôi là chưa đủ. Từ việc động não để tìm ra những ý tưởng sáng tạo, giải thích bản tóm tắt thiết kế đến việc tạo ra những thiết kế độc đáo phù hợp với đối tượng mục tiêu, nhóm thiết kế của bạn phải đảm nhận nhiều trách nhiệm.
Bạn cần các công cụ và chiến lược phù hợp để cải thiện năng suất của nhà thiết kế và đạt được mục tiêu của nhóm. Dưới đây là cách thực hiện.
1. Thiết lập các nguyên tắc và mục tiêu thiết kế rõ ràng
Các hướng dẫn thương hiệu được xác định rõ ràng và bản sắc hình ảnh riêng biệt giúp tất cả các dự án thiết kế của bạn phù hợp với thẩm mỹ thương hiệu.
Những hướng dẫn này nên bao gồm bảng màu, phông chữ, kiểu chữ và "diện mạo" tổng thể của thương hiệu để giúp nhóm thiết kế của bạn hiểu được tầm nhìn và mục tiêu mà bạn đang cố gắng đạt được.
Ví dụ, một hướng dẫn phong cách toàn diện cho một dự án xây dựng thương hiệu mới sẽ nêu chi tiết bảng màu, lựa chọn phông chữ, cách sử dụng logo và phong cách hình ảnh.
Đây có thể là điểm tham chiếu cho tất cả các công việc thiết kế liên quan, đảm bảo tính nhất quán giữa các yếu tố thiết kế và nền tảng khác nhau.
Sử dụng Mẫu hướng dẫn thương hiệu ClickUp để thực hiện quá trình này một cách nhanh chóng và dễ dàng.
Sử dụng Mẫu bảng trắng tóm tắt thiết kế ClickUp để liệt kê các yêu cầu của khách hàng, mục tiêu, thị trường mục tiêu, điểm nổi bật của thương hiệu và tài liệu tham khảo ở một nơi.
Để toàn bộ nhóm có thể truy cập hướng dẫn phong cách cập nhật của thương hiệu, hãy lưu hướng dẫn này trong không gian làm việc cộng tác với ClickUp Docs.
2. Khuyến khích các phiên brainstorming thường xuyên
Trong bất kỳ lĩnh vực sáng tạo nào, điều quan trọng là phải có tự do nghiên cứu xu hướng, trao đổi ý tưởng với đồng nghiệp và đưa ra các giải pháp sáng tạo cho nhu cầu kinh doanh.
Để khơi dậy sự sáng tạo của nhóm thiết kế, hãy cân nhắc lên lịch "Giờ sáng tạo" hàng tuần, nơi họ có thể trình bày ý tưởng thiết kế, thảo luận về các công cụ thiết kế web mới hoặc danh mục đầu tư thú vị mà họ thấy hấp dẫn.
Bảng trắng ClickUp cực kỳ hữu ích trong việc hợp tác thời gian thực. Đưa ra ý tưởng, thêm ghi chú và hình ảnh, và tập hợp những ý tưởng hay nhất của bạn trên một khung sáng tạo. Bạn có thể thêm bối cảnh cho công việc của mình bằng cách liên kết với các nhiệm vụ, tệp, Tài liệu ClickUp và hơn thế nữa để mọi việc diễn ra suôn sẻ.
Một bầu không khí khuyến khích sự ra đời của các ý tưởng thiết kế đa dạng sẽ tăng cường sự gắn kết trong nhóm và tạo điều kiện thuận lợi cho sự hợp tác.
Sử dụng các mẫu thiết kế đồ họa để thúc đẩy nhóm của bạn đi theo hướng sáng tạo đúng đắn.
3. Áp dụng các kỹ thuật quản lý dự án hiệu quả
Khi quản lý các dự án thiết kế, bất kể kích thước của chúng, một hệ thống quy trình vững chắc có thể hướng dẫn nhóm của bạn từ ý tưởng đến thực hiện và đảm bảo rằng không có chi tiết nào bị bỏ sót.
Các nhóm thiết kế hiệu quả sử dụng phần mềm hợp tác thiết kế để theo dõi thời hạn, xác định trách nhiệm và đảm bảo tiến độ dự án suôn sẻ.
Phần mềm quản lý dự án thiết kế ClickUp cung cấp một nền tảng tập trung để thu thập và sắp xếp các yêu cầu và ưu tiên thiết kế, đưa ra và nhận phản hồi về thiết kế, đồng thời hợp lý hóa quy trình thiết kế của bạn. Phần mềm này cũng cung cấp cho các nhà quản lý chế độ xem toàn diện về dòng thời gian và nhiệm vụ của nhóm.
Có cái nhìn tổng quan về tình trạng sẵn sàng của mọi người, xem từng cá nhân đang làm việc gì và đặt ưu tiên cho từng cá nhân và nhóm trong nhóm thiết kế của bạn.
Điều này, kết hợp với tính năng theo dõi thời gian, báo cáo sprint và chế độ xem khối lượng công việc, giúp bạn thực hiện bất kỳ dự án thiết kế nào một cách hiệu quả và giúp việc phê duyệt và phản hồi trở nên dễ dàng.
4. Cung cấp cơ hội học tập và phát triển liên tục
Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực không ngừng phát triển. Khuyến khích nhóm của bạn cập nhật các xu hướng thiết kế và phần mềm mới nhất bằng cách cung cấp quyền truy cập vào các khóa học trực tuyến, hội thảo và hội thảo trên web, đồng thời khuyến khích họ tham gia các chương trình chứng nhận thiết kế.
Bạn có thể cung cấp ngân sách học tập và phát triển cho các thành viên trong nhóm để đăng ký các khóa học trực tuyến từ các nền tảng như Udemy hoặc Skillshare và động viên các nhà thiết kế đồ họa cấp cao tham dự các hội thảo về lãnh đạo. Ngoài ra, bạn có thể tổ chức hội thảo hàng quý với sự tham gia của chuyên gia bên ngoài để hướng dẫn nhóm các kỹ thuật thiết kế hoặc phần mềm mới, chẳng hạn như các công cụ tư duy thiết kế.
Ngoài ra, hãy khuyến khích các nhà thiết kế của bạn thể hiện kỹ năng và thành tựu của họ thông qua danh mục đầu tư được cập nhật. Mẫu Danh mục đầu tư thiết kế ClickUp là lựa chọn hoàn hảo cho việc này. Nó giúp các nhà thiết kế sắp xếp các dự án của họ một cách trực quan và hấp dẫn.
5. Thiết lập các phiên phản hồi và đánh giá thường xuyên
Lên lịch các phiên đánh giá cá nhân và nhóm hai tuần một lần để cung cấp phản hồi về các dự án đang thực hiện. Quá trình giao tiếp hai chiều này cho phép các thành viên trong nhóm bày tỏ suy nghĩ và mối quan tâm của mình, giúp duy trì chất lượng công việc và giải quyết kịp thời các vướng mắc.
Mẫu Đánh giá Thiết kế của ClickUp có thể giúp bạn thực hiện việc này một cách hiệu quả. Mẫu này giúp tất cả các bên liên quan thống nhất về các quyết định thiết kế và cung cấp cho các nhóm một quy trình nhất quán để đánh giá và phê duyệt các thiết kế.
Bên cạnh đó, hãy tổ chức các cuộc họp hàng tháng để thảo luận về tiến độ công việc, mục tiêu nghề nghiệp và bất kỳ sự trợ giúp cá nhân nào mà họ có thể cần.
Những nhà thiết kế đồ họa, sẵn sàng chinh phục năm 2024?
Đây thực sự là một năm đầy hứa hẹn cho thiết kế khi trọng tâm chuyển sang sự sáng tạo và tính cá nhân hóa của thương hiệu.
Các nhà thiết kế và thương hiệu đã sẵn sàng để tương tác và giao tiếp một cách sáng tạo với khán giả.
Các công nghệ mới nổi như AI và AR/VR sẽ tiếp tục đóng góp vào việc đẩy nhanh sự đổi mới trong thiết kế và truyền thông hình ảnh phức tạp.
Lập kế hoạch, thực hiện và đạt được mục tiêu thiết kế của bạn một cách hiệu quả nhất có thể với các công cụ và kỹ thuật thiết kế mới nhất.
Đăng ký ClickUp miễn phí và biến mọi dự án thiết kế thành công!
Câu hỏi thường gặp (FAQs)
1. Những xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu cho năm 2024 là gì?
Các xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu trong năm 2024 bao gồm sự hợp nhất tương lai, siêu thực 3D, bản đồ nhiệt, tính bao gồm và khả năng tiếp cận, thẩm mỹ lấy cảm hứng từ thiên nhiên, thẩm mỹ cắt dán hỗn hợp, chủ nghĩa tương lai cổ điển, pixel cổ điển, typography thử nghiệm và thiết kế phản thiết kế.
2. Những hình dạng nào đang là xu hướng trong năm 2024?
Vào năm 2024, thiết kế đồ họa và các nhà thiết kế sẽ rời bỏ các hình dạng hình học cứng nhắc và chuyển sang các biểu mẫu trừu tượng và mềm mại hơn. Các đường cong và hình dạng hữu cơ sẽ thay thế các đường thẳng. Ngoài ra, còn có xu hướng sử dụng hình ảnh véc tơ màu đất và 3D bơm hơi mô phỏng vẻ ngoài của các đối tượng được bơm căng với bề mặt mềm mại, phồng lên, thể hiện xu hướng thiết kế tập trung vào công nghệ.