Créer des visuels époustouflants n'a jamais été aussi simple. Grâce aux générateurs d'art IA tels que Midjourney, pratiquement tout le monde peut créer de superbes œuvres d'art numériques en quelques secondes. En tant qu'artiste, vous avez probablement remarqué le potentiel de l'IA pour améliorer votre travail.
Mais pour exploiter pleinement le potentiel de ces Outils d'IA, vous devez maîtriser un autre art : celui de créer l'invite parfaite.
Midjourney (et d'autres créateurs d'art IA) fonctionne à l'aide de prompts, de courtes phrases qui guident l'IA dans la génération de l'image souhaitée. Ces prompts Midjourney agissent comme des instructions, alimentant la vaste base de données d'informations visuelles de l'IA afin de traduire vos textes en une illustration détaillée.
En maîtrisant l'art de créer une invite d'image, vous pouvez conjurer un vaste tableau de visuels, allant de paysages photoréalistes extrêmement détaillés à des créatures fantastiques ultra-réalistes.
Ce guide vous aidera à vous lancer dans l'art numérique alimenté par l'IA grâce aux meilleures instructions Midjourney.
Les bases des invites Midjourney
L'IA générative, la technologie qui alimente Midjourney, excelle dans la création de contenus novateurs à partir de données existantes. Lorsque vous fournissez des instructions, l'IA analyse les mots qui la composent, passe au crible une vaste bibliothèque de styles artistiques, de formes, de couleurs et de textures, puis assemble ces éléments pour créer une image cohérente qui correspond à votre vision créative.
Plus vos instructions sont précises, plus la recherche de l'IA sera ciblée, ce qui permettra d'obtenir un résultat final qui reflète véritablement votre intention artistique.
Comment créer des invites de haute qualité ? Notre liste de 35 exemples d'invites peut vous servir d'inspiration.
35 exemples de prompts Midjourney
Vous apprendrez à rédiger et à affiner vos invites Midjourney grâce à cette sélection variée d'exemples classés par styles artistiques. Découvrons-les ensemble :
Cubisme : exploration des formes géométriques
Le cubisme est un style artistique caractérisé par des formes abstraites et fragmentées.
Cette approche révolutionnaire a été introduite par Pablo Picasso et Georges Braque entre 1907 et 1908, et trouve sa meilleure illustration dans leurs travaux Les Demoiselles d'Avignon, La Jeune Fille à la mandoline, Bouteille et poissons, et L'Homme à la guitare.
Les exemples d’invites Midjourney suivants peuvent vous aider à créer votre propre art numérique cubiste :
- Un salon moderne rendu dans le style fragmenté du cubisme, avec des formes géométriques et des plans superposés aux couleurs vives.
- Une nature morte cubiste monochrome représentant un bol de fruits, mettant l'accent sur les perspectives déformées et les détails précis des lignes plates.
- Un paysage urbain majestueux représenté dans le style cubiste, capturant le dynamisme de la vie urbaine dans un environnement brumeux et mélancolique.
- Représentez le portrait cubiste d'une femme sous un éclairage dramatique, inspiré du travail de Georges Braque.
- Nature morte hyperréaliste représentant un instrument de musique, décomposée en formes géométriques aux couleurs vives, rappelant le cubisme synthétique.
Art déco : capturer le glamour du passé
En contraste frappant avec les formes fragmentées du cubisme, l'Art déco a adopté une esthétique glamour et épurée. Ce style artistique influent est apparu dans les années 1920, s'est épanoui dans les années 1930 et a célébré la modernité.
L'Art déco n'avait pas peur du luxe et adoptait des textures et des motifs riches inspirés des cultures anciennes comme l'Égypte et des zigzags de l'ère industrielle. Il s'agissait essentiellement d'un mouvement dans les styles d'arts décoratifs et d'un concept architectural en Europe et aux États-Unis.
Voici quelques suggestions d'art IA que vous pouvez utiliser pour générer des œuvres numériques inspirées d'une peinture Art déco :
- Une affiche Art déco glamour pour un spectacle fictif de Broadway, mettant en scène une belle jeune femme vêtue d'une robe fluide.
- Une peinture Art déco photoréaliste représentant un gratte-ciel baigné par la lumière dorée du coucher de soleil, avec des accents géométriques et des détails complexes.
- Une luxueuse pièce minimaliste Art déco blanche avec un mobilier élégant, des accents en Chrome et un tapis géométrique photoréaliste.
- Créez une illustration de mode représentant une femme vêtue d'une robe Art déco fluide, ornée de motifs géométriques audacieux et de détails complexes, sous un éclairage spectaculaire.
3. Jeux rétro : jouer avec les pixels
Contrairement aux graphismes ultramodernes des jeux actuels, les jeux rétro ont un certain charme grâce à leur simplicité pixélisée. Ils évoquent la nostalgie en nous rappelant l'âge d'or des bornes d'arcade et des consoles de salon des années 80 et de l'ère 16 bits.
Le design et le style artistique se caractérisent par des arrière-plans colorés, des caractères emblématiques comme Mario, des bandes sonores simples mais entraînantes et d'autres éléments nostalgiques. Ils véhiculent la valeur sentimentale des souvenirs d'enfance et représentent une époque plus simple dans le domaine du jeu vidéo.
Pour générer des images dans ce style artistique, essayez les instructions Midjourney suivantes :
- Scène d'un jeu de plateforme en pixel art mettant en scène un héros courageux combattant un dragon cracheur de feu.
- Une fonctionnalité du jeu de course au style rétro : des voitures pixélisées filant à toute allure dans un paysage urbain illuminé par des néons.
- Portrait pixelisé coloré d'un caractère de jeu vidéo classique portant une armure finement détaillée.
- Un portrait pixélisé d'un caractère emblématique de jeu rétro comme Mario ou Pac-Man, avec des détails incroyables.
- Affiche de jeu sportif de style rétro avec un athlète pixélisé dans une pose dynamique sur un terrain rocheux et sablonneux.
- Représentation en 8 bits d'un monument célèbre, comme la tour Eiffel ou la Grande Muraille de Chine, avec un papillon aux couleurs de l'arc-en-ciel qui s'envole.
Cyberpunk : imaginer un avenir dominé par la technologie
Le cyberpunk est un sous-genre de la science-fiction qui plonge dans un avenir sombre, marqué par les progrès technologiques et le déclin de la société.
C'est un genre riche en thèmes. Il explore le coût humain de la progression, la lutte pour l'identité dans un monde obsédé par la modification et le combat pour conserver une once d'humanité dans une société au bord du gouffre.
Imaginez les frontières floues entre l'humain et la machine lorsque vous créez des instructions Midjourney sur ce thème :
- Un marché de rue cyberpunk animé, illuminé par des publicités holographiques et des enseignes néon clignotantes.
- Un guerrier cyborg solitaire surplombant un vaste paysage urbain cyberpunk enveloppé de smog et de lumière artificielle dans un environnement détaillé et complexe.
- Portrait high-tech d'un hacker cyberpunk avec des implants lumineux et une interface numérique projetée dans ses yeux, observant un papillon aux couleurs de l'arc-en-ciel en plein vol.
- Un vendeur de rue amélioré cybernétiquement vendant des aliments et des boissons lumineux sculptés dans un métal finement ouvragé et exposés à la lumière naturelle.
- Gratte-ciel géométrique ultra-détaillé dans le style du Chrysler Building, avec une peinture acrylique élaborée à la bombe sur des accents de Chrome et métalliques.
Surréalisme : défier la réalité avec des paysages oniriques
Le surréalisme est un mouvement artistique et culturel né des cendres de la Première Guerre mondiale. Contrairement aux cubistes qui fragmentaient la réalité, les surréalistes cherchaient à débloquer le pouvoir de l'inconscient.
Imaginez des horloges fondues drapées sur des paysages arides, comme celles représentées par Salvador Dalí, ou des personnages coiffés de chapeaux melons dissimulant des visages énigmatiques, comme ceux créés par René Magritte.
Leurs travaux mêlent l'illogique et le familier, plaçant souvent des objets du quotidien dans des décors fantastiques. Imaginez un piano à queue recouvert de plumes ou un homard perché sur un téléphone : ces juxtapositions remettent en question notre perception de la réalité et stimulent notre imagination.
Utilisez ces instructions Midjourney comme base pour vos idées:
- Une horloge fondante drapée sur une branche d'arbre nue, avec en toile de fond un ciel bleu clair et un magnifique papillon fantastique à l'horizon, dans un environnement détaillé et complexe.
- Un échiquier où les pièces sont des créatures fantastiques engagées dans une bataille épique contre des fleurs en verre hyperréalistes dans un espace élégant et moderne.
- Un piano à queue ultra-détaillé dont les touches ont été remplacées par des cascades en flux dans un vaste océan, dans un monde miniature spectaculaire.
- Créez une scène inspirée de René Magritte, mettant en scène un personnage au visage caché, coiffé d'un chapeau melon, debout devant la façade incurvée d'un bâtiment.
- Dans le style de Salvador Dalí, peignez un paysage onirique avec des horloges fondantes drapées sur un paysage aride avec des détails ultra-complexes.
Steampunk : imaginer un monde fait d'engrenages et de vapeur
Ce sous-genre de science-fiction ne correspond pas à votre vision habituelle du futur. Le steampunk réinvente le passé, en particulier l'époque victorienne et le Far West américain, mais avec une touche fantastique. Il intègre une esthétique rétro-futuriste inspirée des machines industrielles à vapeur du XIXe siècle.
Mais le steampunk n'est pas seulement une question d'esthétique. C'est un monde débordant d'aventure et d'innovation, où le passé et le futur s'entrechoquent dans un spectacle grandiose mêlant cuivres, vapeur et imagination sans limites.
Vos instructions Midjourney pour l'art numérique steampunk peuvent imiter :
- Un magnifique dirigeable steampunk volant à travers les nuages, propulsé par des pistons en cuivre ultra-détaillés et des machines à vapeur aux détails précis et linéaires.
- Un marché steampunk animé, rempli de gadgets et d'inventions fonctionnant à l'aide d'engrenages et de vapeur.
- Portrait stoïque d'un inventeur steampunk avec un bras mécanique et des lunettes, contemplant sa dernière création.
- Imaginez un tramway colossal à vapeur traversant un paysage urbain victorien enfumé.
- Concevez une scène de rue steampunk animée avec des automates à remontoir, des voitures sans chevaux et un éclairage au gaz.
- Créez une scène photographique représentant un explorateur en haut-de-forme et lunettes de protection s'aventurant dans une cité perdue à bord d'un gigantesque robot à vapeur.
Papier multicouche : expérimenter avec les textures
L'art du papier superposé est une technique créative captivante qui donne vie à des designs en deux dimensions. Elle crée de la profondeur et de la dimension, transformant du papier plat en travaux d'art captivants.
En découpant stratégiquement des formes et en les superposant de manière légèrement décalée, les artistes peuvent créer de superbes effets d'ombre et de lumière. Pensez à un papillon délicat dont les ailes semblent voleter dans la brise, obtenu en superposant des découpes de plus en plus petites.
Inspiré par ce style artistique et artisanal accessible aux débutants, vous pouvez inviter Midjourney à créer des images numériques telles que :
- Un portrait vibrant composé de découpes de papier superposées aux couleurs et textures contrastées sur la façade incurvée d'un bâtiment.
- Un paysage fantaisiste créé à partir de morceaux de papier texturé, avec des collines ondulantes et une rivière qui coule.
- Une œuvre d'art en papier superposé représentant une fleur, dont chaque pétale est d'une nuance de rouge différente, placée dans une maison de style menuiserie.
- Une chaîne de montagnes majestueuse utilisant des papiers texturés pour représenter la roche rugueuse et la neige lisse, idéale pour un espace moderne.
Créer des invites Midjourney efficaces
La clé pour créer des invitations Midjourney efficaces réside dans l'utilisation de ses fonctionnalités avancées :
URL de référence
Vous pouvez intégrer des URL dans vos invites pour faire référence à des images spécifiques afin de vous inspirer. Cela permet d'orienter l'IA vers un style, une composition ou un sujet spécifique.
Imaginons que vous souhaitiez obtenir une image avec le caractère onirique d'un tableau de Salvador Dali. Dans votre invite, vous pouvez inclure l'URL d'un chef-d'œuvre de Dali.
Midjourney analysera ensuite les couleurs, les formes et l'ambiance surréaliste générale de l'œuvre de Dali et s'en servira comme base pour générer votre image.
Paramètres
Les paramètres vous permettent d'ajuster avec précision des aspects tels que le style, la palette de couleurs et la composition de votre image.
Ajoutés à la fin de votre invite avec le signe « – », les paramètres vous permettent de spécifier des aspects tels que le format d'image (par exemple, « –ar 16:9 » pour un écran large) ou le style artistique (par exemple, « –style anime »).
Style : ce paramètre vous permet de spécifier directement un style artistique par son nom. Par exemple, –style baroque demandera à Midjourney de générer une image dans le style baroque. Vous trouverez une liste des styles artistiques compatibles ici.
Rapport d'aspect : Le paramètre –ar ou –aspect vous permet de contrôler les proportions de votre image. Une valeur de 1:1 produira une image carrée, tandis qu'une valeur de 2:1 créera une image panoramique.
La clé pour créer des invites Midjourney efficaces réside dans l'utilisation d'un langage précis. Plus vous êtes précis, mieux l'IA peut comprendre et traduire votre vision en image.
Optez pour des adjectifs et des détails spécifiques afin d'orienter l'IA dans la direction souhaitée. Par exemple, au lieu de « un chat », essayez « un chat roux tout doux recroquevillé sur le rebord d'une fenêtre ».
Modèle de diffusion
Midjourney utilise également un modèle de diffusion, une technique d'IA puissante qui sert à générer de nouvelles données, souvent sous forme d'images ou de texte, qui ressemblent beaucoup aux données du monde réel.
Voici un bref aperçu de son fonctionnement :
Imaginez que vous ayez une image claire. Un modèle de diffusion fonctionne en ajoutant progressivement du bruit à cette image jusqu'à ce qu'elle devienne indiscernable du bruit statique. Ensuite, le modèle apprend à inverser ce processus, en prenant l'image bruyante et en la transformant à nouveau en une image claire, étape par étape.
Vous pouvez tester différentes formulations et différents détails pour orienter le modèle de diffusion vers le résultat souhaité.
Commencez par un concept général, puis introduisez des détails dans les invitations suivantes.
Par exemple, vous pouvez commencer par « une aquarelle représentant un paysage », puis ajouter des invitations telles que « avec des montagnes enneigées en arrière-plan » et « une rivière sinueuse qui traverse une vallée luxuriante dans un environnement brumeux et mélancolique ».
Commentaires et itérations
- Ne vous contentez pas du premier résultat. Affinez vos invitations en fonction des images générées, afin de guider le modèle vers votre vision. Midjourney permet de varier vos invitations, alors expérimentez et amusez-vous !
- Pendant le processus de génération, utilisez les boutons Midjourney pour indiquer les variations que vous aimez ou n'aimez pas. Cela guide le modèle vers le résultat souhaité.
L'impact des outils d'IA sur le design
Les instructions de Midjourney permettent aux designers d'explorer d'innombrables pistes créatives, de générer rapidement des itérations de conception et de surmonter les blocages créatifs.
La polyvalence et la fonctionnalité des invites Midjourney sont vraiment remarquables. Que vous soyez un designer chevronné ou un novice complet, Midjourney offre une plateforme unique pour jouer avec votre créativité et donner vie à vos idées visuelles.
Au-delà de Midjourney, des outils de conception IA tels que ClickUp Brain peuvent encore améliorer votre flux de travail et vous permettre de vous concentrer sur les aspects stratégiques du processus créatif.
Voici quelques conseils pour améliorer votre flux de travail en matière de conception graphique à l'aide de ClickUp :
- Utilisez ClickUp Brain comme assistant de conception personnel. Vous avez besoin d'une vérification orthographique rapide dans vos notes de conception ? Il s'en charge. Vous souhaitez rédiger l'e-mail parfait pour un client ? Son IA génère des réponses rapides qui trouvent toujours le ton juste.
- Remplacez les guides de style fastidieux et les descriptions de composants par l'analyse des ressources de conception de ClickUp Brain, qui génère une documentation complète en un clin d'œil. Maintenez la cohérence de la conception entre les projets et collaborez de manière transparente avec les développeurs.
- Trouvez rapidement l'inspiration en invitant l'IA à vous proposer des idées créatives. Vous pouvez également essayer d'utiliser des modèles de brainstorming pour rationaliser davantage ce processus.
- Gérez vos projets de conception sur une seule plateforme : le logiciel de gestion de projet de conception ClickUp. Alignez vos projets de conception sur les objectifs généraux de votre équipe. Suivez la progression et célébrez les jalons pour maintenir la motivation de tous.
- Éliminez la surcharge d'applications et remplacez les fils de discussion interminables par des commentaires en temps réel. Utilisez ClickUp Tableaux blancs pour élaborer des designs de manière collaborative, les annoter directement, rationaliser les boucles de rétroaction et mettre tout le monde sur la même longueur d'onde. Cela facilite également les révisions de conception.
- Attribuez des tâches, partagez des fichiers et identifiez facilement les membres de votre équipe. Les mises à jour en temps réel permettent à tout le monde de rester informé, favorisant ainsi une culture de responsabilité et d'appropriation partagées.
- Gérez vos projets à votre façon. Que vous soyez un inconditionnel des listes ou un penseur visuel qui adore les tableaux Kanban, ClickUp s'adapte à votre processus.
- Utilisez des modèles de tableaux d'ambiance pour organiser vos idées et accélérer le processus créatif.
Maîtrisez l'art des invites
En maîtrisant l'art de la création de prompts, vous pouvez entrer dans un monde d'exploration artistique et transformer vos projets de design pour les rendre exceptionnels.
N'oubliez pas, l'expérimentation est la clé !
N'hésitez pas à tester différents exemples de prompts Midjourney, paramètres et images de référence. Avec de la pratique, vous développerez votre propre style de prompts, ce qui vous permettra d'utiliser l'IA comme un outil puissant pour donner vie à vos visions créatives.
Essayez ClickUp dès aujourd'hui et améliorez vos œuvres d'art et vos créations à l'aide de l'IA.