Jedes Jahr tauchen in der Designbranche neue Trends auf und alte verblassen. 2024 bildet da keine Ausnahme. Künstliche Intelligenz (KI) steht derzeit im Mittelpunkt eines transformativen Wandels, der sowohl unsere Methoden der Erstellung als auch unsere visuellen Stile verändert.
3D-Hypersurrealismus, Heatmapping und von der Natur inspirierte Drucke sind einige der Trends, die die Grafikdesign-Landschaft im Jahr 2024\ verändern werden. Ob Sie nun ein erfahrener Grafikdesigner oder ein Neuling sind, es ist eine aufregende Zeit, Teil dieser Szene zu sein.
Dieser Blogbeitrag fasst die verschiedenen Designelemente zusammen, die die Art und Weise prägen, wie wir heute kommunizieren, inspirieren und uns engagieren, und wie Sie sie für Ihr Geschäft nutzen können.
Doch bevor wir dazu kommen, sollten wir erst einmal die Grundlagen klären und verstehen, was Grafikdesign bedeutet und warum es so wichtig ist, sich mit seinen Trends zu beschäftigen.
Was ist Grafikdesign?
Das American Institute of Graphic Arts (AIGA®) definiert Grafikdesign als die "Kunst und Praxis der Planung und Projektion von Ideen und Erfahrungen mit visuellen und textlichen Inhalten"
Der Inhalt an sich kann so einfach sein wie ein Geschäftslogo (wie das Swoosh-Häkchen von Nike) oder so komplex wie das Layout einer Seite auf einer Website.
Nahezu jeder beschäftigt sich heutzutage in irgendeiner Form mit Grafikdesign - sei es beim Erstellen einer Präsentation für die Arbeit oder beim Hinzufügen von Text zu Grafiken in sozialen Medien, um eine Botschaft zu verstärken oder zu vermitteln.
Die Bedeutung der Analyse von Grafikdesign-Trends
Trends kommen und gehen. Warum ist es also so wichtig, sie auf der Registerkarte zu behalten? Weil das Verfolgen und Verstehen von Trends Ihrem Publikum signalisiert, dass Sie seinen Geschmack und seine Vorlieben kennen.
Und was noch wichtiger ist: Grafikdesign-Trends regen Sie dazu an, über den Tellerrand zu schauen, mit neuen Techniken zu experimentieren und alte mit neuen Stilen zusammenzuführen.
Dies hilft Ihnen, Ihre Markenwahrnehmung zu verbessern und mit Ihrem Kundenstamm in Kontakt zu bleiben. Wenn Sie mit den aktuellen Trends im Grafikdesign Schritt halten, können Sie sich einen Wettbewerbsvorteil in Ihrer Branche verschaffen.
Übersicht über die wichtigsten Grafikdesign-Trends für 2024
Hier sind die 10 wichtigsten Trends, die in diesem Jahr die Grenzen der Kreativität und des Wandels im Grafikdesign verschieben.
1. Zukünftige Verschmelzung
Future Fusion erinnert an die Cyberpunk-Ästhetik und verbindet futuristische, hochmoderne Grafikdesigns mit einer sympathischen Atmosphäre. Die Farbpalette bleibt in Blau-, Schwarz- und Brauntönen verwurzelt, die durch Neonviolett, -rosa und -cyan unterstrichen werden.
Von Maskottchen und Logos bis hin zu Werbematerialien - Sie können Future Fusion auf vielfältige Weise einsetzen, um Ihrer Marke Leben einzuhauchen.
Das Besondere an diesem Grafikdesign-Trend ist die Fähigkeit, verschiedene interaktive Elemente zu kombinieren, um etwas Neues und Zukunftsweisendes zu schaffen, wie im untenstehenden Albumcover zu sehen:
Das Artwork verwendet fließende statt geometrische Formen und eine Mischung aus kühlen Farbtönen mit einer kontrastierenden holografischen Figur in der Mitte. Es suggeriert einen digitalen oder technologischen Einfluss, ein Markenzeichen von Future Fusion Design.
2. 3D-Hyper-Surrealismus
Dieser Trend im Grafikdesign betont realistische und doch surreale Bilder, die oft mit 3D-Modellierungs- und Rendering-Techniken erstellt werden.
Dabei werden abstrakte und organische Formen, leuchtende Farben, skurrile Zeichen und experimentelle Schriftarten eingesetzt, um Bilder zu schaffen, die direkt aus Filmen wie Dune oder Blade Runner stammen.
Reddit's 2024 Rebranding verkörpert diesen Trend mit seinem 3D-Maskottchen und Logo-Symbol.
über Reddit der 3D-Hypersurrealismus ist besonders nützlich, wenn Grafikdesigner mehrere Facetten einer Botschaft gleichzeitig vermitteln wollen, um ein breites Publikum zu erreichen.
Er vermittelt ein Gefühl der Fremdartigkeit oder "Verrücktheit", das Sie vielleicht schon bei einigen der neuesten Modetrends und Kampagnen bemerkt haben.
Sehen Sie sich die surrealen Illustrationen der Illustratorin Nico Ito für die Gucci-Handtasche Bamboo 1947 an. Ihr Kunstwerk ist eine lebendige Collage aus Fantasie und Realität, die eine fotorealistische Luxus-Handtasche mit einem jenseitigen Hintergrund verschmilzt und das Wesen des 3D-Hypersurrealismus perfekt auf den Punkt bringt.
über Harpers Bazaar Wenn man bedenkt, wie KI-Design-Tools wie AutoDraw und Designs.ai haben Designern geholfen, die Grenzen des visuellen Experimentierens zu verschieben, und der 3D-Hypersurrealismus ist ein Trend, der weiter an Popularität gewinnen wird.
3. Heatmapping
Beim Heatmapping werden Farbverläufe verwendet, um die Dichte oder Intensität von Daten visuell darzustellen. Es wird im User Experience (UX)-Design, im Webdesign und in Informationsgrafiken verwendet, um Bereiche von Interesse oder Aktivität in datenreichen Umgebungen hervorzuheben.
Mittlerweile wird es aber auch jenseits der konventionellen Datenvisualisierung eingesetzt. Heutzutage erstellen Designer ansprechende Grafiken, die den dynamischen Bereich der Wärmeintensität nachahmen und eine Botschaft auf subtile Weise mit Farbverläufen und Texturen vermitteln.
In einer Instanz eines Werbeplakats könnten Sie beispielsweise Bereiche, von denen erwartet wird, dass sie mehr Aufmerksamkeit erregen, mit warmen Farben wie Rot- und Orangetönen hervorheben. Im Gegensatz dazu werden weniger kritische Bereiche in kühleren Farben wie Blau- und Grüntönen abgebildet.
Heatmapping hilft dabei, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Schwerpunktbereiche des Designs zu lenken, die keine eindeutigen visuellen Anhaltspunkte bieten.
4. Inklusive Visuals und zugängliche Farbkombinationen
Obwohl Vielfalt und Repräsentation ein Industriestandard und keine Wahlmöglichkeit sein sollten, wird dies im Jahr 2024 zum Durchbruch führen.
Bei inklusivem Grafikdesign geht es darum, visuelle Inhalte zu schaffen, die für jeden zugänglich und nutzbar sind, unabhängig von seinen Fähigkeiten.
Inklusives Design stellt sicher, dass jeder mit dem Inhalt sinnvoll interagieren kann, auch Menschen mit visuellen, auditiven, kognitiven und motorischen Beeinträchtigungen. Außerdem wird ein breiteres Spektrum von Ethnien, Geschlechtern und Körpertypen berücksichtigt.
Ein klassisches Beispiel ist die Emoji-Bibliothek von Google, die inzwischen einen Bereich mit verschiedenen Hautfarben, Frisuren und Geschlechtsausdrücken umfasst.
über Google Schriftarten Darüber hinaus legen die Designer Wert auf Barrierefreiheit, indem sie Paletten verwenden, die den Web Content Accessibility Guidelines (WCAG) entsprechen. Dadurch sind die Designs auch für Menschen mit Farbenblindheit gut sichtbar.
Der Trend zur Barrierefreiheit endet jedoch nicht bei Desktop-Bildschirmen. Er bietet auch helle und dunkle Modi und verschiedene Zoom-Stufen für mobile Bildschirme. So wird sichergestellt, dass die Informationen unabhängig von den Präferenzen der Benutzer und den verschiedenen Plattformen lesbar bleiben.
Letztes Jahr verwendete die Airbnb-Kampagne "Live There" einen hohen Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrundelementen, wodurch der Inhalt auch für sehbehinderte Menschen lesbar wurde.
über Dexigner Die Neigung zu Inklusivität und Zugänglichkeit erkennt die Macht des Designs an, Empathie, Verständnis und ein Gefühl der Zugehörigkeit auf globaler Ebene zu schaffen.
5. Von der Natur inspirierte Ästhetik
Da die Menschen Umweltproblemen und -belangen mehr Aufmerksamkeit schenken als je zuvor, steigt die Wertschätzung für natürliche Muster und Texturen. Aber es reicht nicht mehr aus, wenn Marken die Farbe Grün in ihr Design integrieren, um zu zeigen, dass ein Geschäft "grün" ist
Die von der Natur inspirierte Ästhetik ist in den Mittelpunkt gerückt, mit Bildern von Blumen und Pflanzen, blauem Himmel, Holzstrukturen, Aquarellen und Tiermustern wie Zebradrucken, die in einem charmanten Grafikdesign-Trend in Mode gekommen sind.
Bei Verpackungen beispielsweise geht der Trend zu einem sauberen, erdigen Design, das umweltbewusste Farben und recycelte Materialien in den Vordergrund stellt.
Die "Botanical Beauty"-Kampagne von Yves Rocher bringt von der Natur inspirierte Motive in einem ruhigen und botanischen Design perfekt zur Geltung. Da die Marke für ihre Schönheitsprodukte natürliche Inhaltsstoffe verwendet, hat sie Verpackungsboxen mit Pflanzenillustrationen in Aquarelltechnik eingeführt.
über Anzeige Forum Natürlich ist dies einer der Grafikdesign-Trends, die man nicht auf jede Nische anwenden kann. Allerdings kann das Verpackungsdesign in Bereichen wie Lebensmittel und Getränke, Kosmetik und Medizin die Kraft und Schönheit der Natur durchaus nutzen.
6. Ästhetik der gemischten Mediencollage
Bei diesem künstlerischen Ansatz werden Formen, Bilder, leuchtende Farben und Texturen zu anregenden Kompositionen zusammengefügt. Collagen ermöglichen zum Beispiel spontane und unvorhersehbare Erstellungen, die das Publikum tief berühren können.
Wir sehen Künstler, die kulturelle Einflüsse vermischen, um lebendige, kulturübergreifende Bezüge mit atemberaubenden Bildern zu schaffen, die in ihren digitalen Collagen Nostalgie hervorrufen, während andere surreale Landschaften mit psychedelischen Elementen schaffen.
über Afrikanische digitale Kunst Ob digitales Mosaik oder handgefertigtes Cut-and-Paste-Kunstwerk, gemischte Medien in einem Collage-Layout bringen eine ganz eigene und ansprechende Ästhetik an die Spitze der Grafikdesign-Trends.
7. Retro-Futurismus
Im Grafikdesign war Retro schon immer ein Trend. In den letzten Jahren haben wir eine wachsende Bewegung in Richtung Vintage-Ästhetik und Retro-Futurismus mit Bezug auf die 70er, 80er und 90er Jahre beobachtet.
Dieser Grafikdesign-Trend lässt den Charme von strukturierten Oberflächen, leuchtenden Farben und klassischer Typografie mit Schriftarten wie Lobster, Metropolis und Pacifico wieder aufleben.
Unternehmen nutzen das Potenzial dieses Trends auf innovative Weise, um ihr Publikum zu fesseln, ihre Marke zu differenzieren und eine überzeugende Geschichte zu erzählen.
Dazu gehören Anzeigen, in denen Oldtimer in einer futuristischen Stadtlandschaft fliegen oder Models in Vintage-Kleidung den Space erforschen und so Nostalgie und Futurismus zu einer starken visuellen Wirkung verbinden.
über Midjourney auf Reddit Der Retro-Futurismus durchbricht die Kluft zwischen den Generationen und vermittelt auf einzigartige Weise Komplexität, Einfachheit, Innovation und Tradition.
8. Retro-Pixel
Erinnern Sie sich an die Computergrafiken von Nintendo, Sega Genesis und Atari 2600? Mit Elementen im 8-Bit-Pixel-Stil verschmolzen, waren frühere Spiele wie Super Mario und Pac-Man in den 80er und 90er Jahren ständige Favoriten für jedermann. Der pixelige visuelle Stil hat ein Comeback erlebt.
über Nintendo Jetzt verwenden die Designer fortschrittliche software für die Spieleentwicklung um blockartige Grafiken, begrenzte Farbpaletten und unverwechselbare, rasterbasierte Designs zu kombinieren, die Nostalgie und Einfachheit hervorrufen.
Allerdings können nur einige Geschäfte diesen Designtrend erfolgreich umsetzen. Einige beliebte Marken setzen jedoch auf das "Retro"-Look-and-Feel.
Lacoste beispielsweise hat seinem Markenzeichen, dem Krokodil, in Zusammenarbeit mit Minecraft ein verpixeltes Makeover verpasst und eine Kollektion von Kleidungsstücken und Accessoires entworfen, die von der Ästhetik des Spiels inspiriert ist.
Andererseits führte Minecraft in seinen virtuellen Spielen spezielle Elemente wie Lacoste-Outfits und eine speziell gestaltete Karte namens "Croco Island" ein.
Das Beispiel zeigt, wie Retro-Pixel die kreative Essenz beider Marken aufwerten und immersive Erfahrungen schaffen, die die Kluft zwischen dem Realen und dem Digitalen überbrücken.
9. Experimentelle Typografie
Dieser Trend im Grafikdesign umfasst die phantasievolle Verwendung von Layouts, Schriftarten und Buchstabenformen und schafft einige coole experimentelle Schriftarten.
Im Gegensatz zur traditionellen Typografie, bei der es vor allem um Konsistenz und Lesbarkeit geht, vor allem in Print- und digitalen Medien, stehen bei der experimentellen Typografie Buchstaben und Wörter als eigenständige Formen im Vordergrund.
Das folgende Bild ist ein gutes Beispiel dafür, wie wir Buchstaben und Text wahrnehmen und mit ihnen interagieren.
über Die Designtest Die Skulptur des Buchstabens "Y" stellt ein typografisches Zeichen als dreidimensionales Objekt neu vor. Sie kombiniert abstrakte Formen mit anderen Materialien (die Eierschalen) und Substanzen (die türkisfarbene Flüssigkeit).
Sie fügt industrielle Elemente nahtlos in einen spielerischen CGI-Ansatz ein und ermutigt das Publikum, den Buchstaben in einem neuen Licht zu betrachten, das über seinen Platz im Alphabet oder in einer Schriftart hinausgeht.
Zweifelsohne verleiht experimentelle Typografie dem Grafikdesign eine einzigartige Note, die ebenso zum Nachdenken anregt wie sie visuell fesselnd ist.
10. Anti-Design
anti-Design" ist das Letzte, was man in einer Liste von Grafikdesign-Trends erwarten würde. Aber für viele Designer ist es die Ästhetik der Wahl.
Anti-Design ist ein moderner Ansatz, der versucht, die Möglichkeiten von Design zu erweitern. Es zeichnet sich durch chaotische Layouts, kontrastreiche Farben und unkonventionelle, oft schrille Typografie aus.
Anti-Design stellt die Erwartungen des Publikums in Frage und regt zu einer emotionalen oder kontemplativen Reaktion an, indem es eine Alternative zu akzeptierten Designstandards bietet. Es lässt sich häufig von avantgardistischen Kunstbewegungen wie dem Dadaismus oder Brutalismus inspirieren.
Anti-Design ist zwar nicht immer für jede Anwendung geeignet, hat aber in künstlerischen, kulturellen und spezifischen kommerziellen Kontexten Fuß gefasst, in denen es das Ziel ist, eine mutige Aussage zu machen oder Normen in Frage zu stellen.
Die Rolle moderner Technologien bei der Gestaltung von Grafikdesign-Trends
Die größten Trends im Grafikdesign entwickeln sich oft parallel zur Technologie. Im Grafikdesign beeinflusst die Technologie sowohl die designprozess und endgültige Entwürfe. Welche Technologien haben also das Potenzial, visuelle Kommunikation und Design im Jahr 2024 zu verbessern? Finden wir es heraus.
1. Generative KI
Stellen Sie sich ein Tool vor, das Ihre Designabsichten versteht, Farbpaletten auf der Grundlage Ihrer Einzelziele vorschlägt und Moodboards erstellt, die von Ihren ausgewählten Referenzen inspiriert sind. Genau das erledigt die generative KI.
Sie nutzt Algorithmen und Modelle des maschinellen Lernens (ML), um Bilder, Muster, Layouts und Designelemente zu generieren. Darüber hinaus können die Größenanpassung von Bildern, die Entfernung von Hintergründen und die Farbkorrektur automatisiert werden, sodass sich die Teams auf andere Aufgaben konzentrieren können, z. B. auf die Entwicklung von Strategien. KI-Kunstgeneratoren wie DALL-E, Midjourney und Jasper Art, haben professionelle Designer mit ihrer Fähigkeit verblüfft, Text in realistische Bilder zu verwandeln.
über Midjourney Sie rationalisieren Arbeitsabläufe und bieten Inspiration. Und ja, entgegen der landläufigen Meinung ist KI nicht dazu da, um Jobs zu stehlen, sondern um die ultimative Assistentin des Designers zu sein.
2. Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR)
Obwohl es AR- und VR-Technologien schon seit ein paar Jahren gibt, werden sie als das nächste große Ding im Grafikdesign angepriesen, und das aus gutem Grund. Kreativdirektoren nutzen AR, um einzigartige, interaktive Werbekampagnen zu erstellen, die das Engagement des Publikums steigern und ein visuelles Fest sind.
Zum Beispiel können Plakatwände oder Poster direkt vom Mobilgerät des Benutzers aus ein immersives Markenerlebnis auslösen, wie z. B. virtuelle Anproben oder interaktive Spiele. AR kann digitale Informationen über physische Spaces legen und so bei der Visualisierung von Architektur- oder Innenarchitekturprojekten helfen.
Mit der App IKEA Place können Benutzer beispielsweise 3D-Modelle von IKEA-Produkten mit Hilfe ihrer Smartphone-Kameras in ihrer Umgebung platzieren.
über IKEA Auf der anderen Seite ermöglicht VR Designern, vollständig immersive Umgebungen für Spiele, virtuelle Ereignisse oder Simulationen zu schaffen. Dies umfasst alles, von realistischen architektonischen Begehungen bis hin zu fantastischen Landschaften für die Unterhaltung.
VR bietet neue Möglichkeiten für das UX-Design und verlangt von den Designern, dass sie bei ihrer Erstellung räumliche Navigation, 3D-Interaktion und multisensorische Erfahrungen berücksichtigen.
3. 3D-Design und Druck
Bei der additiven Fertigung, dem 3D-Design und dem 3D-Druck werden dreidimensionale, feste Objekte aus einer digitalen Datei erstellt.
Der Prozess beginnt mit dem 3D-Design, bei dem Designer mithilfe einer speziellen Software Objekte dreidimensional modellieren. Dieses digitale Modell dient als Blaupause für den 3D-Drucker.
Der Druckprozess umfasst die Schichtung von Materialien wie Kunststoff, Metall oder Harz, die auf der Grundlage des digitalen Entwurfs benötigt werden, um das 3D-Objekt zu konstruieren.
3D-Design und -Druck verringern den Abfall und ermöglichen komplexere und benutzerdefinierte Formen, die mit anderen Herstellungsverfahren nicht möglich wären.
In den letzten Jahren hat sich dieser Trend auf neue Bereiche ausgeweitet, z. B. auf die Biomedizin, wo benutzerdefinierte Prothesen und Gewebekonstruktionen entworfen und gedruckt werden, sowie auf den Bausektor, wo Prototypen und Bauelemente hergestellt werden.
How to Manage Your Graphic Design Team
Wir hoffen, dass diese Grafikdesign-Trends Ihrem Team neue Anregungen für ihre kreative Arbeit geben.
Allerdings reicht es nicht aus, sich einfach nur inspirieren zu lassen. Vom Brainstorming innovativer Ideen und der Interpretation von Designvorgaben bis hin zur Erstellung einzigartiger Designs, die bei Ihrer Zielgruppe Anklang finden, übernimmt Ihr Designteam viele Aufgaben.
Sie brauchen die richtigen Tools und Strategien, um die Produktivität der Designer zu steigern und die Ziele des Teams zu erreichen. Hier erfahren Sie, wie Sie das erledigen können.
1. Legen Sie klare Designrichtlinien und Ziele fest
Organisieren Sie alle Elemente Ihrer Markenidentität an einem Ort mit der ClickUp Vorlage für Markenrichtlinien
Klar definierte Markenrichtlinien und eine eindeutige visuelle Identität tragen dazu bei, dass alle Ihre Designprojekte mit Ihrer Markenästhetik in Einklang stehen.
Diese Richtlinien sollten die Farben, Schriftarten, Typografie und den allgemeinen "Look" Ihrer Marke umfassen, damit Ihr Team die Vision und die Ziele, die Sie zu erreichen versuchen, verstehen kann.
Ein umfassender Styleguide für ein neues Branding-Projekt würde zum Beispiel die Farbpalette, die Wahl der Schriftarten, die Verwendung des Logos und die Bildsprache detailliert beschreiben.
Dieser Leitfaden könnte als Referenz für alle damit verbundenen Arbeiten dienen und die Konsistenz zwischen den verschiedenen Designelementen und Plattformen sicherstellen.
Verwenden Sie die ClickUp Brand Guidelines Vorlage um diesen Prozess schnell und kostenlos zu gestalten.
Die Whiteboard-Vorlage für Design Briefs wird für das erste Briefing für ein Design verwendet. Einfaches Ausfüllen und Freigeben von Details über das Projekt, wie z. B. Wünsche des Clients, Ziele und mehr
Verwenden Sie die ClickUp Design Brief Whiteboard Vorlage um Kundenwünsche, Ziele, den Einzelmarkt, Marken-Highlights und Referenzen an einem Ort aufzulisten.
Damit der aktualisierte Styleguide Ihrer Marke für das gesamte Team zugänglich ist, speichern Sie ihn in einem kollaborativen Workspace mit ClickUp Dokumente .
2. Regelmäßige Brainstorming-Sitzungen anregen
In jedem kreativen Feld ist es wichtig, die Freiheit zu haben, Trends zu studieren, Ideen mit Gleichgesinnten auszutauschen und innovative Lösungen für die Bedürfnisse des Geschäfts zu finden.
Um die Kreativität Ihres Teams zu fördern, sollten Sie eine wöchentliche "Kreativ-Stunde" einplanen, in der das Team ein Designkonzept vorstellen, neue Ideen besprechen und neue Ideen entwickeln kann web-Design-Tools oder ein inspirierendes Portfolio, das sie interessant finden. ClickUp Whiteboards sind äußerst nützlich für die Zusammenarbeit in Echtzeit. Machen Sie ein Brainstorming, fügen Sie Notizen und Bilder hinzu und bringen Sie Ihre besten Ideen auf einer kreativen Leinwand zusammen. Sie können Ihrer Arbeit einen Kontext hinzufügen, indem Sie Aufgaben, Dateien, ClickUp-Dokumente und mehr verknüpfen, um die Dinge ins Rollen zu bringen.
Stellen Sie alle Ihre Ideen an einem Ort zusammen und arbeiten Sie mit Ihrem Team an ihnen mit ClickUp Whiteboards
Eine Atmosphäre, die die Generierung verschiedener Designideen fördert, stärkt den Zusammenhalt im Team und erleichtert die Zusammenarbeit.
Verwenden Sie grafikdesign-Vorlagen um Ihr Team in die richtige kreative Richtung zu lenken.
3. Effiziente Techniken für das Projektmanagement einführen
Beim Management von Designprojekten, unabhängig von ihrer Größe, kann ein robustes System von Prozessen Ihr Team von der Idee bis zur Ausführung leiten und sicherstellen, dass kein Detail übersehen wird.
Effiziente Teams nutzen software für die Zusammenarbeit in der Konstruktion zur Nachverfolgung von Terminen, zur Festlegung von Verantwortlichkeiten und zur Gewährleistung eines reibungslosen Fortschritts des Projekts.
Teilen Sie Dokumente mit Teammitgliedern in der Aufgabe und sammeln Sie Feedback zu Design-Assets, ohne ClickUp jemals zu verlassen ClickUp Design Projekt Management Software bietet eine zentrale Plattform zum Sammeln und Organisieren von Designanfragen und Prioritäten, zum Geben und Empfangen von Design-Feedback und zum Rationalisieren Ihrer Design-Workflows. Darüber hinaus bietet sie Managern eine umfassende Ansicht der Zeitleisten und Team-Zuweisungen.
Verschaffen Sie sich einen Überblick über die Verfügbarkeit aller Mitarbeiter, sehen Sie, woran jeder Einzelne arbeitet, und setzen Sie individuelle und teambezogene Prioritäten in Ihrem Designteam.
In Kombination mit Zeiterfassung, Berichterstellung für Sprints und Workload-Ansichten können Sie so jedes Projekt effizient durchführen und Genehmigungen und Rückmeldungen zum Kinderspiel machen.
4. Bieten Sie kontinuierliche Lern- und Entwicklungsmöglichkeiten
Grafikdesign ist ein sich ständig weiterentwickelndes Feld. Ermutigen Sie Ihr Team, sich über die neuesten Designtrends und Software auf dem Laufenden zu halten, indem Sie ihm Zugang zu Online-Kursen, Workshops und Webinaren bieten design-Zertifizierungen .
Sie könnten Teammitgliedern ein Lern- und Entwicklungsbudget für die Teilnahme an Online-Kursen auf Plattformen wie Udemy oder Skillshare zur Verfügung stellen und leitende Grafikdesigner zur Teilnahme an Führungsseminaren motivieren. Alternativ können Sie einen vierteljährlichen Workshop organisieren, bei dem ein externer Experte dem Team neue Designtechniken oder Software beibringt, z. B design Thinking tools .
ClickUp's Design Portfolio Vorlage macht es einfacher denn je, ein professionelles Portfolio zu erstellen, das sich von der Masse abhebt.
Ermuntern Sie Ihre Designer außerdem dazu, ihre Weiterbildung und ihre Leistungen durch aktualisierte Portfolios zu präsentieren. Die ClickUp Design Portfolio Vorlage ist perfekt dafür geeignet. Es hilft Designern, ihre Projekte visuell ansprechend zu gestalten.
5. Regelmäßige Feedback- und Überprüfungssitzungen einrichten
Die ClickUp Vorlage für Design Reviews soll Teams helfen, ihre Review-Prozesse zu rationalisieren
Planen Sie zweiwöchentliche Einzel- und Team-Review-Sitzungen, um Feedback zu laufenden Projekten zu geben. Dieser zweiseitige Kommunikationsprozess ermöglicht es den Mitgliedern des Teams, ihre Gedanken und Bedenken zu äußern, die Qualität der Arbeit aufrechtzuerhalten und Engpässe umgehend zu beseitigen. ClickUp's Design Review Vorlage kann dabei helfen, dies effizient zu erledigen. Sie hilft dabei, alle Beteiligten in Bezug auf Design-Entscheidungen auf derselben Seite zu halten und bietet Teams einen konsistenten Prozess zur Bewertung und Genehmigung von Designs.
Führen Sie außerdem monatliche Meetings durch, in denen Sie die individuellen Fortschritte, die beruflichen Ziele und jegliche persönliche Unterstützung besprechen, die der Betreffende benötigen könnte.
Grafikdesigner, bereit für das Jahr 2024?
Dies ist in der Tat ein aufregendes Jahr für das Design, da sich der Fokus auf Originalität und Markenindividualität verlagert.
Designer und Marken sind bereit, auf innovative Weise mit dem Publikum zu kommunizieren.
Aufstrebende Technologien wie KI und AR/VR werden weiterhin ihren Teil dazu beitragen, Designinnovationen und komplexe visuelle Kommunikation zu beschleunigen.
Planen Sie, führen Sie aus und erreichen Sie Ihre Designziele so effizient wie möglich mit den neuesten Design-Tools und -Techniken. Melden Sie sich kostenlos für ClickUp an und machen Sie jedes Design-Projekt zum Erfolg!
Häufig gestellte Fragen (FAQs)
1. Was sind die wichtigsten Grafikdesign-Trends für 2024?
Zu den wichtigsten Grafikdesign-Trends im Jahr 2024 gehören Future Fusion, 3D-Hypersurrealismus, Heat Mapping, Inklusion und Barrierefreiheit, von der Natur inspirierte Ästhetik, Mixed-Media-Collage-Ästhetik, Retro-Futurismus, Retro-Pixel, experimentelle Typografie und Anti-Design.
2. Welche Formen werden im Jahr 2024 im Trend liegen?
Im Jahr 2024 wenden sich Grafikdesigner von starren geometrischen Formen ab und bevorzugen fließende und abstrakte Formen. Kurven und organische Formen treten an die Stelle gerader Linien. Außerdem gibt es eine Tendenz zu erdigen Vektorbildern und aufblasbarem 3D, das das Aussehen von aufgeblasenen Objekten mit weichen, geschwollenen Oberflächen nachahmt - eine Anspielung auf technikzentrierte Designtrends.