![Graphic Design Trends to Set Your Company Apart in [year]](https://clickup.com/blog/wp-content/uploads/2024/03/Graphic-Design-Trends-to-Set-Your-Company-Apart-in-2024.png)
デザイン業界では毎年、新しいトレンドが台頭し、古いトレンドが衰退していくものですが、2024年も例外ではありません。現在、AIは変革の中心にあり、私たちの作成手法とビジュアルスタイルの両方に変化をもたらしています。
3Dハイパーシュルレアリスム、ヒートマップ、自然をモチーフにしたプリントなどは、2024年のグラフィックデザインの風景を一変させるトレンドの一部です。ベテランのグラフィックデザイナーであれ、初心者であれ、このシーンの一員として活動するには、今がまさにワクワクする時期です。
このブログ記事では、現代のコミュニケーション、インスピレーション、エンゲージメントを形作る様々なデザイン要素と、それらを自社のブランディングに活かす方法についてまとめています。
しかし、その話に入る前に、まずは基本を整理し、グラフィックデザインとは何か、そしてなぜそのトレンドを学ぶことが重要なのかを理解しておきましょう。
グラフィックデザインとは？
米国グラフィックデザイン協会（AIGA®）は、グラフィックデザインを「視覚的およびテキスト的なコンテンツを用いて、アイデアや体験のプランを立て、表現する芸術および実践」と定義しています。
コンテンツそのものは、ビジネスのロゴ（ナイキの「スウッシュ」マークのようなもの）のようにシンプルなものから、ウェブサイトのページレイアウトのように複雑なものまで多岐にわたります。
今日では、仕事用のプレゼンテーションを作成する場合も、メッセージを強調したり伝えたりするためにソーシャルメディアの画像にテキストを追加する場合も、ほぼ誰もが何らかの形でグラフィックデザインを実践しています。
グラフィックデザインのトレンドを分析することの重要性
トレンドは移り変わるものです。では、なぜトレンドを注視し続けることが重要なのでしょうか？それは、トレンドを追い、理解することで、あなたのターゲット層に対して、彼らの好みや嗜好に敏感であることを示すことができるからです。
さらに重要なのは、グラフィックデザインのトレンドが、新しい技法への挑戦や、古いスタイルと新しいスタイルのマージなど、既成概念にとらわれない発想を促してくれる点です。
これにより、ブランドの認知度を高め、顧客層とのつながりを深め、より関連性の高い存在となることができます。最新のグラフィックデザインのトレンドを把握しておくことは、業界における競争優位性を維持する上で役立ちます。
注目のグラフィックデザイントレンドの概要
今年、グラフィックデザインの創造性と変革の限界を押し広げるトップ10のトレンドをご紹介します。
1. フューチャー・フュージョン
サイバーパンクの美学を彷彿とさせる「フューチャー・フュージョン」は、未来的で最先端のグラフィックデザインと、親しみやすい雰囲気を絶妙に融合させたスタイルです。色は青、黒、深みのある茶色を基調とし、ネオン調の紫、ピンク、シアンがアクセントとして散りばめられています。
マスコットやロゴから広告素材に至るまで、未来の融合をさまざまな形で取り入れることで、ブランドに活力を吹き込むことができます。
このグラフィックデザインのトレンドの最大の特徴は、多様なインタラクティブな要素を融合させ、以下に示すアルバムカバーのように、斬新で未来志向の作品を生み出す能力にあります：
このアートワークは、幾何学的な形ではなく流線的なラインを用い、クールな色調の配色の中に、対照的なホログラフィックな図形を中央に配置しています。これはデジタルやテクノロジーの影響を示唆しており、未来のフュージョンデザインの特徴と言えるでしょう。
2. 3Dハイパーシュルレアリスム
このグラフィックデザインのトレンドは、リアルでありながらシュールなイメージを重視しており、多くの場合、3Dモデリングやレンダリング技術を用いて制作されています。
抽象的で有機的な形、鮮やかな色、ユニークな文字、そして実験的なフォントを取り入れ、『デューン』や『ブレードランナー』といった映画からそのまま飛び出してきたようなイメージを生み出しています。
Redditの2024年のブランド刷新は、3Dのマスコットとロゴマークを通じて、このトレンドを体現しています。
3Dハイパーシュルレアリスムは、グラフィックデザイナーがメッセージの多面的な側面を同時に伝え、幅広い層の関心を惹きつけたい場合に特に有効です。
これは、最近のファッショントレンドやキャンペーンの一部で感じられたかもしれない、どこか異世界的な雰囲気や「奇妙さ」を醸し出しています。
イラストレーターのニコ・イトーによる、グッチの「バンブー 1947」ハンドバッグのためのシュールなイラストをご覧ください。彼女の作品は、ファンタジーと現実が生き生きと融合したコラージュであり、フォトリアリスティックな高級ハンドバッグと異世界的な背景が見事に調和し、3Dハイパーシュルレアリスムの真髄を完璧に表現しています。
AutoDrawやDesigns.aiといったAIツールが、デザイナーによる視覚的な実験の限界を押し広げる一助となっていることを踏まえると、3Dハイパーシュルレアリスムは今後も人気が高まり続けるトレンドとなるでしょう。
3. ヒートマップ
ヒートマップは、色のグラデーションを用いてデータの密度や強度を視覚的に表現する手法です。ユーザーエクスペリエンス（UX）デザイン、ウェブデザイン、インフォグラフィックなどで、データが豊富な環境において注目すべき領域や活動が活発な領域を強調するために用いられます。
しかし現在では、従来のデータ可視化という枠を超えて、徐々にその用途が広がりつつあります。今日、デザイナーたちは、熱の強度によるダイナミック範囲を模倣した魅力的なビジュアルを制作し、色のグラデーションやテクスチャを用いて、メッセージをさりげなく伝えています。
例えば、プロモーションポスターでは、注目を集めたり行動を促したりしたい部分を、赤やオレンジなどの暖色で強調することができます。対照的に、それほど重要ではない部分は、青や緑などの寒色で表現します。
ヒートマップは、明確な視覚的ヒントがなくても、デザインの注目すべき部分に視聴者の注意を向けさせるのに役立ちます。
4. インクルーシブなビジュアルとアクセシブルな色
多様性と代表性は、単なる選択肢ではなく業界の標準であるべきですが、2024年にはその実現に向けて大きな進展が見られるでしょう。
インクルーシブなグラフィックデザインとは、能力の如何にかかわらず、誰もがアクセスし、利用しやすいビジュアルコンテンツを作成することを指します。
インクルーシブデザインは、視覚、聴覚、認知、運動機能に障害のある方を含め、誰もがコンテンツと有意義にやり取りできるようにすることを保証します。また、人種、性別、民族、体型の多様性を尊重するものでもあります。
その典型的な例が、Googleの絵文字ライブラリです。現在では、肌の色、髪型、ジェンダー表現の範囲が網羅されています。
さらに、デザイナーたちはWebコンテンツアクセシビリティガイドライン（WCAG）に準拠した配色を採用することで、可視性を重視しています。これにより、色覚障害のある方でもデザインを容易に認識できるようになります。
しかし、アクセシビリティのトレンドはデスクトップ画面だけにとどまりません。モバイル画面向けには、ライトモードやダークモード、さまざまなズームレベルも提供されています。これにより、ユーザーの好みや多様なプラットフォームを問わず、情報が読みやすい状態が保たれます。
昨年、Airbnbの「Live There」キャンペーンでは、前景と背景の要素に高いコントラストを用いることで、視覚に障害のある方でもコンテンツを読みやすくしました。
インクルーシブさとアクセシビリティへの志向は、世界規模で共感、理解、そして帰属意識を育むデザインの力を認識するものです。
5. 自然から着想を得た美学
環境問題や社会活動への関心がかつてないほど高まる中、自然の模様や質感への評価も高まっています。しかし、企業が「環境に配慮している」ことを示すために、単にデザインに緑色を取り入れたり組み込んだりするだけでは、もはや不十分です。
自然をモチーフにした美学がフェーズを迎えており、花や植物、青空、木の質感、水彩画、そしてシマウマ柄のような動物の模様などが、魅力的なグラフィックデザインのトレンドとして流行しています。
例えば、パッケージデザインは、環境に配慮した色やリサイクル素材を重視した、よりシンプルでナチュラルなデザインへと移行しつつあります。
イヴ・ロシェの「ボタニカル・ビューティー」キャンペーンは、穏やかで植物をモチーフにしたデザインを通じて、自然から着想を得たモチーフを完璧に表現しています。同ブランドは美容製品に天然成分を使用しているため、水彩画風の植物イラストをあしらったBoxを発売しました。
もちろん、これはすべての分野に適用できるグラフィックデザインのトレンドというわけではありません。しかし、食品・飲料、化粧品、医薬品などの分野におけるパッケージデザインでは、自然の力と美しさを確実に活用することができます。
6. ミクストメディア・コラージュの美学
この芸術的なアプローチは、形、画像、鮮やかな色、そして質感を融合させ、刺激的な構図を生み出します。例えばコラージュは、即興的で予測不可能な作品を作成することができるため、見る人の心に深く響くものです。
アーティストたちは文化的な影響を融合させ、デジタルコラージュの中にノスタルジーを呼び起こす見事なビジュアルで、活気に満ちた異文化間の参照を生み出しています。一方で、サイケデリックな要素を取り入れたシュールな風景を創り出すアーティストもいます。
デジタルモザイクであれ、手作業による切り貼りアートであれ、コラージュレイアウトにまとめられたミクストメディアは、グラフィックデザインのトレンドにおいて、独特で魅力的な美学を前面に押し出しています。
7. レトロ・フューチャリズム
グラフィックデザインにおいて、レトロは常にトレンドとなっています。近年では、70年代、80年代、90年代を彷彿とさせるヴィンテージな美学やレトロフューチャリスティックな要素を取り入れる動きがますます広がっています。
このグラフィックデザインのトレンドは、質感のある仕上げ、鮮やかな色、そして「Lobster」「Metropolis」「Pacifico」といったフォントを用いたクラシックなタイポグラフィーの魅力を再び呼び起こします。
ビジネスは、このトレンドの可能性を革新的な方法で活用し、オーディエンスを魅了し、ブランドを差別化し、説得力のあるストーリーを伝えています。
これには、未来的な都市風景を飛び回るクラシックカーや、宇宙探査のシーンでヴィンテージの服を着たモデルをフィーチャーした広告などが含まれ、ノスタルジーと未来主義を融合させることで、強烈な視覚的インパクトを生み出しています。
レトロフューチャリズムは世代間の壁を越え、複雑さとシンプルさ、革新と伝統を独自の方法で表現します。
8. レトロピクセル
任天堂、セガ・ジェネシス、アタリ2600のコンピュータグラフィックスを覚えていますか？8ビットのピクセル風要素を取り入れた『スーパーマリオ』や『パックマン』といった初期のゲームは、80年代から90年代にかけて、誰からもお気に入りでした。そのピクセル調のビジュアルスタイルが、今再び注目を集めています。
現在、デザイナーたちは高度なゲームデザインソフトウェアを活用し、ブロック状のビジュアル、限定的な色パレット、そして特徴的なグリッドベースのデザインを組み合わせることで、ノスタルジーとシンプルさを醸し出しています。
とはいえ、このデザイントレンドを成功裏に導入できるビジネスは限られています。しかし、いくつかの人気ブランドは「レトロ」な外観と雰囲気に賭けています。
例えば、ラコステは『マインクラフト』とのコラボレーションにより、トレードマークのワニのロゴをピクセルアート風にアレンジし、ゲームの美学にインスパイアされたアパレルやアクセサリーのコレクションを発表しました。
一方、Minecraftは、ラコステブランドの衣装や「クロコアイランド」と呼ばれる特別にデザインされたマップといった特別なゲーム内アイテムを、そのバーチャルゲームに導入しました。
この例は、レトロなピクセルデザインが両ブランドのクリエイティブな本質をいかに高め、現実とデジタルの境界を橋渡しする没入感のある体験を生み出したかを示しています。
9. 実験的なタイポグラフィ
このグラフィックデザインのトレンドは、レイアウト、書体、文字の形を独創的に活用し、斬新で実験的なフォントを生み出しています。
特に印刷物やデジタルメディアにおいて、一貫性と可読性を主眼とする従来のタイポグラフィとは異なり、実験的なタイポグラフィは、文字や言葉をそれ自体が芸術形式であるかのように扱うことを重視しています。
下の画像は、私たちが文字やテキストをどのように認識し、関わり合っているかを示す好例です。
文字「Y」をモチーフにしたこの彫刻作品は、タイポグラフィの文字を立体的なオブジェクトとして再解釈したものです。抽象的な形と、他の素材（卵の殻）や物質（ターコイズ色の液体）を組み合わせた作品です。
この作品は、CGIへの遊び心あふれるアプローチの中にインダストリアルな要素をシームレスに融合させ、アルファベットやフォントセットの中での位置づけを超えた、新たな視点から文字を見つめ直すよう観客に促しています。
実験的なタイポグラフィは、視覚的に人目を引くだけでなく、観る者に深い考えを促すような、グラフィックデザインに独自の趣を加えるものであることは間違いありません。
10. アンチデザイン
「アンチデザイン」は、グラフィックデザインのトレンドリストに登場すると予想される最後のものかもしれません。しかし、多くのデザイナーにとって、それは最も好まれる美学なのです。
「アンチデザイン」とは、デザインの可能性を広げようとする現代的なアプローチです。その特徴は、混沌としたレイアウト、対立する色、そして型破りで時に不協和音のようなタイポグラフィを積極的に取り入れている点にあります。
アンチデザインは、従来のデザイン基準に代わる新たなアプローチを提示することで、観客の期待に挑み、より感情的あるいは思索的な反応を引き出します。ダダイズムやブルータリズムといった前衛芸術運動からインスピレーションを得ることがよくあります。
あらゆる用途において実用的なとは限らないものの、「アンチデザイン」は、大胆な主張や規範への挑戦を目標とする芸術的、文化的、あるいは特定の商業的文脈において、一定の地位を確立しています。
グラフィックデザインのトレンド形成における先端技術の役割
グラフィックデザインの最大のトレンドは、多くの場合、テクノロジーの進化と歩調を合わせて変化します。グラフィックデザインにおいて、テクノロジーはデザインプロセスと完成したデザインの両方に影響を与えます。では、2024年にビジュアルコミュニケーションとデザインを向上させる可能性を秘めたテクノロジーとは何でしょうか？ 早速見ていきましょう。
1. 生成AI
あなたのデザイン意図を理解し、ターゲット層に合わせて色パレットを提案し、選択した参考資料からインスピレーションを得たムードボードを瞬時に作成してくれるツールを想像してみてください。まさにそれが、生成AIの力なのです。
このツールは、アルゴリズムと機械学習（ML）モデルを活用して、画像、パターン、レイアウト、デザイン要素を生成します。さらに、画像のサイズ変更、背景の削除、色補正を自動化できるため、デザインチームは戦略策定などの他のタスクに集中できるようになります。
DALL-E、Midjourney、Jasper ArtといったAIアート生成ツールは、テキストをリアルな画像に変換するその能力で、プロのデザイナーたちを驚かせました。
これらはワークフローを効率化し、インスピレーションを与えてくれます。そして、一般的な認識とは異なり、AIは仕事を奪うために存在するのではなく、デザイナーにとって究極のアシスタントとなるために存在しているのです。
2. 拡張現実（AR）と仮想現実（VR）
ARやVR技術は数年前から存在していますが、グラフィックデザインにおける次なる大きなトレンドとして注目を集めており、それには十分な理由があります。クリエイティブディレクターたちはARを活用し、視聴者の関与を高め、視覚的な楽しみを提供する、ユニークでインタラクティブな広告キャンペーンを制作しています。
例えば、看板やポスターは、ユーザーのモバイル端末から直接、バーチャル試着やインタラクティブなゲームといった没入型のブランド体験のトリガーとなります。AR（拡張現実）は、物理的なスペースにデジタル情報を重ね合わせることで、建築やインテリアデザインのプロジェクトを視覚化するのに役立ちます。
例えば、「IKEA Place」アプリを使えば、スマートフォンのカメラを使って、IKEA製品の3Dモデルを自分の周囲の空間に配置することができます。
一方、VRを活用することで、デザイナーはゲーム、バーチャルイベント、シミュレーション向けに、完全に没入感のある環境を構築することが可能になります。これには、リアルな建築物のウォークスルーから、エンターテインメント向けの幻想的な風景まで、すべてが含まれます。
VRはUXデザインに新たな可能性をもたらし、デザイナーは作品作成において空間ナビゲーション、3Dインタラクション、そして多感覚体験を考慮することが求められています。
3. 3Dデザインと3Dプリント
総称して「積層造形」と呼ばれる3Dデザインと3Dプリントは、デジタルデータから立体的なオブジェクトを作成する技術です。
そのプロセスは3Dデザインから始まります。デザイナーは専用のソフトウェアを使用して、オブジェクトを3次元でモデリングします。このデジタルモデルは、3Dプリンターの設計図としての役割を果たします。
この印刷プロセスでは、デジタルデザインに基づいて、必要に応じてプラスチック、金属、樹脂などの素材を積層し、3Dオブジェクトを構築します。
3Dデザインと3Dプリントは廃棄物を削減し、他の製造技術では実現が困難な、より複雑でカスタムな形を可能にします。
近年、このトレンドはバイオメディシンなどの新たな分野へと広がりを見せています。バイオメディシン分野では、カスタム型の義肢や組織工学の設計・印刷に、建設分野では建築部材のプロトタイプ作成や製造に活用されています。
グラフィックデザインチームの管理方法
これらのグラフィックデザインのトレンドが、皆様のデザインチームにとってクリエイティブな仕事への新たなインスピレーションとなることを願っています。
しかし、単にインスピレーションを得るだけでは不十分です。革新的なアイデアのブレインストーミングやデザイン要件の解釈から、ターゲット層の心に響く独自のデザイン制作に至るまで、デザインチームには多くの責任が課せられています。
デザイナーの生産性を向上させ、チームの目標を達成するには、適切なツールと戦略が必要です。やることをご紹介します。
1. 明確なデザインガイドラインと目標を策定する
明確に定義されたブランドガイドラインと独自のビジュアルアイデンティティがあれば、あらゆるデザインプロジェクトをブランドの美学に沿ったものに保つことができます。
これらのガイドラインには、ブランドの色の組み合わせ、フォント、タイポグラフィ、そして全体的な「外観」を盛り込み、デザインチームがあなたが実現しようとしているビジョンや目標を理解できるようにしてください。
例えば、新しいブランディングプロジェクトのための包括的なスタイルガイドには、色パレット、フォントの選定、ロゴの使用方法、画像のスタイルなどが詳細に記されます。
これは、あらゆる関連するデザインの仕事の指針となり、さまざまなデザイン要素やプラットフォーム間で一貫性を保つのに役立ちます。
ClickUpのブランドガイドラインテンプレートを活用すれば、このプロセスを迅速かつスムーズに進めることができます。
ClickUpのデザインブリーフ用ホワイトボードテンプレートを活用して、クライアントからの要望、目標、ターゲット市場、ブランドの特長、参考資料などを一箇所にリストしてください。
ブランドの最新スタイルガイドをチーム全員がいつでも確認できるようにするには、ClickUp Docsの共同ワークスペースに保存しましょう。
2. 定期的なブレインストーミングセッションを推奨する
クリエイティブなフィールドにおいて、トレンドを研究し、仲間とアイデアを交換し、ビジネスのニーズに応える革新的な解決策を考案する自由を持つことは不可欠です。
デザインチームの創造性を刺激するために、毎週「クリエイティブ・アワー」を設けてみてはいかがでしょうか。そこで、デザインコンセプトの発表や、新しい ウェブデザインツールについての議論、あるいはメンバーが興味を持った刺激的なポートフォリオの紹介などを行うことができます。
ClickUpのホワイトボードは、リアルタイムでのコラボレーションに非常に役立ちます。ブレインストーミングを行い、メモや画像を追加して、クリエイティブなキャンバス上で最高のアイデアをまとめましょう。タスクやファイル、ClickUp Docsなどにリンクして作業の背景情報を追加すれば、プロジェクトをスムーズに進行させることができます。
多様なデザインアイデアが生まれるような雰囲気は、チームの結束を強め、コラボレーションを促進します。
グラフィックデザインのテンプレートを活用して、チームのクリエイティブな方向性を正しい方向へと導きましょう。
3. 効率的なプロジェクト管理手法を導入する
デザインプロジェクトを管理する際、そのサイズの大小にかかわらず、しっかりとしたプロセス体系があれば、アイデアの創出から実行までチームを導き、細部まで見落とすことがないよう確実に進めることができます。
効率的なデザインチームは、 デザインコラボレーションソフトウェアを活用して、納期を追跡し、役割分担を明確にし、プロジェクトの進捗を円滑に保つようにしています。
ClickUpデザインプロジェクト管理ソフトウェアは、デザイン依頼や優先度の収集・整理、デザインフィードバックのやり取り、デザインワークフローの効率化を一元的に行えるプラットフォームを提供します。また、マネージャーにはタイムラインやチームの割り当て状況を包括的に把握できる機能も備えています。
デザインチーム内の各メンバーの空き状況の概要を確認し、個々の仕事内容を把握した上で、個人およびチーム全体の優先度を設定しましょう。
これに加え、時間追跡、スプリントレポート作成、ワークロードビューを活用することで、あらゆるデザインプロジェクトを効率的に遂行でき、承認やフィードバックのやり取りもスムーズに行えます。
4. 継続的な学習と成長の機会を提供する
グラフィックデザインは常に進化し続けるフィールドです。オンライン講座、ワークショップ、ウェビナーへのアクセスを提供し、チームメンバーが最新のデザイントレンドやソフトウェアに関する情報を常に把握できるよう促すとともに、 デザイン関連の資格取得にも積極的に取り組むよう奨励しましょう。
チームメンバーがUdemyやSkillshareなどのプラットフォームでオンラインコースを受講できるよう、学習・能力開発予算を設けることや、シニアグラフィックデザイナーがリーダーシップセミナーに参加するよう促すことも考えられます。あるいは、外部の専門家を招いて、デザイン思考ツールなどの新しいデザイン手法やソフトウェアをチームに指導する四半期ごとのワークショップを開催するのも良いでしょう。
また、デザイナーには、ポートフォリオを更新してスキルアップや成果をアピールするよう促しましょう。ClickUpのデザインポートフォリオテンプレートは、まさにその目的に最適です。このテンプレートを使えば、デザイナーはプロジェクトを視覚的に魅力的な形で整理することができます。
5. 定期的なフィードバックとレビューのセッションを設ける
進行中のプロジェクトについてフィードバックを行うため、隔週で1対1およびチームでのレビューセッションを設定しましょう。この双方向のコミュニケーションプロセスにより、チームメンバーは自身の考えや懸念を率直に伝えられ、仕事の品質を維持し、ボトルネックを迅速に解消することができます。
ClickUpの「デザインレビューテンプレート」を使えば、これを効率的にやることができます。このテンプレートは、デザインに関する意思決定についてすべての関係者の認識を一致させ、チームがデザインを評価・承認するための一貫したプロセスを提供します。
併せて、毎月1対1のミーティングを行い、個々の進捗状況やキャリア目標、そして必要な個人的なサポートについて話し合ってください。
グラフィックデザイナーの皆さん、2024年に人々を魅了する準備はできていますか？
オリジナリティとブランドの独自性が重視されるようになる今、今年はデザインにとってまさに刺激的な年となるでしょう。
デザイナーやブランドは、オーディエンスと革新的な方法で関わり、コミュニケーションを図る準備が整っています。
AIやAR/VRといった新興技術は、今後もデザインの革新や複雑なビジュアルコミュニケーションを加速させることや、一翼を担い続けるでしょう。
最新のデザインツールとテクニックを活用し、デザイン目標をプラン、実行、達成しましょう。
ClickUpに無料で登録して、すべてのデザインプロジェクトを成功させましょう！
よくある質問（FAQ）
1. 2024年のグラフィックデザインの主なトレンドとは？
2024年のグラフィックデザインの主要トレンドには、フューチャー・フュージョン、3Dハイパーシュルレアリスム、ヒートマップ、インクルーシビティとアクセシビリティ、自然をモチーフにした美学、ミクストメディア・コラージュの美学、レトロフューチャリズム、レトロピクセル、実験的なタイポグラフィ、そしてアンチデザインなどが挙げられます。
2. 2024年のトレンドとなる形とは？
2024年、グラフィックデザインとデザイナーたちは、堅苦しい幾何学的な形から離れ、より流動的で抽象的なフォームを取り入れるようになっています。直線に代わって、曲線や有機的な形が主流になりつつあります。また、アースカラーを基調としたベクター画像や、柔らかくふっくらとした表面を持つ膨らんだオブジェクトを模した「インフレータブル3D」への傾向も見られ、これはテクノロジー中心のデザイントレンドへのオマージュとも言えます。