Jedes Jahr entstehen in der Designbranche neue Trends und alte verschwinden; 2024 ist da keine Ausnahme. KI steht derzeit im Mittelpunkt eines transformativen Wandels, der sowohl unsere Methoden der Erstellung als auch unsere visuellen Stile verändert.
3D-Hyper-Surrealismus, Heatmapping und von der Natur inspirierte Drucke sind einige der Trends, die die Grafikdesign-Landschaft im Jahr 2024 verändern werden. Egal, ob Sie ein erfahrener Grafikdesigner oder ein Neuling sind, es ist eine aufregende Zeit, Teil dieser Szene zu sein.
Dieser Blogbeitrag fasst die verschiedenen Designelemente zusammen, die unsere Kommunikation, Inspiration und Interaktion heute formen, und zeigt Ihnen, wie Sie diese für das Branding Ihres Geschäfts nutzen können.
Bevor wir jedoch dazu kommen, wollen wir zunächst die Grundlagen klären und verstehen, was Grafikdesign bedeutet und warum es so wichtig ist, sich mit seinen Trends auseinanderzusetzen.
Was ist Grafikdesign?
Das American Institute of Graphic Arts (AIGA®) definiert Grafikdesign als „die Kunst und Praxis des Plans und der Projektion von Ideen und Erfahrungen mit visuellen und textuellen Inhalten”.
Der Inhalt an sich kann so einfach wie ein Firmenlogo (wie das Nike-Swoosh-Zeichen) oder so komplex wie das Layout einer Seite auf einer Website sein.
Fast jeder beschäftigt sich heute in irgendeiner Form mit Grafikdesign – sei es beim Erstellen einer Präsentation für die Arbeit oder beim Hinzufügen von Text zu Grafiken in sozialen Medien, um eine Botschaft zu verstärken oder zu vermitteln.
Die Bedeutung der Analyse von Grafikdesign-Trends
Trends kommen und gehen. Warum ist es also so wichtig, sie im Auge zu behalten? Weil Sie Ihrem Publikum durch das Verfolgen und Verstehen von Trends signalisieren, dass Sie auf dessen Geschmack und Vorlieben eingestimmt sind.
Noch wichtiger ist, dass Grafikdesign-Trends Sie dazu inspirieren, über den Tellerrand hinauszuschauen, mit neuen Techniken zu experimentieren und alte Stile mit neuen zusammenzuführen.
So können Sie die Wahrnehmung Ihrer Marke verbessern, relevanter werden und besser mit Ihrer Kundschaft in Kontakt bleiben. Wenn Sie sich über die aktuellen Trends im Grafikdesign auf dem Laufenden halten, können Sie sich einen Wettbewerbsvorteil in Ihrer Branche sichern.
Übersicht über die wichtigsten Grafikdesign-Trends
Hier sind die Top 10 Trends, die in diesem Jahr die Grenzen der Kreativität und Transformation im Grafikdesign erweitern.
1. Zukunftsfusion
Die Future Fusion erinnert an die Cyberpunk-Ästhetik und verbindet futuristische, innovative Grafikdesigns mit einer vertrauten Anmutung. Die Farbe bleibt bei Blau-, Schwarz- und tiefen Brauntönen, unterbrochen von Neon-Violett-, Rosa- und Cyan-Tönen.
Von Maskottchen und Logos bis hin zu Werbematerialien – Sie können Future Fusion auf vielfältige Weise einsetzen, um Ihrer Marke neue Vitalität zu verleihen.
Das Besondere an diesem Grafikdesign-Trend ist seine Fähigkeit, verschiedene interaktive Elemente zu einem neuen und zukunftsweisenden Ganzen zu verbinden, wie das folgende Albumcover zeigt:
Das Kunstwerk verwendet fließende statt geometrische Formen und eine Mischung aus kühlen Tönen mit einer kontrastierenden holografischen Figur in der Mitte. Es suggeriert einen digitalen oder technologischen Einfluss, ein Markenzeichen des zukünftigen Fusionsdesigns.
2. 3D-Hyper-Surrealismus
Dieser Grafikdesign-Trend betont realistische und dennoch surreale Bilder, die oft mit Hilfe von 3D-Modellierungs- und Rendering-Techniken erstellt werden.
Er umfasst abstrakte und organische Formen, lebendige Farben, skurrile Zeichen und experimentelle Schriftarten, um Bilder zu schaffen, die direkt aus Filmen wie „Dune“ oder „Blade Runner“ stammen könnten.
Das Rebranding von Reddit im Jahr 2024 verkörpert diesen Trend mit seinem 3D-Maskottchen und seinem Logo-Symbol.
Der 3D-Hyper-Surrealismus ist besonders nützlich, wenn Grafikdesigner mehrere Facetten einer Botschaft gleichzeitig vermitteln möchten, um ein breites Publikum anzusprechen.
Er vermittelt ein Gefühl von Fremdartigkeit oder „Seltsamkeit“, das Ihnen vielleicht schon bei einigen der neuesten Modetrends und Kampagnen aufgefallen ist.
Sehen Sie sich die surrealen Illustrationen der Illustratorin Nico Ito für die Handtasche Gucci Bamboo 1947 an. Ihre Kunstwerke sind eine lebendige Collage aus Fantasie und Realität, in der sie eine fotorealistische Luxushandtasche mit einem überirdischen Hintergrund verbindet – und damit die Essenz des 3D-Hyper-Surrealismus perfekt einfängt.
Angesichts der Tatsache, dass KI-Tools wie AutoDraw und Designs.ai Designern dabei geholfen haben, die Grenzen visueller Experimente zu erweitern, wird der 3D-Hyper-Surrealismus ein Trend sein, der weiter an Popularität gewinnen wird.
3. Heatmapping
Heatmapping verwendet Farbverläufe, um die Datendichte oder -intensität visuell darzustellen. Es wird im User Experience (UX)-Design, im Webdesign und in Informationsgrafiken verwendet, um Bereiche von Interesse oder Aktivität in datenreichen Umgebungen hervorzuheben.
Mittlerweile hat es jedoch langsam auch außerhalb der herkömmlichen Datenvisualisierung Verwendung gefunden. Heute erstellen Designer ansprechende Grafiken, die den dynamischen Bereich der Wärmeintensität nachahmen und mithilfe von Verläufen der Farben und Texturen auf subtile Weise eine Botschaft vermitteln.
Beispielsweise könnten Sie in einem Werbeplakat Bereiche, die mehr Aufmerksamkeit oder Aktionen hervorrufen sollen, mit warmen Farben wie Rot- und Orangetönen hervorheben. Weniger wichtige Bereiche werden dagegen in kühleren Farben wie Blau- und Grüntönen dargestellt.
Heatmapping hilft dabei, die Aufmerksamkeit des Publikums auf zentrale Bereiche des Designs zu lenken, ohne dass dafür eindeutige visuelle Hinweise erforderlich sind.
4. Inklusive Grafiken und barrierefreie Farbkombinationen
Obwohl Vielfalt und Repräsentation ein Industriestandard sein sollten und keine Option, erleben sie 2024 einen Durchbruch.
Inklusives Grafikdesign umfasst die Erstellung visueller Inhalte, die für alle zugänglich und nutzbar sind, unabhängig von ihren Fähigkeiten.
Inklusives Design stellt sicher, dass jeder sinnvoll mit den Inhalten interagieren kann, auch Menschen mit Seh-, Hör-, kognitiven und motorischen Beeinträchtigungen. Es berücksichtigt außerdem ein breiteres Spektrum an Rassen, Geschlechtern, Ethnien und Körperformen.
Ein klassisches Beispiel ist die Emoji-Bibliothek von Google, die mittlerweile einen Bereich mit Hautfarben, Frisuren und Geschlechtsausdrücken umfasst.
Darüber hinaus legen Designer Wert auf Barrierefreiheit, indem sie Farbpaletten verwenden, die den Web Content Accessibility Guidelines (WCAG) entsprechen. Dadurch ist die Sichtbarkeit der Designs auch für Menschen mit Farbenblindheit gut.
Der Trend zur Barrierefreiheit beschränkt sich jedoch nicht nur auf Desktop-Bildschirme. Er umfasst auch Heller Modus und Dunkler Modus sowie verschiedene Zoom-Stufen für mobile Bildschirme. So wird sichergestellt, dass Informationen unabhängig von den Präferenzen der Benutzer und den verschiedenen Plattformen lesbar bleiben.
Im vergangenen Jahr nutzte die „Live There“-Kampagne von Airbnb einen starken Kontrast zwischen Vordergrund- und Hintergrundelementen, um die Inhalte für sehbehinderte Menschen lesbar zu machen.
Die Tendenz zu Inklusivität und Barrierefreiheit erkennt die Kraft des Designs an, Empathie, Verständnis und ein Gefühl der Zugehörigkeit auf globaler Ebene zu schaffen.
5. Von der Natur inspirierte Ästhetik
Da die Menschen mehr denn je auf Umweltprobleme und -themen achten, steigt die Wertschätzung für natürliche Muster und Texturen. Es reicht jedoch nicht mehr aus, dass Marken die Farbe Grün in ihre Designs integrieren, um zu zeigen, dass ein Geschäft „grün” ist.
Im Mittelpunkt der Phase steht eine von der Natur inspirierte Ästhetik mit Bildern von Blumen und Pflanzen, blauem Himmel, Holzstrukturen, Aquarellen und Tiermustern wie Zebradrucken, die in einem reizvollen Grafikdesign-Trend in Mode gekommen sind.
Verpackungen beispielsweise tendieren zu klareren, natürlichen Designs, die umweltbewusste Farbpaletten und recycelte Materialien in den Vordergrund stellen.
Die Kampagne „Botanical Beauty” von Yves Rocher hebt naturinspirierte Motive in einem ruhigen, botanischen Design perfekt hervor. Da die Marke natürliche Inhaltsstoffe in ihren Schönheitsprodukten verwendet, hat sie Boxen mit Aquarellillustrationen von Pflanzen auf den Markt gebracht.
Natürlich ist dies einer der Grafikdesign-Trends, den Sie nicht auf jede Nische anwenden können. Allerdings kann das Verpackungsdesign in Branchen wie Lebensmittel und Getränke, Kosmetik und Medizin sicherlich die Kraft und Schönheit der Natur nutzen.
6. Ästhetik von Mixed-Media-Collagen
Dieser künstlerische Ansatz verbindet Formen, Bilder, leuchtende Farben und Texturen zu anregenden Kompositionen. Collagen beispielsweise ermöglichen spontane und unvorhersehbare Einstellungen, die beim Publikum tiefen Eindruck hinterlassen können.
Wir sehen Künstler, die kulturelle Einflüsse miteinander verbinden, um lebendige, interkulturelle Referenzen mit atemberaubenden Bildern zu schaffen, die in ihren digitalen Collagen Nostalgie hervorrufen, während andere surreale Landschaften mit psychedelischen Elementen gestalten.
Ob digitales Mosaik oder handgefertigtes Cut-and-Paste-Kunstwerk – gemischte Medien, die zu einem Layout arrangiert sind, bringen eine unverwechselbare und ansprechende Ästhetik in den Vordergrund der Grafikdesign-Trends.
7. Retro-Futurismus
Im Grafikdesign war Retro schon immer im Trend. In den letzten Jahren haben wir eine wachsende Bewegung hin zu Vintage-Ästhetik und retro-futuristischen Akzenten gesehen, die sich auf die 70er, 80er und 90er Jahre beziehen.
Dieser Grafikdesign-Trend lässt den Charme strukturierter Oberflächen, lebhafter Farben und klassischer Typografie mit Schriftarten wie Lobster, Metropolis und Pacifico wieder aufleben.
Geschäftsleute nutzen das Potenzial dieses Trends auf innovative Weise, um ihr Publikum zu fesseln, ihre Marke zu differenzieren und eine überzeugende Geschichte zu erzählen.
Dazu gehören beispielsweise Anzeigen, in denen Oldtimer durch eine futuristische Stadtlandschaft fliegen oder Models Vintage-Kleidung im Kontext der Weltraumforschung tragen, wodurch Nostalgie und Futurismus zu einer starken visuellen Wirkung verschmelzen.
Retrofuturismus überwindet Generationsunterschiede und vermittelt auf einzigartige Weise Komplexität, Einfachheit, Innovation und Tradition.
8. Retro-Pixel
Erinnern Sie sich noch an die Computergrafiken von Nintendo, Sega Genesis und Atari 2600? Mit ihren 8-Bit-Pixel-Elementen waren frühe Spiele wie Super Mario und Pac-Man in den 80er- und 90er-Jahren von allen bevorzugt. Der pixelige Grafikstil hat nun ein Comeback erlebt.
Heute verwenden Designer fortschrittliche Spieledesign-Software, um blockartige Grafiken, begrenzte Farbpaletten und unverwechselbare, auf Rastern basierende Designs zu kombinieren, um Nostalgie und Einfachheit zu evozieren.
Allerdings können nur einige Geschäfte diesen Designtrend erfolgreich umsetzen. Aber einige beliebte Marken setzen auf den „Retro”-Look.
Lacoste beispielsweise hat sein Markenzeichen, das Krokodil-Logo, in Zusammenarbeit mit Minecraft einem pixeligen Makeover unterzogen und eine Kollektion von Kleidung und Accessoires geschaffen, die von der Ästhetik des Spiels inspiriert ist.
Auf der anderen Seite führte Minecraft spezielle In-Game-Elemente wie Outfits der Marke Lacoste und eine speziell entworfene Karte namens „Croco Island” in seinen virtuellen Spielen ein.
Das Beispiel zeigt, wie Retro-Pixel die kreative Essenz beider Marken aufgewertet und immersive Erlebnisse geschaffen haben, die die Kluft zwischen der realen und der digitalen Welt überbrücken.
9. Experimentelle Typografie
Dieser Grafikdesign-Trend umfasst den fantasievollen Einsatz von Layouts, Schriftarten und Buchstabenformen und schafft einige coole experimentelle Schriftarten.
Im Gegensatz zur traditionellen Typografie, die sich vor allem auf Konsistenz und Lesbarkeit konzentriert, insbesondere in Print- und Digitalmedien, behandelt die experimentelle Typografie Buchstaben und Wörter in erster Linie als eigenständige Kunstformen.
Das Bild unten ist ein Paradebeispiel dafür, wie wir Buchstaben und Text wahrnehmen und mit ihnen interagieren.
Die Skulptur des Buchstabens „Y“ interpretiert ein typografisches Zeichen als dreidimensionales Objekt neu. Sie kombiniert abstrakte Formen mit anderen Materialien (Eierschalen) und Substanzen (türkisfarbene Flüssigkeit).
Er verbindet nahtlos industrielle Elemente mit einem spielerischen Ansatz für CGI und regt das Publikum dazu an, den Buchstaben in einem neuen Licht zu betrachten, das über seine Stellung im Alphabet oder in einer Schriftart hinausgeht.
Zweifellos verleiht experimentelle Typografie dem Grafikdesign eine einzigartige Note, die ebenso zum Nachdenken anregt wie sie visuell beeindruckend ist.
10. Anti-Design
„Anti-Design“ ist das Letzte, was man in einer Liste mit Grafikdesign-Trends erwarten würde. Für viele Designer ist es jedoch die erste Wahl in Sachen Ästhetik.
Anti-Design ist ein moderner Ansatz, der darauf abzielt, die Möglichkeiten des Designs zu erweitern. Er zeichnet sich durch chaotische Layouts, kontrastreiche Farben und unkonventionelle, oft irritierende Typografie aus.
Anti-Design fordert die Erwartungen des Publikums heraus und ruft eine emotionalere oder kontemplativere Reaktion hervor, indem es eine Alternative zu den gängigen Designstandards bietet. Oft lässt es sich von avantgardistischen Kunstbewegungen wie dem Dadaismus oder Brutalismus inspirieren.
Obwohl Anti-Design nur manchmal für jede Anwendung praktikabel ist, hat es in künstlerischen, kulturellen und bestimmten kommerziellen Kontexten Fuß gefasst, wo das Ziel darin besteht, ein mutiges Statement zu setzen oder Normen in Frage zu stellen.
Die Rolle fortschrittlicher Technologien bei der Formung von Grafikdesign-Trends
Die wichtigsten Grafikdesign-Trends entwickeln sich oft parallel zur Technologie. Im Grafikdesign beeinflusst die Technologie sowohl den Designprozess als auch die endgültigen Entwürfe. Welche Technologien haben also das Potenzial, die visuelle Kommunikation und das Design im Jahr 2024 zu verbessern? Finden wir es heraus.
1. Generative KI
Stellen Sie sich vor, Sie könnten ein Tool verwenden, das Ihre Designabsicht versteht, Ihnen auf der Grundlage Ihrer Zielgruppe Farbpaletten vorschlägt und Moodboards erstellt, die von Ihren ausgewählten Referenzen inspiriert sind. Genau das leistet generative KI.
Es nutzt Algorithmen und Modelle des maschinellen Lernens (ML), um Bilder, Muster, Layouts und Designelemente zu generieren. Darüber hinaus kann es die Größenanpassung von Bildern, die Entfernung von Hintergründen und die Korrektur der Farbe automatisieren, sodass sich Designteams auf andere Aufgaben wie die Strategieentwicklung konzentrieren können.
KI-Kunstgeneratoren wie DALL-E, Midjourney und Jasper Art haben professionelle Designer mit ihrer Fähigkeit, Text in realistische Bilder umzuwandeln, in Erstaunen versetzt.
Sie optimieren Workflows und bieten Inspiration. Und ja, entgegen der landläufigen Meinung ist KI nicht dazu da, Arbeitsplätze zu vernichten, sondern um Designern als ultimativer Assistent zur Seite zu stehen.
2. Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR)
Obwohl es AR- und VR-Technologien bereits seit einigen Jahren gibt, werden sie als die nächste große Innovation im Grafikdesign angepriesen, und das aus gutem Grund. Kreativdirektoren nutzen AR, um einzigartige, interaktive Werbekampagnen zu erstellen, die das Engagement des Publikums steigern und ein visuelles Fest für die Augen sind.
Beispielsweise können Plakatwände oder Poster direkt vom Mobilgerät eines Benutzers aus immersive Markenerlebnisse als Auslöser auslösen, wie virtuelle Anproben oder interaktive Spiele. AR kann digitale Informationen auf physische Räume überlagern und so bei der Visualisierung von Architektur- oder Innenarchitektur-Projekten helfen.
Mit der IKEA Place App können Benutzer beispielsweise 3D-Modelle von IKEA Produkten mithilfe ihrer Smartphone-Kamera in ihrer Umgebung platzieren.
Auf der anderen Seite ermöglicht VR Designern die Schaffung vollständig immersiver Umgebungen für Spiele, virtuelle Ereignisse oder Simulationen. Dies umfasst alles von realistischen Architekturrundgängen bis hin zu fantastischen Landschaften für Unterhaltungszwecke.
VR bietet neue Möglichkeiten im Bereich UX-Design und erfordert von Designern, dass sie bei der Erstellung multisensorische Erlebnisse berücksichtigen.
3. 3D-Design und -Druck
3D-Design und -Druck, zusammenfassend als additive Fertigung bezeichnet, umfassen die Erstellung dreidimensionaler Objekte aus einer digitalen Datei.
Der Prozess beginnt mit dem 3D-Design, bei dem Designer spezielle Software verwenden, um Objekte dreidimensional zu modellieren. Dieses digitale Modell dient als Vorlage für den 3D-Drucker.
Der Druckprozess umfasst das Aufbringen von Materialien wie Kunststoff, Metall oder Harz, wo dies aufgrund des digitalen Designs erforderlich ist, um das 3D-Objekt zu konstruieren.
3D-Design und -Druck reduzieren Abfall und ermöglichen komplexere und benutzerdefinierte Formen, die mit anderen Fertigungstechniken möglicherweise nicht realisierbar wären.
In den letzten Jahren hat sich dieser Trend auf neue Bereiche ausgeweitet, beispielsweise auf die Biomedizin, wo er für die Entwicklung und den Druck benutzerdefinierter Prothesen und für die Gewebezüchtung genutzt wird, sowie auf das Bauwesen, wo er für die Prototypenentwicklung und die Herstellung von Bauteilen eingesetzt wird.
So managen Sie Ihr Grafikdesign-Team
Wir hoffen, dass diese Grafikdesign-Trends Ihrem Design-Team neue Inspiration für seine kreative Arbeit liefern.
Allerdings reicht es bei weitem nicht aus, sich nur inspirieren zu lassen. Von der Entwicklung innovativer Ideen über die Interpretation von Designvorgaben bis hin zur Erstellung einzigartiger Designs, die Ihre Zielgruppe ansprechen, übernimmt Ihr Design-Team viele Aufgaben.
Sie benötigen die richtigen Tools und Strategien, um die Produktivität Ihrer Designer zu steigern und die Ziele Ihres Teams zu erreichen. Hier erfahren Sie, wie das geht.
1. Legen Sie klare Designrichtlinien und -ziele fest
Klar definierte Markenrichtlinien und eine unverwechselbare visuelle Identität tragen dazu bei, dass alle Ihre Design-Projekte im Einklang mit Ihrer Markenästhetik stehen.
Diese Richtlinien sollten die Farbschemata, Schriftarten, Typografie und den allgemeinen „Look” Ihrer Marke umfassen, damit Ihr Designteam die Vision und die Ziele, die Sie erreichen möchten, besser versteht.
Ein umfassender Styleguide für ein neues Branding-Projekt würde beispielsweise die Farbpalette, die Auswahl der Schriftarten, die Verwendung des Logos und den Bildstil detailliert beschreiben.
Dies könnte als Referenzpunkt für alle damit verbundenen Designarbeiten dienen und für Konsistenz zwischen verschiedenen Designelementen und Plattformen sorgen.
Verwenden Sie die ClickUp-Vorlage für Markenrichtlinien, um diesen Prozess schnell und unkompliziert zu gestalten.
Verwenden Sie die ClickUp Design Brief Whiteboard-Vorlage, um Kundenwünsche, Ziele, Zielmarkt, Markenhighlights und Referenzen an einem Ort aufzulisten.
Um den aktualisierten Styleguide Ihrer Marke für das gesamte Team zugänglich zu machen, speichern Sie ihn in einem gemeinsamen Workspace mit ClickUp Docs.
2. Regelmäßige Brainstorming-Sitzungen fördern
In jedem kreativen Feld ist es wichtig, die Freiheit zu haben, Trends zu studieren, Ideen mit Kollegen auszutauschen und innovative Lösungen für Anforderungen des Geschäfts zu entwickeln.
Um die Kreativität Ihres Designteams anzuregen, sollten Sie eine wöchentliche „Kreativstunde” einplanen, in der Ihre Mitarbeiter Designkonzepte vorstellen, neue Webdesign-Tools diskutieren oder inspirierende Portfolios präsentieren können, die sie interessant finden.
ClickUp Whiteboards sind äußerst nützlich für die Zusammenarbeit in Echtzeit. Brainstormen Sie, fügen Sie Notizen und Bilder hinzu und bringen Sie Ihre besten Ideen auf einer kreativen Leinwand zusammen. Sie können Ihrer Arbeit Kontext hinzufügen, indem Sie Links zu Aufgaben, Dateien, ClickUp Docs und mehr verknüpfen, um die Dinge ins Rollen zu bringen.
Eine Atmosphäre, die die Entwicklung vielfältiger Designideen fördert, stärkt den Zusammenhalt der Teams und erleichtert die Zusammenarbeit.
Nutzen Sie Grafikdesign-Vorlagen, um Ihr Team in die richtige kreative Richtung zu lenken.
3. Implementieren Sie effiziente Techniken des Projektmanagements
Bei der Verwaltung von Designprojekten, unabhängig von ihrer Größe, kann ein robustes Prozesssystem Ihr Team von der Ideenfindung bis zur Umsetzung begleiten und sicherstellen, dass kein Detail übersehen wird.
Effiziente Designteams nutzen Design-Kollaborationssoftware zur Nachverfolgung von Terminen, zur Definition von Verantwortlichkeiten und zur Gewährleistung eines reibungslosen Projektablaufs.
Die Design-Projektmanagement-Software ClickUp bietet eine zentralisierte Plattform zum Sammeln und Organisieren von Designanfragen und -Prioritäten, zum Geben und Empfangen von Design-Feedback und zum Optimieren Ihrer Design-Workflows. Außerdem erhalten Manager eine umfassende Ansicht der Zeitleisten und der Teamaufgaben.
Verschaffen Sie sich eine Übersicht über die Verfügbarkeit aller Mitarbeiter, sehen Sie, woran jeder Einzelne arbeitet, und legen Sie individuelle und teambezogene Prioritäten in Ihrem Designteam fest.
In Kombination mit Zeiterfassung, Sprint-Berichterstellung und Workload-Ansichten können Sie so jedes Design-Projekt effizient durchführen und Genehmigungen und Feedback zum Kinderspiel machen.
4. Bieten Sie kontinuierliche Weiterbildungs- und Entwicklungsmöglichkeiten als Anbieter
Grafikdesign ist ein sich ständig weiterentwickelndes Feld. Ermutigen Sie Ihr Team, sich über die neuesten Designtrends und Software auf dem Laufenden zu halten, indem Sie ihm Zugang zu Online-Kursen, Workshops und Webinaren bieten und es dazu ermutigen, Design-Zertifizierungen zu erwerben.
Sie könnten ein Weiterbildungsbudget für Ihre Mitglieder des Teams bereitstellen, damit diese sich für Online-Kurse auf Plattformen wie Udemy oder Skillshare anmelden können, und erfahrene Grafikdesigner dazu motivieren, an Führungsseminaren teilzunehmen. Alternativ könnten Sie einen vierteljährlichen Workshop organisieren, in dem ein externer Experte dem Team neue Designtechniken oder Software, wie z. B. Design-Thinking-Tools, vermittelt.
Ermutigen Sie außerdem Ihre Designer, ihre Weiterbildungen und Erfolge in aktualisierten Portfolios zu präsentieren. Die ClickUp-Design-Portfolio-Vorlage ist dafür perfekt geeignet. Sie hilft Designern dabei, ihre Projekte auf visuell ansprechende Weise zu präsentieren.
5. Führen Sie regelmäßige Feedback- und Überprüfungssitzungen ein
Planen Sie alle zwei Wochen Einzel- und Team-Review-Sitzungen ein, um Feedback zu laufenden Projekten zu geben. Dieser wechselseitige Kommunikationsprozess ermöglicht es den Teammitgliedern, ihre Gedanken und Bedenken zu äußern, trägt zur Aufrechterhaltung der Arbeitsqualität bei und beseitigt Engpässe umgehend.
Die Design-Review-Vorlage von ClickUp kann Ihnen dabei helfen, dies effizient zu tun. Sie sorgt dafür, dass alle Beteiligten hinsichtlich Designentscheidungen auf dem gleichen Stand sind, und bietet Teams einen einheitlichen Prozess zur Bewertung und Genehmigung von Designs.
Führen Sie außerdem monatliche Einzel-Meetings, in denen Sie den individuellen Fortschritt, die Karriereziele und die möglicherweise benötigte persönliche Unterstützung besprechen.
Grafikdesigner, bereit, 2024 zu begeistern?
Dies ist in der Tat ein spannendes Jahr für das Design, da der Fokus nun auf Originalität und Markenindividualität liegt.
Designer und Marken sind bereit, innovativ mit ihrem Publikum zu interagieren und zu kommunizieren.
Neue Technologien wie KI und AR/VR werden weiterhin ihren Teil dazu beitragen, Designinnovationen und komplexe visuelle Kommunikation voranzutreiben.
Planen, realisieren und erreichen Sie Ihre Designziele so effizient wie möglich mit den neuesten Design-Tools und -Techniken.
Melden Sie sich kostenlos bei ClickUp an und machen Sie jedes Design-Projekt zu einem Erfolg!
Häufig gestellte Fragen (FAQs)
1. Was sind die wichtigsten Grafikdesign-Trends für 2024?
Zu den wichtigsten Grafikdesign-Trends im Jahr 2024 gehören Future Fusion, 3D-Hyper-Surrealismus, Heat Mapping, Inklusivität und Barrierefreiheit, von der Natur inspirierte Ästhetik, Mixed-Media-Collagen-Ästhetik, Retro-Futurismus, Retro-Pixel, experimentelle Typografie und Anti-Design.
2. Was sind die Trendformen im Jahr 2024?
Im Jahr 2024 entfernen sich Grafikdesign und Designer von starren geometrischen Formen und wenden sich fließenderen und abstrakteren Formen zu. Kurven und organische Formen ersetzen gerade Linien. Es gibt auch eine Tendenz zu erdigen Vektorgrafiken und aufblasbaren 3D-Objekten, die das Aussehen aufgeblasener Objekte mit weichen, bauschigen Oberflächen imitieren, eine Anspielung auf technologieorientierte Designtrends.