Chaque année, de nouvelles tendances émergent dans le secteur du design et d'autres disparaissent ; 2024 ne fera pas exception. L'IA est actuellement au cœur d'une transformation profonde qui modifie à la fois nos méthodes de création et nos styles visuels.
L'hyper-surréalisme 3D, la cartographie thermique et les imprimés inspirés de la nature sont quelques-unes des tendances qui changent le paysage du graphisme en 2024. Que vous soyez un graphiste chevronné ou un novice, c'est une période passionnante pour faire partie de cette scène.
Cet article résume les différents éléments de design qui façonnent notre façon de communiquer, d'inspirer et d'interagir aujourd'hui, et explique comment vous pouvez les mettre à profit pour l'image de marque de votre entreprise.
Mais avant de passer à cela, commençons par les bases et comprenons ce que signifie le graphisme et pourquoi il est essentiel d'étudier ses tendances.
Qu'est-ce que le graphisme ?
L'American Institute of Graphic Arts (AIGA®) définit le graphisme comme « l'art et la pratique de planifier et de projeter des idées et des expériences à l'aide de contenus visuels et textuels ».
Le contenu en soi peut être aussi simple qu'un logo d'entreprise (comme le logo Swoosh de Nike) ou aussi complexe que la disposition des pages d'un site web.
Aujourd'hui, presque tout le monde pratique une forme ou une autre de conception graphique, qu'il s'agisse de créer une présentation pour le travail ou d'ajouter du texte à des graphiques sur les réseaux sociaux afin d'améliorer ou de transmettre un message.
L'importance d'analyser les tendances en matière de conception graphique
Les tendances vont et viennent. Alors pourquoi est-il essentiel de les suivre ? Parce que suivre et comprendre les tendances montre à votre public que vous êtes à l'écoute de ses goûts et de ses préférences.
Plus important encore, les tendances en matière de conception graphique vous incitent à sortir des sentiers battus, notamment en expérimentant de nouvelles techniques et en fusionnant les anciens styles avec les nouveaux.
Cela vous aidera à améliorer la perception de votre marque, à être plus pertinent et à rester en contact avec votre clientèle. En vous tenant au courant des tendances actuelles en matière de conception graphique, vous conserverez un avantage concurrentiel dans votre secteur.
Aperçu des principales tendances en matière de conception graphique
Voici les 10 principales tendances qui repoussent les limites de la créativité et de la transformation dans le domaine du graphisme cette année.
1. Fusion future
Rappelant l'esthétique cyberpunk, la fusion futuriste allie des graphismes futuristes et avant-gardistes à une touche familière. La palette de couleurs reste ancrée dans les bleus, les noirs et les bruns profonds, ponctués de violets, de roses et de cyans néons.
Des mascottes aux logos en passant par les supports publicitaires, vous pouvez appliquer la fusion future de nombreuses façons pour insuffler de la vitalité à votre marque.
Le point fort de cette tendance en matière de conception graphique est sa capacité à réunir divers éléments interactifs pour créer quelque chose de nouveau et d'avant-gardiste, comme le montre la pochette d'album ci-dessous :
L'illustration utilise des formes fluides plutôt que géométriques et un mélange de tons froids avec une figure holographique contrastante au centre. Elle suggère une influence numérique ou technologique, caractéristique du design fusionnel du futur.
2. Hyper-surréalisme 3D
Cette tendance en matière de conception graphique met l'accent sur des images réalistes mais surréalistes, souvent créées à l'aide de techniques de modélisation et de rendu 3D.
Il intègre des formes abstraites et organiques, des couleurs vives, des caractères excentriques et des polices de caractère expérimentales pour créer des images qui semblent tout droit sorties de films comme Dune ou Blade Runner.
Le rebranding de Reddit en 2024 incarne cette tendance avec sa mascotte et son logo en 3D.
L'hyper-surréalisme 3D est particulièrement utile lorsque les graphistes souhaitent transmettre simultanément plusieurs facettes d'un message, ce qui permet de toucher un large public.
Il crée un sentiment d'étrangeté ou de « bizarrerie » que vous avez peut-être remarqué dans certaines des dernières tendances et campagnes de mode.
Découvrez les illustrations surréalistes de l'illustratrice Nico Ito pour le sac à main Gucci Bamboo 1947. Son œuvre est un collage vivant entre fantaisie et réalité, mêlant un sac à main de luxe photoréaliste à un décor d'un autre monde, incarnant parfaitement l'essence du surréalisme hyperréaliste en 3D.
Compte tenu de la manière dont les outils de conception basés sur l'IA, tels qu'AutoDraw et Designs.ai, ont aidé les designers à repousser les limites de l'expérimentation visuelle, l'hyper-surréalisme 3D est une tendance qui continuera à gagner en popularité.
3. Cartographie thermique
La cartographie thermique utilise des dégradés de couleurs pour représenter visuellement la densité ou l'intensité des données. Elle est utilisée dans la conception de l'expérience utilisateur (UX), la conception web et les graphiques d'information pour mettre en évidence les zones d'intérêt ou d'activité dans les environnements riches en données.
Mais aujourd'hui, elle a progressivement trouvé des applications au-delà de ses racines traditionnelles dans la visualisation des données. Aujourd'hui, les designers créent des visuels attrayants qui imitent l'intervalle dynamique de l'intensité thermique et transmettent subtilement un message à l'aide de dégradés de couleurs et de textures.
Par exemple, dans une affiche de promotion, vous pouvez mettre en valeur les zones susceptibles d'attirer davantage l'attention ou de susciter une action à l'aide de couleurs chaudes telles que le rouge et l'orange. À l'inverse, les zones moins importantes sont représentées par des couleurs plus froides telles que le bleu et le vert.
La cartographie thermique permet d'attirer l'attention du public sur les zones centrales du design sans indices visuels clairs.
4. Visuels inclusifs et combinaisons de couleurs accessibles
Bien que la diversité et la représentation devraient être une norme dans le secteur, et non un choix, elles font une percée en 2024.
Le graphisme inclusif consiste à créer du contenu visuel accessible et utilisable par tous, quelles que soient leurs capacités.
Le design inclusif garantit que tout le monde peut interagir de manière significative avec le contenu, y compris les personnes souffrant de handicaps visuels, auditifs, cognitifs et moteurs. Il célèbre également un éventail plus large de races, de genres, d'ethnies et de morphologies.
Un exemple classique est la bibliothèque d'émoticônes de Google, qui comprend désormais un intervalle de couleurs de peau, de coiffures et d'expressions de genre.
De plus, les designers privilégient l'accessibilité en adoptant des palettes conformes aux directives d'accessibilité du contenu Web (WCAG). Cela augmente la visibilité des designs pour les personnes atteintes de daltonisme.
Mais la tendance à l'accessibilité ne s'arrête pas aux écrans de bureau. Elle propose également des modes clair et sombre et différents niveaux de Zoom pour les écrans mobiles. Cela garantit que les informations restent lisibles quelles que soient les préférences des utilisateurs et les différentes plateformes.
L'année dernière, la campagne « Live There » d'Airbnb a utilisé un contraste élevé entre les éléments au premier plan et ceux en arrière-plan, rendant le contenu lisible pour les personnes malvoyantes.
La tendance à l'inclusivité et à l'accessibilité reconnaît le pouvoir du design pour créer de l'empathie, de la compréhension et un sentiment d'appartenance à l'échelle mondiale.
5. Une esthétique inspirée de la nature
Les gens étant plus que jamais attentifs aux problèmes et aux causes environnementales, l'appréciation des motifs et des textures naturels est en hausse. Mais il ne suffit plus aux entreprises d'ajouter ou d'intégrer la couleur verte dans leurs designs pour montrer qu'elles « passent au vert ».
L'esthétique inspirée de la nature occupe désormais le devant de la scène, avec des images de fleurs et de plantes, de ciel bleu, de textures bois, d'aquarelles et de motifs animaliers tels que les imprimés zébrés, qui sont devenus très tendance dans le domaine du graphisme.
Le packaging, par exemple, évolue vers des designs plus épurés et naturels, qui mettent l'accent sur des palettes de couleurs écologiques et des matériaux recyclés.
La campagne « Botanical Beauty » d'Yves Rocher met parfaitement en valeur des motifs inspirés de la nature dans un design serein et botanique. Comme la marque utilise des ingrédients naturels dans ses produits de beauté, elle a lancé des boîtes d'emballage ornées d'illustrations de plantes à l'aquarelle.
Bien sûr, il s'agit là d'une tendance graphique qui ne s'applique pas à tous les secteurs. Cependant, le design d'emballages dans des secteurs tels que l'alimentation et les boissons, les cosmétiques et les médicaments peut certainement tirer parti de la puissance et de la beauté de la nature.
6. Esthétique du collage multimédia
Cette approche artistique mélange formes, images, couleurs vives et textures pour créer des compositions stimulantes. Les collages, par exemple, permettent des créations spontanées et imprévisibles qui peuvent trouver un écho profond auprès du public.
Nous voyons des artistes mélanger des influences culturelles pour créer des références interculturelles vibrantes avec des visuels époustouflants qui évoquent la nostalgie dans leurs collages numériques, tandis que d'autres créent des paysages surréalistes avec des éléments psychédéliques.
Qu'il s'agisse d'une mosaïque numérique ou d'une œuvre d'art artisanale réalisée à l'aide de la technique du copier-coller, les techniques mixtes disposées sous forme de disposition de collage apportent une esthétique distincte et attrayante à l'avant-garde des tendances en matière de conception graphique.
7. Le rétro-futurisme
En graphisme, le rétro a toujours été à la mode. Ces dernières années, nous avons assisté à un engouement croissant pour l'esthétique vintage et les touches rétro-futuristes faisant référence aux années 70, 80 et 90.
Cette tendance en matière de conception graphique ravive le charme des finitions texturées, des couleurs vives et de la typographie classique avec des polices de caractère telles que Lobster, Metropolis et Pacifico.
Les entreprises exploitent le potentiel de cette tendance de manière innovante pour captiver leur public, différencier leur marque et raconter une histoire captivante.
Cela inclut des publicités mettant en scène des voitures classiques volant dans un paysage urbain futuriste ou des mannequins portant des vêtements vintage dans un contexte d'exploration spatiale, mêlant nostalgie et futurisme pour un impact visuel puissant.
Le rétro-futurisme brise les barrières générationnelles et communique de manière unique la complexité, la simplicité, l'innovation et la tradition.
8. Pixels rétro
Vous vous souvenez des graphismes informatiques de Nintendo, Sega Genesis et Atari 2600 ? Associés à des éléments de style pixel 8 bits, les premiers jeux tels que Super Mario et Pac-Man étaient les favoris de tous dans les années 80 et 90. Le style visuel pixélisé fait son grand retour.
Aujourd'hui, les designers utilisent des logiciels de conception de jeux avancés pour combiner des visuels en blocs, des palettes de couleurs limitées et des designs distinctifs basés sur des grilles afin d'évoquer la nostalgie et la simplicité.
Cependant, seules certaines entreprises peuvent mettre en œuvre cette tendance avec succès. Mais quelques marques populaires misent sur le look et l'esprit « rétro ».
Lacoste, par exemple, a donné un nouveau look pixélisé à son logo crocodile emblématique en collaboration avec Minecraft, créant une collection de vêtements et d'accessoires inspirée de l'esthétique du jeu.
D'autre part, Minecraft a introduit des éléments spéciaux dans ses jeux virtuels, tels que des tenues de la marque Lacoste et une carte spécialement conçue appelée « Croco Island ».
Cet exemple montre comment les pixels rétro ont amélioré l'essence créative des deux marques et créé des expériences immersives qui ont comblé le fossé entre le réel et le numérique.
9. Typographie expérimentale
Cette tendance en matière de conception graphique privilégie l'utilisation imaginative des dispositions, des polices de caractères et des formes de lettres, et donne naissance à des polices expérimentales très cool.
Contrairement à la typographie traditionnelle, qui met principalement l'accent sur la cohérence et la lisibilité, en particulier dans les médias imprimés et numériques, la typographie expérimentale privilégie le traitement des lettres et des mots comme des formes d'art à part entière.
L'image ci-dessous est un excellent exemple de la façon dont nous percevons et interagissons avec les lettres et le texte.
La sculpture de la lettre « Y » réinvente un caractère typographique sous la forme d'un objet tridimensionnel. Elle combine des formes abstraites avec d'autres matériaux (les coquilles d'œufs) et substances (le liquide turquoise).
Il mélange harmonieusement des éléments industriels dans une approche ludique de l'imagerie de synthèse, encourageant le public à considérer la lettre sous un nouveau jour, au-delà de sa place dans l'alphabet ou d'un ensemble de polices de caractère.
Il ne fait aucun doute que la typographie expérimentale ajoute une touche unique au graphisme, qui suscite autant la réflexion qu'elle attire le regard.
10. Anti-design
L'« anti-design » est la dernière chose que l'on s'attendrait à voir dans une liste des tendances en matière de graphisme. Mais pour de nombreux designers, c'est l'esthétique de prédilection.
L'anti-design est une approche moderne qui cherche à élargir les possibilités du design. Elle se caractérise par l'utilisation de dispositions chaotiques, de couleurs contrastées et d'une typographie non conventionnelle et souvent discordante.
L'anti-design remet en question les attentes du public et suscite une réaction plus émotionnelle ou contemplative en proposant une alternative aux normes de design acceptées. Il s'inspire souvent des mouvements artistiques d'avant-garde, tels que le dadaïsme ou le brutalisme.
Bien qu'il ne soit pas toujours pratique pour toutes les applications, l'anti-design a trouvé sa place dans des contextes artistiques, culturels et commerciaux spécifiques où l'objectif est de faire passer un message audacieux ou de remettre en question les normes.
Le rôle des technologies avancées dans la forme des tendances en matière de conception graphique
Les principales tendances en matière de conception graphique évoluent souvent parallèlement à la technologie. Dans le domaine de la conception graphique, la technologie influence à la fois le processus de conception et les designs finaux. Alors, quelles technologies ont le potentiel d'améliorer la communication visuelle et la conception en 2024 ? Découvrons-le.
1. IA générative
Imaginez utiliser un outil qui comprend votre intention de conception, vous suggère des palettes de couleurs en fonction de votre public cible et crée des tableaux d'ambiance inspirés des références que vous avez sélectionnées. C'est précisément ce que fait l'IA générative.
Il exploite des algorithmes et des modèles d'apprentissage automatique (ML) pour générer des images, des motifs, des dispositions et des éléments de conception. De plus, il peut automatiser le redimensionnement des images, la suppression de l'arrière-plan et la correction des couleurs, ce qui permet aux équipes de conception de se concentrer sur d'autres tâches, telles que l'élaboration de stratégies.
Les générateurs d'art IA, tels que DALL-E, Midjourney et Jasper Art, ont étonné les designers professionnels par leur capacité à transformer du texte en images réalistes.
Ils rationalisent les flux de travail et sont une source d'inspiration. Et oui, contrairement à la croyance populaire, l'IA n'est pas là pour voler des emplois, mais pour être l'assistant ultime du designer.
2. Réalité augmentée (RA) et réalité virtuelle (RV)
Bien que les technologies RA et RV existent depuis quelques années, elles sont présentées comme la prochaine grande nouveauté en matière de conception graphique, et ce pour une bonne raison. Les directeurs artistiques utilisent la RA pour créer des campagnes publicitaires interactives uniques qui stimulent l'engagement du public et constituent un véritable régal pour les yeux.
Par exemple, les panneaux d'affichage ou les affiches peuvent déclencher des expériences de marque immersives directement à partir de l'appareil mobile d'un utilisateur, telles que des essais virtuels ou des jeux interactifs. La RA peut superposer des informations numériques à des espaces physiques, aidant ainsi à visualiser des projets d'architecture ou de design d'intérieur.
L'application IKEA Place, par exemple, permet aux utilisateurs de placer des modèles 3D de produits IKEA dans leur environnement à l'aide de l'appareil photo de leur smartphone.
D'autre part, la réalité virtuelle permet aux concepteurs de créer des environnements totalement immersifs pour les jeux, les évènements virtuels ou les simulations. Cela inclut tout, des visites architecturales réalistes aux paysages fantastiques destinés au divertissement.
La réalité virtuelle offre de nouvelles opportunités en matière de conception UX, obligeant les concepteurs à prendre en compte la navigation spatiale, l'interaction 3D et les expériences multisensorielles dans leurs créations.
3. Conception et impression 3D
Collectivement appelés « fabrication additive », la conception et l'impression 3D consistent à créer des objets solides en trois dimensions à partir d'un fichier numérique.
Le processus commence par la conception 3D, où les concepteurs utilisent des logiciels spécialisés pour modéliser des objets en trois dimensions. Ce modèle numérique sert de plan pour l'imprimante 3D.
Le processus d'impression comprend la superposition de matériaux tels que le plastique, le métal ou la résine, selon les besoins, sur la base de la conception numérique afin de construire l'objet en 3D.
La conception et l'impression 3D réduisent les déchets et permettent de créer des formes plus complexes et personnalisées qui ne seraient pas réalisables avec d'autres techniques de fabrication.
Ces dernières années, cette tendance s'est étendue à de nouveaux secteurs tels que la biomédecine, où elle est utilisée pour la conception et l'impression de prothèses personnalisées et l'ingénierie tissulaire, ainsi que dans la construction, où elle est utilisée pour le prototypage et la fabrication de composants de construction.
Comment gérer votre équipe de conception graphique
Nous espérons que ces tendances en matière de conception graphique aideront votre équipe de conception à trouver de nouvelles sources d'inspiration pour son travail créatif.
Cependant, il ne suffit pas de s'inspirer. De la recherche d'idées innovantes à l'interprétation des briefs de conception, en passant par la création de designs uniques qui trouvent un écho auprès de votre public cible, votre équipe de conception assume de nombreuses responsabilités.
Vous avez besoin des bons outils et des bonnes stratégies pour améliorer la productivité des designers et atteindre les objectifs de votre équipe. Voici ce qu’il faut faire.
1. Établissez des directives et des objectifs clairs en matière de conception
Des directives de marque clairement définies et une identité visuelle distincte vous aideront à maintenir tous vos projets de conception en harmonie avec l'esthétique de votre marque.
Ces directives doivent englober les couleurs, les polices de caractère, la typographie et l'aspect général de votre marque afin d'aider votre équipe de conception à comprendre la vision et les objectifs que vous souhaitez atteindre.
Par exemple, un guide de style complet pour un nouveau projet de branding détaillerait la palette de couleurs, les choix de polices de caractère, l'utilisation du logo et les styles d'imagerie.
Cela pourrait servir de référence pour tous les travaux de conception connexes, garantissant ainsi la cohérence entre les différents éléments de conception et les différentes plateformes.
Utilisez le modèle de directives de marque ClickUp pour rendre ce processus rapide et simple.
Utilisez le modèle de Tableau blanc ClickUp Design Brief pour créer une liste des demandes des clients, des objectifs, du marché cible, des points forts de la marque et des références en un seul endroit.
Pour que toute votre équipe puisse accéder au guide de style actualisé de votre marque, enregistrez-le dans un environnement de travail collaboratif avec ClickUp Docs.
2. Encouragez les sessions régulières de brainstorming
Dans tout champ créatif, il est essentiel d'avoir la liberté d'étudier les tendances, d'échanger des idées avec ses pairs et de trouver des solutions innovantes pour répondre aux besoins des entreprises.
Pour stimuler la créativité de votre équipe de conception, envisagez d'organiser chaque semaine une « heure créative » au cours de laquelle les membres pourront présenter un concept de conception, discuter de nouveaux outils de conception Web ou d'un portfolio inspirant qui les intéresse.
Les tableaux blancs ClickUp sont extrêmement utiles pour collaborer en temps réel. Réfléchissez, ajoutez des notes et des images, et rassemblez vos meilleures idées sur une toile créative. Vous pouvez ajouter du contexte à votre travail en créant des liens vers des tâches, des fichiers, des documents ClickUp, etc. pour faire avancer les choses.
Une atmosphère qui encourage la génération d'idées de conception diverses renforce la cohésion de l'équipe et facilite la collaboration.
Utilisez des modèles de conception graphique pour orienter votre équipe dans la bonne direction créative.
3. Mettre en œuvre des techniques efficaces de gestion de projet
Lorsque vous gérez des projets de conception, quelle que soit leur taille, un système de processus robuste peut guider votre équipe de la conception à l'exécution et garantir qu'aucun détail n'est négligé.
Les équipes de conception efficaces utilisent des logiciels de collaboration pour suivre les échéances, définir les responsabilités et assurer le bon déroulement des projets.
Le logiciel de gestion de projet ClickUp Design offre une plateforme centralisée pour collecter et organiser les demandes et les priorités en matière de conception, donner et recevoir des commentaires sur les conceptions et rationaliser vos flux de travail. Il offre également aux responsables une vue d'ensemble des échéanciers et des missions attribuées à l'équipe.
Obtenez un aperçu de la disponibilité de chacun, voyez sur quoi travaille chaque individu et définissez les priorités individuelles et collectives au sein de votre équipe de conception.
Associé au suivi du temps, aux rapports de sprint et aux vues Charge de travail, cet outil vous permet de mener à bien n'importe quel projet de conception de manière efficace et facilite grandement les validations et les retours d'information.
4. Fournir des possibilités d'apprentissage et de développement continus
Le graphisme est un champ en constante évolution. Encouragez votre équipe à se tenir informée des dernières tendances et des derniers logiciels en matière de conception en lui donnant accès à des cours en ligne, des ateliers et des webinaires, et encouragez-la à obtenir des certifications en conception.
Vous pourriez proposer un budget formation et développement aux membres de votre équipe afin qu'ils s'inscrivent à des cours en ligne sur des plateformes telles que Udemy ou Skillshare, et encourager les graphistes seniors à participer à des séminaires sur le leadership. Vous pouvez également organiser un atelier trimestriel au cours duquel un expert externe enseignera à l'équipe de nouvelles techniques de conception ou de nouveaux logiciels, tels que des outils de réflexion conceptuelle.
Encouragez également vos designers à mettre en avant leurs compétences et leurs réalisations grâce à des portfolios mis à jour. Le modèle de portfolio de design ClickUp est parfait pour cela. Il aide les designers à organiser leurs projets de manière visuellement attrayante.
5. Organisez régulièrement des sessions de feedback et d'évaluation
Organisez toutes les deux semaines des sessions individuelles et collectives afin de donner votre avis sur les projets en cours. Ce processus de communication bidirectionnel permet aux membres de l'équipe d'exprimer leurs réflexions et leurs préoccupations, contribue à maintenir la qualité du travail et permet de résoudre rapidement les problèmes.
Le modèle de révision de conception de ClickUp peut vous aider à faire cela efficacement. Il permet à toutes les parties prenantes d'être sur la même longueur d'onde en matière de décisions de conception et offre aux équipes un processus cohérent pour évaluer et approuver les conceptions.
Parallèlement, organisez des réunions individuelles mensuelles au cours desquelles vous discuterez de la progression individuelle, des objectifs de carrière et de toute aide personnelle dont ils pourraient avoir besoin.
Graphistes, prêts à séduire en 2024 ?
Cette année s'annonce en effet passionnante pour le design, qui met l'accent sur l'originalité et la singularité des marques.
Les designers et les marques sont prêts à interagir et à communiquer de manière innovante avec leur public.
Les technologies émergentes telles que l'IA et la RA/RV continueront à faire leur part pour accélérer l'innovation en matière de design et de communication visuelle complexe.
Planifiez, exécutez et atteignez vos objectifs de conception aussi efficacement que possible grâce aux derniers outils et techniques de conception.
Inscrivez-vous gratuitement à ClickUp et faites de chaque projet de conception une réussite !
Foire aux questions (FAQ)
1. Quelles sont les principales tendances en matière de conception graphique pour 2024 ?
Les principales tendances en matière de graphisme en 2024 comprennent la fusion futuriste, l'hyper-surréalisme 3D, la cartographie thermique, l'inclusivité et l'accessibilité, l'esthétique inspirée de la nature, l'esthétique du collage multimédia, le rétro-futurisme, les pixels rétro, la typographie expérimentale et l'anti-design.
2. Quelles sont les formes tendance en 2024 ?
En 2024, le graphisme et les graphistes s'éloignent des formes géométriques rigides pour adopter des formes plus fluides et abstraites. Les courbes et les formes organiques remplacent les lignes droites. On observe également une tendance vers les images vectorielles terreuses et les images 3D gonflables qui imitent l'aspect des objets gonflés avec des surfaces douces et moelleuses, un clin d'œil aux tendances du design centrées sur la technologie.