![Graphic Design Trends to Set Your Company Apart in [year]](https://clickup.com/blog/wp-content/uploads/2024/03/Graphic-Design-Trends-to-Set-Your-Company-Apart-in-2024.png)
Hàng năm, chúng ta đều chứng kiến những xu hướng mới xuất hiện trong ngành thiết kế và những xu hướng cũ dần lùi vào dĩ vãng; năm 2024 cũng không phải là ngoại lệ. Trí tuệ nhân tạo (AI) hiện đang là tâm điểm của một cuộc cách mạng, thay đổi cả phương pháp tạo/lập lẫn phong cách thị giác của chúng ta.
Siêu thực 3D, bản đồ nhiệt và họa tiết lấy cảm hứng từ thiên nhiên là một số xu hướng đang thay đổi bối cảnh thiết kế đồ họa vào năm 2024. Dù bạn là một nhà thiết kế đồ họa dày dạn kinh nghiệm hay một người mới vào nghề, đây là thời điểm thú vị để trở thành một phần của lĩnh vực này.
Bài viết này tóm tắt các yếu tố thiết kế đang định hình cách chúng ta giao tiếp, truyền cảm hứng và tương tác ngày nay, cũng như cách bạn có thể áp dụng chúng vào chiến lược xây dựng thương hiệu cho doanh nghiệp kinh doanh của mình.
Nhưng trước khi đi vào chủ đề đó, hãy cùng làm rõ những kiến thức cơ bản và tìm hiểu thiết kế đồ họa là gì, cũng như tại sao việc nghiên cứu các xu hướng của nó lại quan trọng.
Thiết kế đồ họa là gì?
Hiệp hội Thiết kế Đồ họa Hoa Kỳ (AIGA®) định nghĩa thiết kế đồ họa là “nghệ thuật và thực hành việc lập kế hoạch và thể hiện ý tưởng cùng trải nghiệm thông qua nội dung hình ảnh và văn bản.”
Nội dung bản thân có thể đơn giản như một logo kinh doanh (như dấu tích Swoosh của Nike) hoặc phức tạp như bố cục trang trên một trang web.
Hầu hết mọi người ngày nay đều thực hành một hình thức thiết kế đồ họa nào đó — dù là tạo bản trình bày cho công việc hay thêm văn bản vào hình ảnh trên mạng xã hội để làm nổi bật hoặc truyền tải thông điệp.
Tầm quan trọng của việc phân tích xu hướng thiết kế đồ họa
Xu hướng đến rồi đi. Vậy tại sao việc theo dõi chúng lại quan trọng? Đó là bởi vì việc theo dõi và hiểu rõ xu hướng sẽ cho khán giả thấy rằng bạn đang nắm bắt được sở thích và xu hướng của họ.
Quan trọng hơn, các xu hướng thiết kế đồ họa sẽ truyền cảm hứng cho bạn để suy nghĩ sáng tạo, bao gồm việc thử nghiệm các kỹ thuật mới và hợp nhất phong cách cũ với phong cách mới.
Điều này giúp bạn nâng cao nhận thức về thương hiệu và trở nên phù hợp hơn, đồng thời gắn kết chặt chẽ hơn với khách hàng. Theo kịp các xu hướng thiết kế đồ họa hiện tại sẽ giúp bạn duy trì lợi thế cạnh tranh trong ngành của mình.
Tổng quan về các xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu
Dưới đây là 10 xu hướng hàng đầu đang mở rộng ranh giới của sự sáng tạo và chuyển đổi trong thiết kế đồ họa năm nay.
1. Sự kết hợp tương lai
Gợi nhớ đến thẩm mỹ cyberpunk, phong cách "future fusion" kết hợp hài hòa giữa những thiết kế đồ họa tương lai, tiên tiến với cảm giác gần gũi, dễ đồng cảm. Màu sắc chủ đạo vẫn dựa trên các tông xanh dương, đen và nâu đậm, điểm xuyết bằng các sắc tím neon, hồng và xanh cyan.
Từ linh vật và logo đến các tài liệu quảng cáo — bạn có thể áp dụng phong cách "future fusion" theo nhiều cách khác nhau để thổi hồn sức sống vào thương hiệu của mình.
Điểm nổi bật của xu hướng thiết kế đồ họa này là khả năng kết hợp các yếu tố tương tác đa dạng để tạo ra điều mới mẻ và hướng tới tương lai, như thể hiện trên bìa album dưới đây:
Tác phẩm nghệ thuật này sử dụng các hình dạng mềm mại thay vì hình học, kết hợp các tông màu lạnh với một hình ảnh ba chiều tương phản ở trung tâm. Nó gợi lên ảnh hưởng của kỹ thuật số hoặc công nghệ, một đặc trưng của thiết kế kết hợp tương lai.
2. Siêu thực 3D
Xu hướng thiết kế đồ họa này nhấn mạnh vào những hình ảnh vừa thực tế vừa siêu thực, thường được tạo ra bằng các kỹ thuật mô hình hóa và kết xuất 3D.
Nó kết hợp các hình dạng trừu tượng và hữu cơ, màu sắc rực rỡ, các ký tự độc đáo và phông chữ thử nghiệm để tạo ra những hình ảnh trông như bước ra từ các bộ phim như Dune hay Blade Runner.
Việc đổi thương hiệu năm 2024 của Reddit thể hiện xu hướng này thông qua nhân vật đại diện 3D và biểu tượng logo của mình.
Siêu thực 3D đặc biệt hữu ích khi các nhà thiết kế đồ họa muốn truyền tải nhiều khía cạnh của một thông điệp cùng lúc, giúp thu hút sự tương tác rộng rãi từ khán giả.
Nó tạo ra một cảm giác siêu thực hoặc "kỳ lạ" mà bạn có thể đã nhận thấy trong một số xu hướng thời trang và chiến dịch quảng cáo mới nhất.
Hãy khám phá những tác phẩm minh họa siêu thực của họa sĩ Nico Ito dành cho túi xách Gucci Bamboo 1947. Tác phẩm của cô là một bức tranh ghép sống động giữa tưởng tượng và hiện thực, kết hợp giữa một chiếc túi xách sang trọng với độ chân thực như ảnh chụp cùng một phông nền siêu thực—thể hiện hoàn hảo bản chất của chủ nghĩa siêu thực 3D.
Với việc các công cụ thiết kế AI như AutoDraw và Designs.ai đã giúp các nhà thiết kế mở rộng ranh giới của sự thử nghiệm thị giác, siêu thực 3D là một xu hướng sẽ tiếp tục gia tăng về mức độ phổ biến.
3. Bản đồ nhiệt
Bản đồ nhiệt sử dụng các dải màu sắc để thể hiện mật độ hoặc cường độ dữ liệu một cách trực quan. Phương pháp này được áp dụng trong thiết kế Trải nghiệm Người dùng (UX), thiết kế web và đồ họa thông tin để làm nổi bật các khu vực quan trọng hoặc có hoạt động sôi nổi trong các môi trường chứa nhiều dữ liệu.
Tuy nhiên, hiện nay, kỹ thuật này đã dần được ứng dụng vượt ra ngoài phạm vi truyền thống của việc trực quan hóa dữ liệu. Ngày nay, các nhà thiết kế tạo ra những hình ảnh thu hút, mô phỏng dải động của cường độ nhiệt và truyền tải thông điệp một cách tinh tế thông qua các màu sắc và kết cấu.
Ví dụ, trong một poster quảng cáo, bạn có thể làm nổi bật những khu vực dự kiến sẽ thu hút nhiều sự chú ý hoặc thúc đẩy hành động hơn bằng các màu sắc ấm như đỏ và cam. Ngược lại, những khu vực ít quan trọng hơn được thể hiện bằng các màu sắc lạnh như xanh dương và xanh lá cây.
Bản đồ nhiệt giúp hướng sự chú ý của khán giả đến các khu vực trọng tâm của thiết kế mà không cần các tín hiệu trực quan rõ ràng.
4. Hình ảnh bao quát và sự kết hợp màu sắc dễ tiếp cận
Mặc dù sự đa dạng và tính đại diện nên là tiêu chuẩn của ngành chứ không phải là sự lựa chọn, nhưng nó đang tạo ra bước đột phá vào năm 2024.
Thiết kế đồ họa bao quát bao gồm việc tạo ra nội dung trực quan mà mọi người đều có thể tiếp cận và sử dụng, bất kể khả năng của họ.
Thiết kế hòa nhập đảm bảo rằng mọi người đều có thể tương tác với nội dung một cách có ý nghĩa, bao gồm cả những người có khuyết tật về thị giác, thính giác, nhận thức và vận động. Nó cũng tôn vinh một phổ rộng hơn về chủng tộc, giới tính, sắc tộc và vóc dáng.
Một ví dụ điển hình là thư viện biểu tượng cảm xúc của Google, hiện có phạm vi rộng về tông màu da, kiểu tóc và cách thể hiện giới tính.
Ngoài ra, các nhà thiết kế ưu tiên tính khả dụng bằng cách áp dụng các bảng màu tuân thủ Hướng dẫn về Khả năng Tiếp cận Nội dung Web (WCAG). Điều này giúp các thiết kế dễ dàng hiển thị cho những người bị mù màu sắc.
Tuy nhiên, xu hướng về khả năng tiếp cận không chỉ dừng lại ở màn hình máy tính để bàn. Nó còn cung cấp Chế độ Sáng và Chế độ Tối cùng các mức Zoom khác nhau cho màn hình di động. Điều này đảm bảo thông tin vẫn dễ đọc dù người dùng có sở thích khác nhau và trên các nền tảng đa dạng.
Năm ngoái, chiến dịch “Live There” của Airbnb đã sử dụng sự tương phản cao giữa các yếu tố nền trước và nền sau, giúp nội dung dễ đọc hơn đối với người khiếm thị.
Sự hướng tới tính bao trùm và khả năng tiếp cận thừa nhận sức mạnh của thiết kế trong việc xây dựng sự đồng cảm, sự thấu hiểu và cảm giác thuộc về trên quy mô toàn cầu.
5. Thẩm mỹ lấy cảm hứng từ thiên nhiên
Khi mọi người ngày càng quan tâm đến các vấn đề và phong trào bảo vệ môi trường hơn bao giờ hết, sự đánh giá cao đối với các họa tiết và kết cấu tự nhiên đang gia tăng. Tuy nhiên, việc các thương hiệu chỉ thêm hoặc tích hợp màu sắc xanh lá cây vào thiết kế để thể hiện rằng kinh doanh đang “hướng tới xanh” đã không còn đủ nữa.
Thẩm mỹ lấy cảm hứng từ thiên nhiên đang chiếm vị trí trung tâm, với những hình ảnh hoa lá, bầu trời xanh, họa tiết gỗ, tranh màu nước và các họa tiết động vật như da ngựa vằn đang trở thành xu hướng thiết kế đồ họa đầy quyến rũ.
Ví dụ, thiết kế bao bì đang chuyển hướng sang những mẫu thiết kế đơn giản, gần gũi với thiên nhiên, nhấn mạnh vào màu sắc thân thiện với môi trường và vật liệu tái chế.
Chiến dịch “Botanical Beauty” của Yves Rocher đã thể hiện hoàn hảo các họa tiết lấy cảm hứng từ thiên nhiên trong một thiết kế thanh bình và mang đậm chất thực vật. Vì thương hiệu này sử dụng các thành phần tự nhiên trong các sản phẩm làm đẹp của mình, nên họ đã ra mắt các hộp đựng có in hình minh họa thực vật bằng màu nước.
Tất nhiên, đây là một trong những xu hướng thiết kế đồ họa mà bạn không thể áp dụng cho mọi lĩnh vực. Tuy nhiên, thiết kế bao bì trong các ngành như thực phẩm và đồ uống, mỹ phẩm và dược phẩm chắc chắn có thể tận dụng sức mạnh và vẻ đẹp của thiên nhiên.
6. Thẩm mỹ của nghệ thuật cắt dán đa phương tiện
Phong cách nghệ thuật này kết hợp các hình dạng, hình ảnh, màu sắc tươi sáng và kết cấu để tạo ra những tác phẩm đầy sức hút. Ví dụ, nghệ thuật ghép hình (collage) cho phép tạo/lập những tác phẩm tự nhiên và bất ngờ, có thể gây ấn tượng sâu sắc với khán giả.
Chúng ta thấy các nghệ sĩ kết hợp các ảnh hưởng văn hóa để tạo ra những tham chiếu đa văn hóa đầy sức sống với hình ảnh tuyệt đẹp, gợi lên cảm giác hoài niệm trong các tác phẩm ghép ảnh kỹ thuật số của họ, trong khi những người khác lại tạo ra những cảnh quan siêu thực với các yếu tố ảo giác.
Dù là một bức tranh ghép kỹ thuật số hay một tác phẩm cắt dán thủ công, các phương tiện hỗn hợp được sắp xếp thành bố cục ghép hình mang đến một thẩm mỹ độc đáo và hấp dẫn, trở thành xu hướng thiết kế đồ họa nổi bật nhất.
7. Phong cách retro-futurism
Trong thiết kế đồ họa, phong cách retro luôn là xu hướng. Trong những năm gần đây, chúng ta đã chứng kiến sự gia tăng của xu hướng hướng tới thẩm mỹ vintage và những nét retro-futurist lấy cảm hứng từ thập niên 70, 80 và 90.
Xu hướng thiết kế đồ họa này làm sống lại nét quyến rũ của các bề mặt có kết cấu, màu sắc rực rỡ và kiểu chữ cổ điển với các phông chữ như Lobster, Metropolis và Pacifico.
Các doanh nghiệp kinh doanh đang khai thác tiềm năng của xu hướng này theo những cách sáng tạo để thu hút khán giả, tạo sự khác biệt cho thương hiệu và kể một câu chuyện hấp dẫn.
Điều này bao gồm các quảng cáo với hình ảnh những chiếc xe cổ bay lượn trong khung cảnh thành phố tương lai hoặc các người mẫu mặc trang phục cổ điển trong bối cảnh thám hiểm không gian, kết hợp giữa hoài niệm và chủ nghĩa tương lai để tạo ra hiệu ứng thị giác mạnh mẽ.
Retro-futurism vượt qua rào cản thế hệ và truyền tải một cách độc đáo sự phức tạp, sự đơn giản, sự đổi mới và truyền thống.
8. Hình ảnh pixel phong cách retro
Bạn còn nhớ đồ họa máy tính của Nintendo, Sega Genesis và Atari 2600 không? Kết hợp với các yếu tố phong cách pixel 8-bit, những tựa game đầu tiên như Super Mario và Pac-Man luôn là những tựa game mục yêu thích nhất của mọi người trong thập niên 80 và 90. Phong cách hình ảnh pixel đã trở lại.
Hiện nay, các nhà thiết kế sử dụng phần mềm thiết kế trò chơi tiên tiến để kết hợp các hình ảnh khối vuông, màu sắc giới hạn và các thiết kế dựa trên lưới đặc trưng nhằm gợi lên cảm giác hoài niệm và sự đơn giản.
Tuy nhiên, chỉ một số doanh nghiệp có thể áp dụng xu hướng thiết kế này thành công. Nhưng một số thương hiệu nổi tiếng đang đặt cược vào phong cách và cảm giác ‘retro’.
Ví dụ, Lacoste đã hợp tác với Minecraft để làm mới logo con cá sấu biểu tượng của mình theo phong cách pixel, tạo ra một bộ sưu tập quần áo và phụ kiện lấy cảm hứng từ thẩm mỹ của trò chơi.
Mặt khác, Minecraft đã giới thiệu các mục đặc biệt trong game như trang phục mang thương hiệu Lacoste và một bản đồ được thiết kế riêng có tên “Croco Island” trong các trò chơi ảo của mình.
Ví dụ này minh họa cách các pixel phong cách retro đã nâng tầm bản sắc sáng tạo của cả hai thương hiệu và tạo ra những trải nghiệm đắm chìm, giúp xóa nhòa ranh giới giữa thế giới thực và thế giới kỹ thuật số.
9. Typography thử nghiệm
Xu hướng thiết kế đồ họa này khuyến khích việc sử dụng sáng tạo các bố cục, phông chữ và hình dạng chữ cái, đồng thời tạo ra những phông chữ thử nghiệm độc đáo.
Khác với typography truyền thống, vốn chủ yếu tập trung vào tính nhất quán và khả năng đọc, đặc biệt là trong các phương tiện in ấn và kỹ thuật số, typography thử nghiệm ưu tiên coi các chữ cái và từ ngữ như những hình thức nghệ thuật độc lập.
Hình ảnh dưới đây là một ví dụ điển hình về cách chúng ta nhận thức và tương tác với các chữ cái và văn bản.
Tác phẩm điêu khắc chữ cái ‘Y’ tái hiện một ký tự typographic thành một đối tượng ba chiều. Tác phẩm kết hợp các hình dạng trừu tượng với các vật liệu khác (vỏ trứng) và chất lỏng (chất lỏng màu ngọc lam).
Nó kết hợp một cách mượt mà các yếu tố công nghiệp vào cách tiếp cận đầy sáng tạo với CGI, khuyến khích khán giả nhìn nhận chữ cái dưới một góc độ mới, vượt ra ngoài vị trí của nó trong bảng chữ cái hay bộ phông chữ.
Không thể phủ nhận rằng typography thử nghiệm mang đến một nét độc đáo cho thiết kế đồ họa, vừa kích thích tư duy vừa thu hút thị giác.
10. Thiết kế tối giản
“Anti-design” là điều cuối cùng bạn có thể ngờ tới trong danh sách các xu hướng thiết kế đồ họa. Nhưng đối với nhiều nhà thiết kế, đây lại là phong cách thẩm mỹ được ưa chuộng nhất.
Anti-design là một phương pháp hiện đại nhằm mở rộng giới hạn của thiết kế. Phương pháp này được đặc trưng bởi việc chấp nhận các bố cục hỗn loạn, sự tương phản về màu sắc, cùng với kiểu chữ phi truyền thống và thường gây sốc.
Thiết kế phản truyền thống thách thức kỳ vọng của khán giả và khơi gợi phản ứng mang tính cảm xúc hoặc trầm tư hơn bằng cách đưa ra một giải pháp thay thế cho các tiêu chuẩn thiết kế được chấp nhận. Phong cách này thường lấy cảm hứng từ các trào lưu nghệ thuật tiên phong, như Dadaism hay Brutalism.
Mặc dù không phải lúc nào cũng phù hợp với mọi ứng dụng, nhưng phong cách "anti-design" đã tìm được chỗ đứng trong các bối cảnh nghệ thuật, văn hóa và thương mại cụ thể, nơi mục tiêu là tạo ra một tuyên bố táo bạo hoặc thách thức các chuẩn mực.
Vai trò của công nghệ tiên tiến trong việc định hình xu hướng thiết kế đồ họa
Các xu hướng thiết kế đồ họa lớn nhất thường phát triển song song với công nghệ. Trong thiết kế đồ họa, công nghệ ảnh hưởng đến cả quy trình thiết kế lẫn sản phẩm thiết kế cuối cùng. Vậy, những công nghệ nào có tiềm năng nâng tầm giao tiếp thị giác và thiết kế vào năm 2024? Hãy cùng tìm hiểu.
1. Trí tuệ nhân tạo tạo sinh
Hãy tưởng tượng bạn đang sử dụng một công cụ có thể hiểu ý đồ thiết kế của bạn, đề xuất các bảng màu sắc dựa trên đối tượng mục tiêu và nhanh chóng tạo ra các bảng cảm hứng lấy cảm hứng từ các tài liệu tham khảo mà bạn đã lựa chọn. Đó chính xác là những gì AI tạo sinh làm được.
Nó tận dụng các thuật toán và mô hình học máy (ML) để tạo ra hình ảnh, hoa văn, bố cục và các yếu tố thiết kế. Hơn nữa, nó có thể tự động hóa việc thay đổi kích thước hình ảnh, xóa nền và chỉnh màu sắc, giúp các nhóm thiết kế có thể tập trung vào các công việc khác, chẳng hạn như xây dựng chiến lược.
Các công cụ tạo nghệ thuật AI như DALL-E, Midjourney và Jasper Art đã khiến các nhà thiết kế chuyên nghiệp kinh ngạc bởi khả năng chuyển đổi văn bản thành hình ảnh chân thực.
Chúng giúp tối ưu hóa quy trình làm việc và mang lại nguồn cảm hứng. Và đúng vậy, trái với quan niệm phổ biến, AI không phải để "cướp" việc làm mà là để trở thành trợ lý đắc lực nhất của nhà thiết kế.
2. Thực tế tăng cường (AR) và Thực tế ảo (VR)
Mặc dù công nghệ AR và VR đã xuất hiện được vài năm, nhưng chúng đang được coi là xu hướng lớn tiếp theo trong thiết kế đồ họa, và điều này hoàn toàn có lý do. Các giám đốc sáng tạo sử dụng AR để tạo ra các chiến dịch quảng cáo độc đáo, tương tác, giúp tăng cường sự tương tác của khán giả và mang lại trải nghiệm thị giác tuyệt vời.
Ví dụ, các bảng quảng cáo hoặc áp phích có thể kích hoạt những trải nghiệm thương hiệu đắm chìm trực tiếp từ thiết bị di động của người dùng, như thử đồ ảo hoặc các trò chơi tương tác. AR có thể hiển thị thông tin kỹ thuật số lên không gian vật lý, giúp hình dung các dự án kiến trúc hoặc thiết kế nội thất.
Ví dụ, ứng dụng IKEA Place cho phép người dùng đặt các mô hình 3D của các sản phẩm IKEA vào môi trường xung quanh bằng camera trên điện thoại thông minh.
Mặt khác, VR cho phép các nhà thiết kế tạo ra những môi trường hoàn toàn đắm chìm cho các trò chơi, sự kiện ảo hoặc mô phỏng. Điều này bao gồm mọi thứ, từ các bản trình diễn kiến trúc chân thực đến những khung cảnh kỳ ảo dành cho giải trí.
VR mang đến những cơ hội mới trong thiết kế trải nghiệm người dùng (UX), đòi hỏi các nhà thiết kế phải xem xét các yếu tố như điều hướng không gian, tương tác 3D và trải nghiệm đa giác quan khi tạo/lập các tác phẩm của mình.
3. Thiết kế và in 3D
Được gọi chung là sản xuất gia công, thiết kế 3D và in 3D bao gồm việc tạo ra các đối tượng rắn ba chiều từ một tệp tin kỹ thuật số.
Quá trình này bắt đầu với thiết kế 3D, nơi các nhà thiết kế sử dụng phần mềm chuyên dụng để tạo mô hình các đối tượng trong không gian ba chiều. Mô hình kỹ thuật số này đóng vai trò như bản thiết kế cho máy in 3D.
Quá trình in ấn bao gồm việc xếp lớp các vật liệu như nhựa, kim loại hoặc nhựa epoxy ở những vị trí cần thiết dựa trên thiết kế kỹ thuật số để tạo ra đối tượng 3D.
Thiết kế và in 3D giúp giảm thiểu chất thải và cho phép tạo ra những hình dạng phức tạp và tùy chỉnh hơn, điều mà các kỹ thuật sản xuất khác có thể không thực hiện được.
Trong những năm gần đây, xu hướng này đã mở rộng sang các lĩnh vực mới như y sinh học, nơi nó được sử dụng để thiết kế và in các bộ phận giả tùy chỉnh và kỹ thuật mô, cũng như trong xây dựng, nơi nó được sử dụng để tạo mẫu và sản xuất các thành phần xây dựng.
Cách quản lý nhóm thiết kế đồ họa của bạn
Chúng tôi hy vọng những xu hướng thiết kế đồ họa này sẽ giúp nhóm thiết kế của bạn tìm thấy nguồn cảm hứng mới cho công việc sáng tạo của mình.
Tuy nhiên, chỉ đơn thuần lấy cảm hứng là chưa đủ. Từ việc brainstorming các ý tưởng sáng tạo, phân tích yêu cầu thiết kế cho đến việc tạo ra những thiết kế độc đáo gây ấn tượng với đối tượng mục tiêu, nhóm thiết kế của bạn phải đảm nhận rất nhiều trách nhiệm.
Bạn cần có các công cụ và chiến lược phù hợp để nâng cao năng suất của nhà thiết kế và đạt được mục tiêu của nhóm. Dưới đây là việc cần làm.
1. Xác lập các nguyên tắc và mục tiêu thiết kế rõ ràng
Các hướng dẫn thương hiệu được xác định rõ ràng và bản sắc hình ảnh độc đáo sẽ giúp tất cả các dự án thiết kế của bạn luôn phù hợp với thẩm mỹ thương hiệu.
Các hướng dẫn này nên bao gồm màu sắc, phông chữ, kiểu chữ và tổng thể “diện mạo” của thương hiệu để giúp nhóm thiết kế của bạn hiểu rõ tầm nhìn và mục tiêu mà bạn đang hướng tới.
Ví dụ, một hướng dẫn phong cách toàn diện cho một dự án xây dựng thương hiệu mới sẽ nêu chi tiết màu sắc, lựa chọn phông chữ, cách sử dụng logo và phong cách hình ảnh.
Điều này có thể trở thành điểm tham chiếu cho tất cả các công việc thiết kế liên quan, đảm bảo tính nhất quán giữa các yếu tố thiết kế và nền tảng khác nhau.
Hãy sử dụng Mẫu Hướng dẫn Thương hiệu ClickUp để thực hiện quy trình này một cách nhanh chóng và dễ dàng.
Sử dụng Mẫu bảng trắng ClickUp Design Brief để tạo danh sách công việc cho các yêu cầu của khách hàng, mục tiêu, thị trường mục tiêu, điểm nổi bật của thương hiệu và các tài liệu tham khảo tại một nơi duy nhất.
Để đảm bảo toàn bộ nhóm có thể truy cập vào bản hướng dẫn phong cách cập nhật của thương hiệu, hãy lưu nó trong không gian làm việc cộng tác với ClickUp Docs.
2. Khuyến khích tổ chức các phiên brainstorming thường xuyên
Trong bất kỳ lĩnh vực sáng tạo nào, việc có được sự tự do để nghiên cứu xu hướng, trao đổi ý tưởng với đồng nghiệp và đưa ra các giải pháp sáng tạo đáp ứng nhu cầu kinh doanh là điều vô cùng quan trọng.
Để khơi dậy sự sáng tạo của nhóm thiết kế, hãy cân nhắc tổ chức một buổi “Giờ Sáng Tạo” hàng tuần, nơi họ có thể trình bày ý tưởng thiết kế, thảo luận về các công cụ thiết kế web mới hoặc chia sẻ một danh mục đầu tư tác phẩm truyền cảm hứng mà họ thấy thú vị.
Bảng trắng ClickUp cực kỳ hữu ích trong việc hợp tác thời gian thực. Hãy brainstorm, thêm ghi chú và hình ảnh, và tập hợp những ý tưởng hay nhất của bạn trên một khung vẽ sáng tạo. Bạn có thể bổ sung bối cảnh cho công việc bằng cách liên kết với các công việc, tệp tin, ClickUp Docs và nhiều hơn nữa để bắt đầu triển khai công việc.
Một môi trường khuyến khích sự nảy sinh của những ý tưởng thiết kế đa dạng sẽ giúp tăng cường sự gắn kết trong nhóm và thúc đẩy sự hợp tác.
Hãy sử dụng các mẫu thiết kế đồ họa để định hướng nhóm của bạn theo hướng sáng tạo đúng đắn.
3. Áp dụng các kỹ thuật quản lý dự án hiệu quả
Khi quản lý các dự án thiết kế, bất kể kích thước lớn hay nhỏ, một hệ thống quy trình vững chắc có thể hướng dẫn nhóm của bạn từ giai đoạn hình thành ý tưởng đến thực thi và đảm bảo không bỏ sót bất kỳ chi tiết nào.
Các nhóm thiết kế hiệu quả sử dụng phần mềm hợp tác thiết kế để theo dõi thời hạn, xác định trách nhiệm và đảm bảo tiến độ dự án diễn ra suôn sẻ.
Phần mềm Quản lý Dự án Thiết kế ClickUp cung cấp một nền tảng tập trung để thu thập và sắp xếp các yêu cầu thiết kế cùng các ưu tiên, trao đổi phản hồi thiết kế, đồng thời tối ưu hóa quy trình làm việc thiết kế của bạn. Phần mềm này cũng giúp các nhà quản lý có chế độ xem tổng quan về dòng thời gian và phân công công việc của nhóm.
Có cái nhìn tổng quan về thời gian rảnh của từng thành viên, xem mỗi người đang làm công việc gì và cài đặt ưu tiên cho từng cá nhân cũng như toàn nhóm trong nhóm thiết kế của bạn.
Kết hợp với tính năng theo dõi thời gian, báo cáo sprint và chế độ xem khối lượng công việc, điều này giúp bạn thực hiện bất kỳ dự án thiết kế nào một cách hiệu quả và khiến việc phê duyệt và phản hồi trở nên dễ dàng.
4. Nhà cung cấp cung cấp các cơ hội học tập và phát triển liên tục
Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực luôn không ngừng phát triển. Hãy khuyến khích nhóm của bạn cập nhật những xu hướng thiết kế và phần mềm mới nhất bằng cách cung cấp quyền truy cập vào các khóa học trực tuyến, hội thảo và webinar, đồng thời khuyến khích họ tham gia các khóa đào tạo để lấy chứng chỉ thiết kế.
Bạn có thể dành một khoản ngân sách đào tạo và phát triển để các thành viên trong nhóm đăng ký các khóa học trực tuyến trên các nền tảng như Udemy hoặc Skillshare, đồng thời khuyến khích các nhà thiết kế đồ họa cấp cao tham gia các hội thảo về lãnh đạo. Ngoài ra, bạn cũng có thể tổ chức các buổi hội thảo định kỳ hàng quý, mời chuyên gia bên ngoài hướng dẫn đội ngũ các kỹ thuật thiết kế mới hoặc phần mềm, chẳng hạn như các công cụ tư duy thiết kế.
Ngoài ra, hãy khuyến khích các nhà thiết kế của bạn thể hiện sự phát triển kỹ năng và thành tựu của họ thông qua các portfolio được cập nhật. Mẫu Portfolio Thiết kế ClickUp là lựa chọn hoàn hảo cho mục đích này. Nó giúp các nhà thiết kế sắp xếp các dự án của mình một cách trực quan và thu hút.
5. Thiết lập các phiên phản hồi và đánh giá định kỳ
Lên lịch các phiên đánh giá cá nhân và nhóm hai tuần một lần để đưa ra phản hồi về các dự án đang triển khai. Quy trình giao tiếp hai chiều này giúp các thành viên trong nhóm bày tỏ ý kiến và lo ngại của mình, góp phần duy trì chất lượng công việc và giải quyết kịp thời các điểm nghẽn.
Mẫu Đánh giá Thiết kế của ClickUp có thể giúp thực hiện việc này một cách hiệu quả. Nó giúp tất cả các bên liên quan thống nhất quan điểm về các quyết định thiết kế và cung cấp cho các nhóm một quy trình nhất quán để đánh giá và phê duyệt các thiết kế.
Bên cạnh đó, hãy tổ chức các cuộc họp riêng hàng tháng để thảo luận về tiến độ cá nhân, mục tiêu nghề nghiệp và bất kỳ sự hỗ trợ cá nhân nào mà họ có thể cần.
Các nhà thiết kế đồ họa, đã sẵn sàng để thu hút sự chú ý trong năm 2024 chưa?
Đây thực sự là một năm đầy hứa hẹn cho lĩnh vực thiết kế khi trọng tâm đang chuyển sang sự sáng tạo và bản sắc thương hiệu.
Các nhà thiết kế và thương hiệu đã sẵn sàng tương tác và giao tiếp một cách sáng tạo với khán giả.
Các công nghệ mới nổi như AI và AR/VR sẽ tiếp tục có việc cần làm trong việc thúc đẩy sự đổi mới trong thiết kế và giao tiếp thị giác phức tạp.
Lập kế hoạch, thực hiện và đạt được mục tiêu thiết kế của bạn một cách hiệu quả nhất có thể với các công cụ và kỹ thuật thiết kế mới nhất.
Đăng ký ClickUp miễn phí và biến mọi dự án thiết kế thành công!
Câu hỏi thường gặp (FAQ)
1. Những xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu cho năm 2024 là gì?
Các xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu trong năm 2024 bao gồm sự kết hợp tương lai, siêu thực 3D, bản đồ nhiệt, tính bao trùm và khả năng tiếp cận, thẩm mỹ lấy cảm hứng từ thiên nhiên, thẩm mỹ cắt dán đa phương tiện, chủ nghĩa tương lai cổ điển, pixel cổ điển, typography thử nghiệm và chống thiết kế.
2. Những hình dạng nào đang là xu hướng trong năm 2024?
Vào năm 2024, thiết kế đồ họa và các nhà thiết kế đang dần rời xa những hình khối hình học cứng nhắc để hướng tới những biểu mẫu mềm mại và trừu tượng hơn. Những đường cong và hình dạng hữu cơ đang thay thế cho những đường thẳng. Ngoài ra, còn có xu hướng sử dụng hình ảnh vector mang tông màu đất và hiệu ứng 3D phồng, mô phỏng vẻ ngoài của các đối tượng được bơm phồng với bề mặt mềm mại, phồng lên, như một sự gợi ý về các xu hướng thiết kế tập trung vào công nghệ.