![Graphic Design Trends to Set Your Company Apart in [year]](https://clickup.com/blog/wp-content/uploads/2024/03/Graphic-Design-Trends-to-Set-Your-Company-Apart-in-2024.png)
A cada ano, vemos novas tendências surgindo na indústria do design e as antigas desaparecendo; 2024 não é exceção. A Inteligência Artificial (IA) está atualmente no centro de uma transformação, alterando tanto nossos métodos de criação quanto nossos estilos visuais.
O hiper-surrealismo 3D, o mapeamento de calor e as estampas inspiradas na natureza são algumas das tendências que estão mudando o panorama do design gráfico em 2024. Seja você um designer gráfico experiente ou um novato, este é um momento empolgante para fazer parte desse cenário.
Esta publicação no blog resume os diversos elementos de design que moldam a forma como nos comunicamos, inspiramos e interagimos hoje em dia, e como você pode aproveitá-los para a identidade visual da sua empresa.
Mas antes de entrarmos nesse assunto, vamos esclarecer o básico e entender o que significa design gráfico e por que é essencial estudar suas tendências.
O que é design gráfico?
O Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA®) define o design gráfico como a “arte e a prática de planejar e projetar ideias e experiências com conteúdo visual e textual”.
O conteúdo em si pode ser tão simples quanto um logotipo empresarial (como o símbolo “Swoosh” da Nike) ou tão complexo quanto os layouts de página de um site.
Hoje em dia, quase todo mundo pratica alguma forma de design gráfico — seja criando uma apresentação para o trabalho ou adicionando texto a imagens nas redes sociais para realçar ou transmitir uma mensagem.
A importância de analisar as tendências do design gráfico
As tendências vêm e vão. Então, por que é essencial ficar de olho nelas? Isso porque acompanhar e compreender as tendências mostra ao seu público que você está em sintonia com os gostos e preferências dele.
Mais importante ainda, as tendências de design gráfico inspiram você a pensar fora da caixa, incluindo a experimentação de novas técnicas e a fusão de estilos antigos com novos.
Isso ajuda você a melhorar a percepção da sua marca e a ser mais relevante e estar mais em sintonia com sua base de clientes. Manter-se atualizado com as tendências atuais de design gráfico ajuda você a manter uma vantagem competitiva em seu setor.
Visão geral das principais tendências de design gráfico
Aqui estão as 10 principais tendências que estão ampliando os limites da criatividade e da transformação no design gráfico neste ano.
1. Fusão do futuro
Com reminiscências da estética cyberpunk, a fusão futurista equilibra designs gráficos futuristas e de ponta com um toque acessível. A paleta de cores mantém-se baseada em tons de azul, preto e marrom escuro, pontuada por tons neon de roxo, rosa e ciano.
De mascotes e logotipos a materiais publicitários — você pode aplicar a fusão do futuro de várias maneiras para injetar vitalidade na sua marca.
O destaque dessa tendência de design gráfico é sua capacidade de reunir diversos elementos interativos para criar algo novo e voltado para o futuro, como pode ser visto na capa do álbum abaixo:
A arte utiliza formas fluidas em vez de geométricas e uma mistura de tons frios com uma figura holográfica contrastante no centro. Ela sugere uma influência digital ou tecnológica, uma marca registrada do design de fusão do futuro.
2. Hiper-surrealismo 3D
Essa tendência de design gráfico enfatiza imagens realistas, porém surreais, frequentemente criadas com técnicas de modelagem e renderização 3D.
Ele incorpora formas abstratas e orgânicas, cores vibrantes, personagens peculiares e fontes experimentais para criar imagens que parecem ter saído diretamente de filmes como Duna ou Blade Runner.
A reformulação da marca do Reddit para 2024 incorpora essa tendência com seu mascote 3D e o símbolo do logotipo.
O hiper-surrealismo 3D é particularmente útil quando os designers gráficos desejam transmitir múltiplas facetas de uma mensagem simultaneamente, permitindo um amplo engajamento do público.
Isso cria uma sensação de estranheza ou “excentricidade” que você talvez tenha notado em algumas das últimas tendências e campanhas de moda.
Confira as ilustrações surreais da ilustradora Nico Ito para a bolsa Gucci Bamboo 1947. Sua obra é uma colagem vibrante de fantasia e realidade, combinando uma bolsa de luxo fotorrealista com um cenário sobrenatural — encapsulando perfeitamente a essência do hiper-surrealismo 3D.
Considerando como ferramentas de design baseadas em IA, como o AutoDraw e o Designs.ai, têm ajudado designers a ampliar os limites da experimentação visual, o hiper-surrealismo 3D é uma tendência que continuará a ganhar popularidade.
3. Mapas de calor
O mapeamento de calor utiliza gradientes de cor para representar visualmente a densidade ou intensidade dos dados. É utilizado no design de Experiência do Usuário (UX), no design web e na infografia para destacar áreas de interesse ou atividade em ambientes ricos em dados.
Mas, aos poucos, essa técnica foi encontrando aplicações além de suas origens convencionais na visualização de dados. Hoje, os designers criam recursos visuais envolventes que imitam a variação dinâmica da intensidade do calor e transmitem uma mensagem de forma sutil, utilizando gradientes de cor e texturas.
Por exemplo, em um pôster promocional, você pode destacar áreas que devem atrair mais atenção ou ação com cores quentes, como vermelhos e laranjas. Em contrapartida, áreas menos importantes são representadas com cores mais frias, como azuis e verdes.
O mapeamento de calor ajuda a direcionar a atenção do público para áreas focais do design sem pistas visuais evidentes.
4. Visuais inclusivos e combinações de cores acessíveis
Embora a diversidade e a representatividade devam ser um padrão do setor, e não uma escolha, elas estão ganhando força em 2024.
O design gráfico inclusivo envolve a criação de conteúdo visual que seja acessível e utilizável por todos, independentemente de suas capacidades.
O design inclusivo garante que todos possam interagir com o conteúdo de forma significativa, incluindo pessoas com deficiências visuais, auditivas, cognitivas e motoras. Ele também valoriza um espectro mais amplo de raças, gêneros, etnias e tipos físicos.
Um exemplo clássico é a biblioteca de emojis do Google, que agora inclui uma variedade de tons de pele, estilos de cabelo e expressões de gênero.
Além disso, os designers priorizam a acessibilidade ao adotar paletas que atendem às Diretrizes de Acessibilidade para Conteúdo da Web (WCAG). Isso torna os designs facilmente visíveis para pessoas com daltonismo.
Mas a tendência de acessibilidade não se limita às telas de desktop. Ela também oferece modos claro e escuro e diferentes níveis de zoom para telas de dispositivos móveis. Isso garante que as informações permaneçam legíveis independentemente das preferências do usuário e das diversas plataformas.
No ano passado, a campanha “Live There” da Airbnb utilizou um alto contraste entre os elementos do primeiro plano e do fundo, tornando o conteúdo legível para pessoas com deficiência visual.
A tendência em direção à inclusão e à acessibilidade reconhece o poder do design de criar empatia, compreensão e um senso de pertencimento em escala global.
5. Estética inspirada na natureza
Com as pessoas prestando mais atenção do que nunca às questões e causas ambientais, a valorização de padrões e texturas naturais está aumentando. Mas não basta mais que as marcas adicionem ou integrem a cor verde aos designs para mostrar que uma empresa está “se tornando ecológica”.
A estética inspirada na natureza ganhou destaque, com imagens de flores e plantas, céus azuis, texturas de madeira, aquarelas e padrões animais, como estampas de zebra, entrando em voga em uma encantadora tendência de design gráfico.
As embalagens, por exemplo, estão caminhando para designs mais simples e naturais, que enfatizam paletas de cores ecologicamente conscientes e materiais reciclados.
A campanha “Botanical Beauty” da Yves Rocher destaca perfeitamente motivos inspirados na natureza em um design sereno e botânico. Como a marca utiliza ingredientes naturais em seus produtos de beleza, ela lançou embalagens com ilustrações de plantas em aquarela.
É claro que essa é uma das tendências de design gráfico que não pode ser aplicada a todos os nichos. No entanto, o design de embalagens em setores como alimentos e bebidas, cosméticos e medicamentos certamente pode aproveitar o poder e a beleza da natureza.
6. Estética da colagem em técnica mista
Essa abordagem artística combina formas, imagens, cores vivas e texturas para criar composições estimulantes. As colagens, por exemplo, permitem criações espontâneas e imprevisíveis que podem causar um forte impacto no público.
Vemos artistas combinando influências culturais para criar referências interculturais vibrantes com visuais impressionantes que evocam nostalgia em suas colagens digitais, enquanto outros criam paisagens surreais com elementos psicodélicos.
Seja um mosaico digital ou uma obra de arte artesanal feita com recorte e colagem, a combinação de técnicas organizadas em um layout de colagem traz uma estética distinta e atraente para o primeiro plano das tendências do design gráfico.
7. Retro-futurismo
No design gráfico, o estilo retrô sempre esteve na moda. Nos últimos anos, temos visto um movimento crescente em direção à estética vintage e a toques retrofuturistas que remetem às décadas de 70, 80 e 90.
Essa tendência de design gráfico revive o charme dos acabamentos texturizados, das cores vibrantes e da tipografia clássica com fontes como Lobster, Metropolis e Pacifico.
As empresas estão aproveitando o potencial dessa tendência de maneiras inovadoras para cativar o público, diferenciar sua marca e contar uma história envolvente.
Isso inclui anúncios que mostram carros clássicos voando em uma paisagem urbana futurista ou modelos vestindo roupas vintage em um contexto de exploração espacial, combinando nostalgia com futurismo para criar um impacto visual poderoso.
O retrofuturismo rompe as barreiras geracionais e comunica de forma única complexidade, simplicidade, inovação e tradição.
8. Pixels retrô
Lembra-se dos gráficos dos videogames da Nintendo, Sega Genesis e Atari 2600? Combinando elementos no estilo pixel de 8 bits, jogos antigos como Super Mario e Pac-Man eram os favoritos de todo mundo nas décadas de 80 e 90. O estilo visual pixelado está de volta.
Atualmente, os designers utilizam softwares avançados de design de jogos para combinar visuais em blocos, paletas de cores limitadas e designs distintos baseados em grades, a fim de evocar nostalgia e simplicidade.
No entanto, apenas algumas empresas conseguem implementar essa tendência de design com sucesso. Mas algumas marcas populares estão apostando no visual e na sensação “retrô”.
A Lacoste, por exemplo, renovou seu logotipo do crocodilo, marca registrada da marca, com um visual pixelado em colaboração com o Minecraft, criando uma coleção de roupas e acessórios inspirada na estética do jogo.
Por outro lado, o Minecraft introduziu itens especiais no jogo, como roupas da marca Lacoste e um mapa especialmente projetado chamado “Croco Island” em seus jogos virtuais.
O exemplo demonstra como os pixels retrô aprimoraram a essência criativa de ambas as marcas e criaram experiências imersivas que preencheram a lacuna entre o real e o digital.
9. Tipografia experimental
Essa tendência de design gráfico valoriza o uso criativo de layouts, fontes e formas de letras, criando fontes experimentais bem legais.
Ao contrário da tipografia tradicional, que se concentra principalmente na consistência e na legibilidade, especialmente na mídia impressa e digital, a tipografia experimental prioriza o tratamento de letras e palavras como formas de arte por si só.
A imagem abaixo é um excelente exemplo de como percebemos e interagimos com letras e textos.
A escultura da letra “Y” reimagina um caractere tipográfico como um objeto tridimensional. Ela combina formas abstratas com outros materiais (as cascas de ovo) e substâncias (o líquido turquesa).
Ele combina elementos industriais de maneira harmoniosa com uma abordagem lúdica da CGI, incentivando o público a considerar a letra sob uma nova perspectiva, além de seu lugar no alfabeto ou em um conjunto de fontes.
Sem dúvida, a tipografia experimental confere um toque único ao design gráfico, que é tão instigante quanto visualmente cativante.
10. Anti-design
“Anti-design” é a última coisa que você esperaria ver em uma lista de tendências de design gráfico. Mas, para muitos designers, é a estética preferida.
O anti-design é uma abordagem moderna que busca expandir os limites do design. Caracteriza-se pela adoção de layouts caóticos, cores contrastantes e tipografia não convencional e, muitas vezes, chocante.
O anti-design desafia as expectativas do público e instiga uma reação mais emocional ou contemplativa, oferecendo uma alternativa aos padrões de design aceitos. Frequentemente, ele se inspira em movimentos artísticos de vanguarda, como o dadaísmo ou o brutalismo.
Embora nem sempre seja prático para todas as aplicações, o anti-design encontrou espaço em contextos artísticos, culturais e comerciais específicos, onde o objetivo é fazer uma declaração ousada ou desafiar as normas.
O papel das tecnologias avançadas na definição das tendências do design gráfico
As principais tendências do design gráfico costumam evoluir em paralelo com a tecnologia. No design gráfico, a tecnologia influencia tanto o processo de criação quanto os resultados finais. Então, quais tecnologias têm o potencial de aprimorar a comunicação visual e o design em 2024? Vamos descobrir.
1. IA generativa
Imagine usar uma ferramenta que compreenda sua intenção de design, sugira paletas de cores com base no seu público-alvo e crie moodboards inspirados nas referências que você selecionou. É exatamente isso que a IA generativa faz.
Ele utiliza algoritmos e modelos de aprendizado de máquina (ML) para gerar imagens, padrões, layouts e elementos de design. Além disso, pode automatizar o redimensionamento de imagens, a remoção de fundo e a correção de cores, liberando as equipes de design para se concentrarem em outras tarefas, como a elaboração de estratégias.
Geradores de arte com IA, como DALL-E, Midjourney e Jasper Art, têm surpreendido designers profissionais com sua capacidade de transformar texto em imagens realistas.
Elas otimizam os fluxos de trabalho e oferecem inspiração. E sim, ao contrário do que se pensa, a IA não está aqui para roubar empregos, mas para ser a assistente definitiva do designer.
2. Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV)
Embora as tecnologias de RA e RV já existam há alguns anos, elas estão sendo apontadas como a próxima grande novidade no design gráfico, e por um bom motivo. Os diretores criativos usam a RA para criar campanhas publicitárias únicas e interativas que aumentam o engajamento do público e são um verdadeiro banquete visual.
Por exemplo, outdoors ou cartazes podem proporcionar experiências imersivas com a marca diretamente no dispositivo móvel do usuário, como experimentações virtuais ou jogos interativos. A RA pode sobrepor informações digitais a espaços físicos, ajudando a visualizar projetos de arquitetura ou design de interiores.
O aplicativo IKEA Place, por exemplo, permite que os usuários coloquem modelos 3D de produtos da IKEA em seu ambiente com a ajuda das câmeras de seus smartphones.
Por outro lado, a RV permite que os designers criem ambientes totalmente imersivos para jogos, eventos virtuais ou simulações. Isso inclui tudo, desde passeios arquitetônicos realistas até paisagens fantásticas para entretenimento.
A RV oferece novas oportunidades no design de experiência do usuário (UX), exigindo que os designers levem em consideração a navegação espacial, a interação 3D e as experiências multissensoriais em suas criações.
3. Design e impressão 3D
Conhecidos coletivamente como manufatura aditiva, o design 3D e a impressão envolvem a criação de objetos sólidos tridimensionais a partir de um arquivo digital.
O processo começa com o design 3D, em que os designers utilizam softwares especializados para modelar objetos em três dimensões. Esse modelo digital serve como um projeto para a impressora 3D.
O processo de impressão inclui a sobreposição de materiais como plástico, metal ou resina, conforme necessário, com base no design digital, para construir o objeto 3D.
O design e a impressão 3D reduzem o desperdício e permitem formas mais complexas e personalizadas que talvez não fossem viáveis com outras técnicas de fabricação.
Nos últimos anos, essa tendência se expandiu para novos setores, como a biomedicina, onde é utilizada para projetar e imprimir próteses personalizadas e engenharia de tecidos, bem como na construção civil, onde é empregada para a prototipagem e fabricação de componentes de edifícios.
Como gerenciar sua equipe de design gráfico
Esperamos que essas tendências de design gráfico ajudem sua equipe de design a encontrar novas fontes de inspiração para seu trabalho criativo.
No entanto, apenas buscar inspiração não é nem de longe suficiente. Desde o brainstorming de ideias inovadoras e a interpretação de briefings de design até a criação de designs exclusivos que ressoem com seu público-alvo, sua equipe de design assume muitas responsabilidades.
Você precisa das ferramentas e estratégias certas para melhorar a produtividade dos designers e atingir as metas da equipe. Veja como fazer isso.
1. Estabeleça diretrizes e objetivos claros de design
Diretrizes de marca claramente definidas e uma identidade visual distinta ajudam a manter todos os seus projetos de design em sintonia com a estética da sua marca.
Essas diretrizes devem abranger os esquemas de cores, as fontes, a tipografia e a “aparência” geral da sua marca para ajudar sua equipe de design a compreender a visão e os objetivos que você está tentando alcançar.
Por exemplo, um guia de estilo abrangente para um novo projeto de branding detalharia a paleta de cores, as opções de fontes, o uso do logotipo e os estilos de imagens.
Isso pode servir como ponto de referência para todos os trabalhos de design relacionados, garantindo a consistência entre diferentes elementos de design e plataformas.
Use o modelo de diretrizes de marca do ClickUp para tornar esse processo rápido e descomplicado.
Use o modelo de quadro branco ClickUp Design Brief para listar as solicitações do cliente, metas, mercado-alvo, destaques da marca e referências em um único lugar.
Para manter o guia de estilo atualizado da sua marca acessível a toda a equipe, salve-o em um espaço de trabalho colaborativo com o ClickUp Docs.
2. Incentive sessões regulares de brainstorming
Em qualquer área criativa, é fundamental ter a liberdade de estudar tendências, trocar ideias com colegas e propor soluções inovadoras para as necessidades dos negócios.
Para estimular a criatividade da sua equipe de design, considere agendar uma “Hora Criativa” semanal, na qual eles possam apresentar um conceito de design, discutir novas ferramentas de web design ou um portfólio inspirador que considerem interessante.
Os quadros brancos do ClickUp são extremamente úteis para colaborar em tempo real. Faça brainstorming, adicione notas e imagens e reúna suas melhores ideias em uma tela criativa. Você pode adicionar contexto ao seu trabalho vinculando-o a tarefas, arquivos, ClickUp Docs e muito mais para dar início ao processo.
Um ambiente que estimula a geração de ideias de design diversificadas fortalece o espírito de equipe e facilita a colaboração.
Use modelos de design gráfico para orientar sua equipe na direção criativa certa.
3. Implemente técnicas eficientes de gerenciamento de projetos
Ao gerenciar projetos de design, independentemente do tamanho, um sistema robusto de processos pode orientar sua equipe desde a concepção até a execução e garantir que nenhum detalhe seja esquecido.
Equipes de design eficientes utilizam softwares de colaboração em design para acompanhar prazos, definir responsabilidades e garantir o bom andamento dos projetos.
O software de gerenciamento de projetos de design ClickUp oferece uma plataforma centralizada para coletar e organizar solicitações e prioridades de design, dar e receber feedback sobre o design e otimizar seus fluxos de trabalho de design. Ele também oferece aos gerentes uma visão abrangente dos cronogramas e das atribuições da equipe.
Tenha uma visão geral da disponibilidade de todos, veja no que cada pessoa está trabalhando e defina prioridades individuais e de equipe em sua equipe de design.
Isso, combinado com o controle de tempo, relatórios de sprints e visualizações da carga de trabalho, permite que você execute qualquer projeto de design com eficiência e facilita muito as aprovações e o feedback.
4. Ofereça oportunidades contínuas de aprendizagem e desenvolvimento
O design gráfico é uma área em constante evolução. Incentive sua equipe a se manter atualizada sobre as últimas tendências de design e softwares, oferecendo acesso a cursos online, workshops e webinars, e incentive-os a obter certificações em design.
Você poderia oferecer um orçamento de capacitação e desenvolvimento para que os membros da equipe se inscrevam em cursos on-line em plataformas como Udemy ou Skillshare e motivar designers gráficos seniores a participar de seminários de liderança. Como alternativa, organize um workshop trimestral em que um especialista externo ensine à equipe novas técnicas de design ou softwares, como ferramentas de design thinking.
Além disso, incentive seus designers a mostrarem o aprimoramento de suas habilidades e suas conquistas por meio de portfólios atualizados. O modelo de portfólio de design do ClickUp é perfeito para isso. Ele ajuda os designers a organizarem seus projetos de uma maneira visualmente atraente.
5. Estabeleça sessões regulares de feedback e revisão
Agende sessões quinzenais de revisão individual e em equipe para fornecer feedback sobre os projetos em andamento. Esse processo de comunicação bidirecional permite que os membros da equipe expressem suas ideias e preocupações, ajuda a manter a qualidade do trabalho e resolve prontamente os gargalos.
O modelo de revisão de design do ClickUp pode ajudar a fazer isso de forma eficiente. Ele ajuda a manter todas as partes interessadas alinhadas em relação às decisões de design e oferece às equipes um processo consistente para avaliar e aprovar designs.
Além disso, realize reuniões individuais mensais para discutir o progresso de cada um, as metas de carreira e qualquer tipo de apoio pessoal de que possam precisar.
Designers gráficos, prontos para cativar em 2024?
Este é, sem dúvida, um ano empolgante para o design, à medida que o foco se volta para a originalidade e a individualidade da marca.
Designers e marcas estão prontos para interagir e se comunicar de forma inovadora com o público.
Tecnologias emergentes como IA e RA/RV continuarão a contribuir para acelerar a inovação em design e a comunicação visual complexa.
Planeje, execute e alcance suas metas de design da forma mais eficiente possível com as ferramentas e técnicas de design mais recentes.
Inscreva-se gratuitamente no ClickUp e transforme cada projeto de design em um sucesso!
Perguntas frequentes (FAQs)
1. Quais são as principais tendências de design gráfico para 2024?
As principais tendências de design gráfico em 2024 incluem fusão futurista, hiper-surrealismo 3D, mapeamento de calor, inclusão e acessibilidade, estética inspirada na natureza, estética de colagem de mídia mista, retrofuturismo, pixels retrô, tipografia experimental e anti-design.
2. Quais são as formas em alta em 2024?
Em 2024, o design gráfico e os designers estão se afastando de formas geométricas rígidas e adotando formas mais fluidas e abstratas. Curvas e formas orgânicas estão substituindo as linhas retas. Há também uma tendência para imagens vetoriais com tons terrosos e 3D inflável, que imita a aparência de objetos inflados com superfícies macias e volumosas, uma referência às tendências de design centradas na tecnologia.