A cada ano, vemos novas tendências surgindo na indústria do design e outras antigas desaparecendo; 2024 não será exceção. A Inteligência Artificial (IA) está atualmente no centro de uma mudança transformadora, alterando tanto nossos métodos de criação quanto nossos estilos visuais.
O hiper-surrealismo 3D, o mapeamento térmico e as estampas inspiradas na natureza são algumas das tendências que estão mudando o panorama do design gráfico em 2024. Seja você um designer gráfico experiente ou um novato, este é um momento emocionante para fazer parte desse cenário.
Esta postagem do blog resume os vários elementos de design que moldam a forma como nos comunicamos, inspiramos e nos envolvemos hoje em dia e como você pode fazer com que eles funcionem para a marca da sua empresa.
Mas antes de passarmos a isso, vamos esclarecer os conceitos básicos e entender o que significa design gráfico e por que é essencial estudar suas tendências.
O que é design gráfico?
O American Institute of Graphic Arts (AIGA®) define design gráfico como a “arte e prática de planejar e projetar ideias e experiências com conteúdo visual e textual”.
O conteúdo em si pode ser tão simples quanto um logotipo comercial (como o símbolo da Nike) ou tão complexo quanto os layouts de página de um site.
Hoje em dia, quase todo mundo pratica alguma forma de design gráfico, seja criando uma apresentação para o trabalho ou adicionando texto a imagens nas redes sociais para aprimorar ou transmitir uma mensagem.
A importância de analisar as tendências do design gráfico
As tendências vêm e vão. Então, por que é essencial ficar de olho nelas? Porque acompanhar e entender as tendências sinaliza ao seu público que você está em sintonia com seus gostos e preferências.
Mais importante ainda, as tendências de design gráfico inspiram você a pensar fora da caixa, incluindo experimentar novas técnicas e mesclar estilos antigos com novos.
Isso ajudará você a melhorar a percepção da sua marca e a ser mais relevante e conectado com sua base de clientes. Manter-se atualizado com as tendências atuais de design gráfico ajuda você a manter uma vantagem competitiva em seu setor.
Visão geral das principais tendências de design gráfico
Aqui estão as 10 principais tendências que estão expandindo os limites da criatividade e da transformação no design gráfico este ano.
1. Fusão futura
Reminiscente da estética cyberpunk, a fusão futurista equilibra designs gráficos futuristas e inovadores com uma sensação familiar. A paleta de cores permanece baseada em azuis, pretos e marrons escuros, pontuada por tons neon de roxo, rosa e ciano.
De mascotes e logotipos a materiais publicitários, você pode aplicar a fusão do futuro de várias maneiras para infundir vitalidade à sua marca.
O destaque dessa tendência de design gráfico é sua capacidade de reunir diversos elementos interativos para criar algo novo e inovador, como pode ser visto na capa do álbum abaixo:
A arte usa formas fluidas em vez de geométricas e uma mistura de tons frios com uma figura holográfica contrastante no centro. Ela sugere uma influência digital ou tecnológica, uma marca registrada do design de fusão do futuro.
2. Hiper-surrealismo 3D
Essa tendência de design gráfico enfatiza imagens realistas, porém surreais, frequentemente criadas com técnicas de modelagem e renderização 3D.
Ele incorpora formas abstratas e orgânicas, cores vibrantes, personagens peculiares e fontes experimentais para criar imagens que parecem ter saído diretamente de filmes como Duna ou Blade Runner.
A reformulação da marca Reddit para 2024 incorpora essa tendência com seu mascote 3D e símbolo do logotipo.
O hiper-surrealismo 3D é particularmente útil quando os designers gráficos desejam transmitir várias facetas de uma mensagem simultaneamente, permitindo um amplo envolvimento do público.
Ele estabelece uma sensação de estranheza ou “esquisitice” que você talvez tenha notado em algumas das últimas tendências e campanhas de moda.
Confira as ilustrações surreais da ilustradora Nico Ito para a bolsa Gucci Bamboo 1947. Sua arte é uma colagem animada de fantasia e realidade, combinando uma bolsa de luxo fotorrealista com um cenário sobrenatural — encapsulando perfeitamente a essência do hiper-surrealismo 3D.
Considerando como ferramentas de design de IA, como AutoDraw e Designs.ai, ajudaram designers a expandir os limites da experimentação visual, o hiper-surrealismo 3D é uma tendência que continuará a crescer em popularidade.
3. Mapeamento de calor
O mapeamento de calor usa gradientes de cores para representar visualmente a densidade ou intensidade dos dados. Ele é usado no design de experiência do usuário (UX), web design e gráficos informativos para destacar áreas de interesse ou atividade em ambientes ricos em dados.
Mas agora, ele lentamente encontrou utilidade além das raízes convencionais da visualização de dados. Hoje, os designers criam visuais envolventes que imitam a faixa dinâmica da intensidade do calor e transmitem uma mensagem sutilmente usando gradientes de cores e texturas.
Por exemplo, em um pôster promocional, você pode destacar áreas que devem chamar mais atenção ou ação com cores quentes, como vermelhos e laranjas. Em contrapartida, áreas menos importantes são representadas com cores mais frias, como azuis e verdes.
O mapeamento de calor ajuda a direcionar a atenção do público para áreas focais do design sem pistas visuais claras.
4. Visuais inclusivos e combinações de cores acessíveis
Embora a diversidade e a representatividade devam ser um padrão da indústria, e não uma escolha, elas estão ganhando destaque em 2024.
O design gráfico inclusivo envolve a criação de conteúdo visual acessível e utilizável por todos, independentemente de suas habilidades.
O design inclusivo garante que todos possam interagir com o conteúdo de forma significativa, incluindo pessoas com deficiências visuais, auditivas, cognitivas e motoras. Ele também celebra um espectro mais amplo de raças, gêneros, etnias e tipos físicos.
Um exemplo clássico é a biblioteca de emojis do Google, que agora inclui uma variedade de tons de pele, estilos de cabelo e expressões de gênero.
Além disso, os designers priorizam a acessibilidade adotando paletas que atendem às Diretrizes de Acessibilidade para Conteúdo Web (WCAG). Isso torna os designs facilmente visíveis para pessoas com daltonismo.
Mas a tendência de acessibilidade não se limita às telas dos computadores. Ela também oferece modos claro e escuro e diferentes níveis de zoom para telas de dispositivos móveis. Isso garante que as informações permaneçam legíveis independentemente das preferências do usuário e das diversas plataformas.
No ano passado, a campanha “Live There” da Airbnb utilizou um alto contraste entre os elementos em primeiro plano e em segundo plano, tornando o conteúdo legível para pessoas com deficiência visual.
A tendência para a inclusão e acessibilidade reconhece o poder do design para criar empatia, compreensão e um sentimento de pertença à escala global.
5. Estética inspirada na natureza
Com as pessoas prestando mais atenção do que nunca às questões e causas ambientais, a apreciação por padrões e texturas naturais está aumentando. Mas não é mais suficiente que as marcas adicionem ou integrem a cor verde aos designs para mostrar que uma empresa está “se tornando ecológica”.
A estética inspirada na natureza ganhou destaque, com imagens de flores e plantas, céus azuis, texturas de madeira, aquarelas e padrões animais, como estampas de zebra, entrando em voga em uma tendência encantadora de design gráfico.
As embalagens, por exemplo, estão caminhando para designs mais clean e naturais, que enfatizam paletas de cores ecologicamente corretas e materiais reciclados.
A campanha “Botanical Beauty” da Yves Rocher destaca perfeitamente motivos inspirados na natureza em um design sereno e botânico. Como a marca usa ingredientes naturais em seus produtos de beleza, ela lançou embalagens com ilustrações de plantas em aquarela.
É claro que essa é uma das tendências de design gráfico que não pode ser aplicada a todos os nichos. No entanto, o design de embalagens em setores como alimentos e bebidas, cosméticos e medicamentos certamente pode aproveitar o poder e a beleza da natureza.
6. Estética de colagem de mídia mista
Essa abordagem artística combina formas, imagens, cores vivas e texturas para criar composições estimulantes. As colagens, por exemplo, permitem criações espontâneas e imprevisíveis que podem causar um profundo impacto no público.
Vemos artistas misturando influências culturais para criar referências vibrantes e interculturais com visuais impressionantes que evocam nostalgia em suas colagens digitais, enquanto outros criam paisagens surreais com elementos psicodélicos.
Seja um mosaico digital ou uma obra de arte artesanal feita com recortes e colagens, a mídia mista organizada em um layout de colagem traz uma estética distinta e atraente para o primeiro plano das tendências de design gráfico.
7. Retrofuturismo
No design gráfico, o estilo retrô sempre esteve na moda. Nos últimos anos, temos visto um movimento crescente em direção à estética vintage e toques retrofuturistas que fazem referência às décadas de 70, 80 e 90.
Essa tendência de design gráfico revive o charme dos acabamentos texturizados, cores vibrantes e tipografia clássica com fontes como Lobster, Metropolis e Pacifico.
As empresas estão explorando o potencial dessa tendência de maneiras inovadoras para cativar o público, diferenciar sua marca e contar uma história envolvente.
Isso inclui anúncios que mostram carros clássicos voando em uma paisagem urbana futurista ou modelos vestindo roupas vintage em um contexto de exploração espacial, combinando nostalgia com futurismo para um impacto visual poderoso.
O retrofuturismo rompe as barreiras geracionais e comunica de forma única complexidade, simplicidade, inovação e tradição.
8. Pixels retrô
Lembra-se dos gráficos computadorizados da Nintendo, Sega Genesis e Atari 2600? Combinados com elementos em estilo pixel de 8 bits, jogos antigos como Super Mario e Pac-Man eram os favoritos de todos nos anos 80 e 90. O estilo visual pixelado está de volta.
Atualmente, os designers utilizam softwares avançados de design de jogos para combinar visuais em blocos, paletas de cores limitadas e designs distintos baseados em grades para evocar nostalgia e simplicidade.
No entanto, apenas algumas empresas conseguem implementar essa tendência de design com sucesso. Mas algumas marcas populares estão apostando no visual e na sensação “retrô”.
A Lacoste, por exemplo, deu ao seu logotipo de crocodilo uma repaginada pixelizada em colaboração com o Minecraft, criando uma coleção de roupas e acessórios inspirada na estética do jogo.
Por outro lado, o Minecraft introduziu itens especiais no jogo, como roupas da marca Lacoste e um mapa especialmente projetado chamado “Croco Island” em seus jogos virtuais.
O exemplo demonstra como os pixels retrô aprimoraram a essência criativa de ambas as marcas e criaram experiências imersivas que preencheram a lacuna entre o real e o digital.
9. Tipografia experimental
Essa tendência de design gráfico abrange o uso criativo de layouts, fontes e formas de letras, criando algumas fontes experimentais interessantes.
Ao contrário da tipografia tradicional, que se concentra principalmente na consistência e legibilidade, especialmente em mídia impressa e digital, a tipografia experimental prioriza tratar letras e palavras como formas de arte por si só.
A imagem abaixo é um excelente exemplo de como percebemos e interagimos com letras e textos.
A escultura da letra “Y” reimagina um caractere tipográfico como um objeto tridimensional. Ela combina formas abstratas com outros materiais (as cascas de ovo) e substâncias (o líquido turquesa).
Ele combina perfeitamente elementos industriais em uma abordagem lúdica à CGI, incentivando o público a considerar a letra sob uma nova perspectiva, além de seu lugar no alfabeto ou em um conjunto de fontes.
Sem dúvida, a tipografia experimental adiciona um toque único ao design gráfico, que é tão instigante quanto visualmente atraente.
10. Anti-design
“Anti-design” é a última coisa que você esperaria ver em uma lista de tendências de design gráfico. Mas, para muitos designers, é a estética preferida.
O anti-design é uma abordagem moderna que busca expandir o que o design pode ser. Ele se caracteriza por adotar layouts caóticos, cores contrastantes e tipografia não convencional e muitas vezes chocante.
O anti-design desafia as expectativas do público e instiga uma reação mais emocional ou contemplativa, oferecendo uma alternativa aos padrões de design aceitos. Muitas vezes, ele se inspira em movimentos artísticos de vanguarda, como o dadaísmo ou o brutalismo.
Embora nem sempre seja prático para todas as aplicações, o anti-design encontrou espaço em contextos artísticos, culturais e comerciais específicos, onde o objetivo é fazer uma declaração ousada ou desafiar normas.
O papel das tecnologias avançadas na definição das tendências de design gráfico
As maiores tendências de design gráfico geralmente evoluem em conjunto com a tecnologia. No design gráfico, a tecnologia influencia tanto o processo de design quanto os designs finais. Então, quais tecnologias têm o potencial de aprimorar a comunicação visual e o design em 2024? Vamos descobrir.
1. IA generativa
Imagine usar uma ferramenta que entende sua intenção de design, sugere paletas de cores com base no seu público-alvo e cria moodboards inspirados nas referências selecionadas por você. É exatamente isso que a IA generativa faz.
Ele utiliza algoritmos e modelos de aprendizado de máquina (ML) para gerar imagens, padrões, layouts e elementos de design. Além disso, ele pode automatizar o redimensionamento de imagens, a remoção de fundo e a correção de cores, liberando as equipes de design para se concentrarem em outras tarefas, como a elaboração de estratégias.
Geradores de arte com IA, como DALL-E, Midjourney e Jasper Art, surpreenderam designers profissionais com sua capacidade de transformar texto em imagens realistas.
Elas simplificam os fluxos de trabalho e oferecem inspiração. E sim, ao contrário da crença popular, a IA não está aqui para roubar empregos, mas para ser a assistente definitiva do designer.
2. Realidade aumentada (RA) e realidade virtual (RV)
Embora as tecnologias de RA e RV já existam há alguns anos, elas estão sendo apontadas como a próxima grande novidade em design gráfico, e por um bom motivo. Diretores criativos usam a RA para criar campanhas publicitárias interativas e exclusivas que aumentam o engajamento do público e são um banquete visual.
Por exemplo, outdoors ou cartazes podem desencadear experiências imersivas com a marca diretamente a partir do dispositivo móvel do usuário, como testes virtuais ou jogos interativos. A RA pode sobrepor informações digitais em espaços físicos, ajudando a visualizar projetos de arquitetura ou design de interiores.
O aplicativo IKEA Place, por exemplo, permite que os usuários coloquem modelos 3D de produtos IKEA em seu ambiente com a ajuda das câmeras de seus smartphones.
Por outro lado, a RV permite que os designers criem ambientes totalmente imersivos para jogos, eventos virtuais ou simulações. Isso inclui tudo, desde passeios arquitetônicos realistas até paisagens fantásticas para entretenimento.
A RV oferece novas oportunidades no design de experiência do usuário, exigindo que os designers levem em consideração a navegação espacial, a interação 3D e as experiências multissensoriais em suas criações.
3. Design e impressão 3D
Conhecidos coletivamente como manufatura aditiva, design 3D e impressão, envolvem a criação de objetos sólidos tridimensionais a partir de um arquivo digital.
O processo começa com o design 3D, em que os designers usam softwares especializados para modelar objetos em três dimensões. Esse modelo digital serve como um projeto para a impressora 3D.
O processo de impressão inclui a sobreposição de materiais como plástico, metal ou resina, conforme necessário, com base no design digital para construir o objeto 3D.
O design e a impressão 3D reduzem o desperdício e permitem formas mais complexas e personalizadas que talvez não fossem viáveis com outras técnicas de fabricação.
Nos últimos anos, essa tendência se expandiu para novos setores, como a biomedicina, onde é usada para projetar e imprimir próteses personalizadas e engenharia de tecidos, bem como na construção, onde é usada para prototipagem e fabricação de componentes de construção.
Como gerenciar sua equipe de design gráfico
Esperamos que essas tendências de design gráfico ajudem sua equipe de design a encontrar novas inspirações para seu trabalho criativo.
No entanto, apenas buscar inspiração não é suficiente. Desde o brainstorming de ideias inovadoras e a interpretação de briefings de design até a criação de designs exclusivos que ressoam com seu público-alvo, sua equipe de design assume muitas responsabilidades.
Você precisa das ferramentas e estratégias certas para melhorar a produtividade dos designers e atingir as metas da equipe. Veja como fazer isso.
1. Estabeleça diretrizes e objetivos claros de design
Diretrizes de marca claramente definidas e uma identidade visual distinta ajudam a manter todos os seus projetos de design em sintonia com a estética da sua marca.
Essas diretrizes devem abranger os esquemas de cores, fontes, tipografia e “aparência” geral da sua marca para ajudar sua equipe de design a entender a visão e os objetivos que você está tentando alcançar.
Por exemplo, um guia de estilo abrangente para um novo projeto de branding detalharia a paleta de cores, as opções de fontes, o uso do logotipo e os estilos de imagens.
Isso pode ser um ponto de referência para todos os trabalhos de design relacionados, garantindo a consistência entre diferentes elementos e plataformas de design.
Use o modelo de diretrizes da marca ClickUp para tornar esse processo rápido e descomplicado.
Use o modelo de quadro branco ClickUp Design Brief para listar as solicitações dos clientes, metas, mercado-alvo, destaques da marca e referências em um só lugar.
Para manter o guia de estilo atualizado da sua marca acessível a toda a equipe, salve-o em um espaço de trabalho colaborativo com o ClickUp Docs.
2. Incentive sessões regulares de brainstorming
Em qualquer área criativa, é fundamental ter liberdade para estudar tendências, trocar ideias com colegas e criar soluções inovadoras para as necessidades dos negócios.
Para estimular a criatividade de sua equipe de design, considere agendar uma “Hora Criativa” semanal, na qual eles possam apresentar um conceito de design, discutir novas ferramentas de web design ou um portfólio inspirador que considerem interessante.
Os quadros brancos do ClickUp são extremamente úteis para colaborar em tempo real. Faça brainstorming, adicione notas e imagens e reúna suas melhores ideias em uma tela criativa. Você pode adicionar contexto ao seu trabalho vinculando tarefas, arquivos, documentos do ClickUp e muito mais para colocar as coisas em andamento.
Uma atmosfera que incentiva a geração de ideias de design diversificadas melhora a coesão da equipe e facilita a colaboração.
Use modelos de design gráfico para orientar sua equipe na direção criativa certa.
3. Implemente técnicas eficientes de gerenciamento de projetos
Ao gerenciar projetos de design, independentemente do tamanho, um sistema robusto de processos pode orientar sua equipe desde a concepção até a execução e garantir que nenhum detalhe seja esquecido.
Equipes de design eficientes usam software de colaboração em design para acompanhar prazos, definir responsabilidades e garantir o andamento tranquilo dos projetos.
O software de gerenciamento de projetos ClickUp Design oferece uma plataforma centralizada para coletar e organizar solicitações e prioridades de design, dar e receber feedback sobre design e otimizar seus fluxos de trabalho de design. Ele também oferece aos gerentes uma visão abrangente dos cronogramas e das atribuições da equipe.
Obtenha uma visão geral da disponibilidade de todos, veja no que cada indivíduo está trabalhando e defina prioridades individuais e em equipe em sua equipe de design.
Isso, combinado com o controle de tempo, relatórios de sprint e visualizações da carga de trabalho, permite que você execute qualquer projeto de design com eficiência e facilita as aprovações e o feedback.
4. Ofereça oportunidades contínuas de aprendizagem e desenvolvimento
O design gráfico é um campo em constante evolução. Incentive sua equipe a se manter atualizada sobre as últimas tendências e softwares de design, fornecendo acesso a cursos online, workshops e webinars, e incentive-os a obter certificações em design.
Você pode oferecer um orçamento para aprendizagem e desenvolvimento para que os membros da equipe se inscrevam em cursos online de plataformas como Udemy ou Skillshare e motivar designers gráficos seniores a participar de seminários de liderança. Como alternativa, organize um workshop trimestral em que um especialista externo ensine à equipe novas técnicas ou softwares de design, como ferramentas de design thinking.
Além disso, incentive seus designers a mostrar suas habilidades e conquistas por meio de portfólios atualizados. O modelo de portfólio de design do ClickUp é perfeito para isso. Ele ajuda os designers a organizar seus projetos de maneira visualmente atraente.
5. Estabeleça sessões regulares de feedback e revisão
Agende sessões quinzenais individuais e em equipe para fornecer feedback sobre os projetos em andamento. Esse processo de comunicação bidirecional permite que os membros da equipe expressem suas ideias e preocupações, ajuda a manter a qualidade do trabalho e resolve rapidamente os gargalos.
O modelo de revisão de design do ClickUp pode ajudar a fazer isso de forma eficiente. Ele ajuda a manter todas as partes interessadas alinhadas em relação às decisões de design e fornece às equipes um processo consistente para avaliar e aprovar designs.
Além disso, realize reuniões individuais mensais para discutir o progresso individual, os objetivos de carreira e qualquer assistência pessoal de que possam precisar.
Designers gráficos, prontos para cativar em 2024?
Este é realmente um ano empolgante para o design, à medida que o foco se volta para a originalidade e a individualidade da marca.
Designers e marcas estão prontos para se envolver e se comunicar de forma inovadora com o público.
Tecnologias emergentes, como IA e RA/RV, continuarão contribuindo para acelerar a inovação em design e a comunicação visual complexa.
Planeje, execute e alcance seus objetivos de design da maneira mais eficiente possível com as ferramentas e técnicas de design mais recentes.
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Perguntas frequentes (FAQs)
1. Quais são as principais tendências de design gráfico para 2024?
As principais tendências de design gráfico em 2024 incluem fusão futurista, hiper-surrealismo 3D, mapeamento térmico, inclusão e acessibilidade, estética inspirada na natureza, estética de colagem de mídia mista, retrofuturismo, pixels retrô, tipografia experimental e antidesign.
2. Quais são as formas em alta em 2024?
Em 2024, o design gráfico e os designers estão se afastando das formas geométricas rígidas e adotando formas mais fluidas e abstratas. Curvas e formas orgânicas estão substituindo as linhas retas. Há também uma tendência para imagens vetoriais terrosas e 3D infláveis que imitam a aparência de objetos inflados com superfícies macias e fofas, uma referência às tendências de design centradas na tecnologia.