디자인 업계에서는 매년 새로운 트렌드가 등장하고 오래된 트렌드가 사라지는 것을 볼 수 있으며, 2024년 역시 예외는 아닙니다. 인공지능(AI)은 현재 혁신적인 변화의 중심에 있으며, 우리의 생성 방식과 시각적 스타일을 모두 바꾸고 있습니다.
3D 초현실주의, 히트 맵핑, 자연에서 영감을 받은 인쇄물은 2024년 그래픽 디자인 환경을 변화시킬 몇 가지 트렌드입니다. 노련한 그래픽 디자이너든 초보자이든, 지금이 바로 이 트렌드의 일부가 될 수 있는 흥미로운 시기입니다.
이 블로그 게시물은 오늘날 우리가 소통하고, 영감을 주고, 참여를 유도하는 방식을 형성하는 다양한 디자인 요소와 이를 비즈니스 브랜딩에 활용할 수 있는 방법을 요약한 것입니다.
하지만 그 내용을 살펴보기 전에 먼저 그래픽 디자인의 의미와 트렌드를 연구하는 것이 왜 필수적인지 기본적인 내용을 이해해 보겠습니다.
그래픽 디자인이란 무엇인가요?
미국 그래픽 아트 협회(AIGA®)는 그래픽 디자인을 '시각 및 텍스트 콘텐츠로 아이디어와 경험을 기획하고 프로젝트하는 예술과 실천'으로 정의합니다
콘텐츠 자체는 비즈니스 로고(예: Nike의 Swoosh 체크마크)처럼 단순할 수도 있고 웹사이트의 페이지 레이아웃처럼 복잡할 수도 있습니다.
오늘날 거의 모든 사람들이 업무용 프레젠테이션을 만들거나 소셜 미디어 그래픽에 텍스트를 추가하여 메시지를 향상시키거나 전달하는 등 어떤 양식의 그래픽 디자인을 실행합니다.
그래픽 디자인 트렌드 분석의 중요성 ## 그래픽 디자인 트렌드 분석의 중요성
트렌드는 왔다가 사라집니다. 그렇다면 왜 트렌드를 계속 탭하는 것이 중요할까요? 트렌드를 팔로우하고 이해하는 것은 잠재고객의 취향과 선호도에 부응하고 있다는 신호이기 때문입니다.
더 중요한 것은 그래픽 디자인 트렌드는 새로운 기법을 실험하고 기존 스타일과 새로운 스타일을 병합하는 등 기존 틀에서 벗어나 생각하도록 영감을 준다는 점입니다.
이를 통해 브랜드 인지도를 높이고 고객층과 더욱 긴밀하게 소통할 수 있습니다. 최신 그래픽 디자인 트렌드를 파악하면 업계에서 경쟁 우위를 유지하는 데 도움이 됩니다.
2024년 최고의 그래픽 디자인 트렌드 개요
올해 그래픽 디자인의 창의성과 변화의 경계를 넓힐 10가지 트렌드를 소개합니다.
1. 미래 융합
사이버 펑크 미학을 연상시키는 퓨처 퓨전은 미래지향적인 최첨단 그래픽 디자인과 친근한 느낌의 균형을 맞춥니다. 색상 팔레트는 블루, 블랙, 딥 브라운에 뿌리를 두고 네온 퍼플, 핑크, 시안으로 포인트를 주었습니다.
마스코트와 로고부터 광고 자료에 이르기까지 다양한 방식으로 퓨전 스타일을 적용하여 브랜드에 활력을 불어넣을 수 있습니다.
이 그래픽 디자인 트렌드의 하이라이트는 아래 앨범 커버에서 볼 수 있듯이 다양한 인터랙티브 요소를 결합하여 새롭고 미래 지향적인 무언가를 만들어내는 능력입니다:
이 작품은 기하학적 모양 대신 유체를 사용하고 중앙에 대조적인 홀로그램 그림과 함께 시원한 톤을 혼합하여 사용합니다. 이는 미래 퓨전 디자인의 특징인 디지털 또는 기술적 영향을 암시합니다.
2. 3D 하이퍼 초현실주의
이 그래픽 디자인 트렌드는 사실적이면서도 초현실적인 이미지를 강조하며, 종종 3D 모델링 및 렌더링 기술을 사용하여 만들어집니다.
추상적이고 유기적인 모양, 생생한 색상, 기발한 문자, 실험적인 폰트를 사용하여 듄이나 블레이드 러너와 같은 영화에서 바로 나온 듯한 이미지를 만듭니다.
Reddit의 2024년 리브랜딩은 3D 마스코트와 로고 심볼을 통해 이러한 트렌드를 구현합니다.
via Reddit 3D 초현실주의는 그래픽 디자이너가 메시지의 여러 측면을 동시에 전달하여 광범위한 청중의 참여를 유도하고자 할 때 특히 유용합니다.
최신 패션 트렌드와 캠페인에서 볼 수 있는 이질감이나 '이상한' 느낌을 연출할 수 있습니다.
일러스트레이터 이토 니코의 초현실적인 일러스트레이션을 통해 구찌 뱀부 1947 핸드백을 확인해 보세요. 이토의 작품은 환상과 현실을 생동감 있게 콜라주한 작품으로, 사진처럼 사실적인 럭셔리 핸드백과 이세계적인 배경을 결합하여 3D 초현실주의의 정수를 완벽하게 담아냈습니다.
via 하퍼스 바자 어떻게
autoDraw 및 Designs.ai와 같이 디자이너가 시각적 실험의 경계를 넓히는 데 도움을 준 3D 하이퍼리얼리즘은 계속해서 인기가 높아질 트렌드입니다.
3. 히트 맵핑
히트 매핑은 색상 그라데이션을 사용하여 데이터 밀도나 강도를 시각적으로 표현합니다. 사용자 경험(UX) 디자인, 웹 디자인, 정보 그래픽에서 데이터가 많은 환경에서 이자나 활동 영역을 강조하는 데 사용됩니다.
그러나 이제는 기존 데이터 시각화의 뿌리를 넘어 서서히 그 용도를 찾아가고 있습니다. 오늘날 디자이너는 열 강도의 동적 범위를 모방하고 색상 그라데이션과 텍스처를 사용하여 미묘하게 메시지를 전달하는 매력적인 비주얼을 만듭니다.
예를 들어, 프로모션 포스터에서 빨간색과 주황색과 같은 따뜻한 색상으로 더 많은 관심이나 행동을 유도할 것으로 예상되는 영역을 강조할 수 있습니다. 반대로 덜 중요한 영역은 파란색과 녹색과 같은 차가운 색상으로 묘사합니다.
히트 맵핑은 명확한 시각적 단서 없이도 디자인의 핵심 영역에 청중의 주의를 집중시키는 데 도움이 됩니다.
4. 포괄적인 비주얼과 접근하기 쉬운 색상 조합
다양성과 대표성은 선택이 아닌 업계 표준이 되어야 하지만, 2024년에 이르러서는 획기적인 변화를 맞이하고 있습니다.
포용적인 그래픽 디자인은 능력에 관계없이 모든 사람이 접근하고 사용할 수 있는 시각적 콘텐츠를 만드는 것을 포함합니다.
포용적 디자인은 시각, 청각, 인지, 운동 장애를 가진 사람들을 포함하여 모든 사람이 콘텐츠와 의미 있게 상호 작용할 수 있도록 합니다. 또한 다양한 인종, 성별, 민족 및 체형을 포용합니다.
대표적인 예시로 다양한 피부색, 헤어스타일, 성별 표현을 포함하는 Google의 이모티콘 라이브러리를 들 수 있습니다.
via Google 폰트 또한 디자이너는 웹 콘텐츠 접근성 지침(WCAG)을 회의하는 팔레트를 채택하여 접근성을 우선시합니다. 이렇게 하면 색맹이 있는 사용자도 디자인을 쉽게 볼 수 있습니다.
하지만 접근성 트렌드는 데스크톱 화면에서 끝나지 않습니다. 모바일 화면에서도 라이트 모드와 다크 모드, 다양한 Zoom 레벨을 제공합니다. 이를 통해 사용자의 선호도와 다양한 플랫폼에서 정보를 가독성 있게 유지할 수 있습니다.
작년 에어비앤비의 'Live There' 캠페인은 전경과 배경 요소의 대비를 높여 시각장애인도 콘텐츠를 쉽게 읽을 수 있도록 했습니다.
via Dexigner 포용성과 접근성을 지향하는 성향은 전 세계적으로 공감과 이해, 소속감을 구축하는 디자인의 힘을 인정합니다.
5. 자연에서 영감을 받은 미학
사람들이 환경 문제와 대의에 그 어느 때보다 많은 관심을 기울이면서 자연스러운 패턴과 질감에 대한 선호도가 높아지고 있습니다. 그러나 더 이상 브랜드가 "친환경 비즈니스"임을 보여주기 위해 녹색 색상을 디자인에 추가하거나 통합하는 것만으로는 충분하지 않습니다
꽃과 식물, 푸른 하늘, 나무 질감, 수채화, 얼룩말 무늬와 같은 동물 패턴이 매력적인 그래픽 디자인 트렌드로 떠오르면서 자연에서 영감을 받은 미학이 중심 단계에 들어섰습니다.
예를 들어, 패키징은 환경을 고려한 색상 팔레트와 재활용 소재를 강조하는 더 깨끗하고 자연 친화적인 디자인으로 변화하고 있습니다.
이브 로쉐의 '보태니컬 뷰티' 캠페인은 자연에서 영감을 받은 모티프를 고요하고 식물적인 디자인으로 완벽하게 강조합니다. 이 브랜드는 뷰티 제품에 천연 성분을 사용하기 때문에 수채화 식물 일러스트를 담은 포장 박스(Box)를 출시했습니다.
via 광고 포럼 물론 이것은 모든 틈새 시장에 적용할 수 있는 그래픽 디자인 트렌드 중 하나입니다. 하지만 식음료, 화장품, 의약품과 같은 분야의 포장 디자인은 확실히 자연의 힘과 아름다움을 활용할 수 있습니다.
6. 혼합 미디어 콜라주 미학
이 예술적 접근 방식은 모양, 이미지, 밝은 색상 및 질감을 혼합하여 자극적인 구성을 만듭니다. 예를 들어 콜라주를 사용하면 즉흥적이고 예측할 수 없는 작품이 생성되어 청중에게 깊은 공감을 불러일으킬 수 있습니다.
아티스트들은 다양한 문화적 영향을 혼합하여 디지털 콜라주 안에 향수를 불러일으키는 멋진 비주얼로 생동감 넘치는 크로스 컬처 레퍼런스를 만드는가 하면, 사이키델릭한 요소로 초현실적인 풍경을 만들어내는 아티스트도 있습니다.
via 아프리카 디지털 아트 디지털 모자이크든 수공예 오려 붙여넣기 아트워크든, 콜라주 레이아웃으로 배열된 혼합 미디어는 그래픽 디자인 트렌드의 최전선에 독특하고 매력적인 미학을 선사합니다.
7. 레트로 퓨처리즘
그래픽 디자인에서 레트로는 항상 트렌디했습니다. 최근 몇 년 동안 70년대, 80년대, 90년대를 참조한 빈티지 미학과 레트로 미래주의적 터치를 향한 움직임이 커지고 있습니다.
이 그래픽 디자인 트렌드는 랍스터, 메트로폴리스, 퍼시피코와 같은 폰트로 질감 있는 마감, 생생한 색상, 클래식한 타이포그래피의 매력을 되살리고 있습니다.
비즈니스에서는 잠재 고객을 사로잡고 브랜드를 차별화하며 매력적인 스토리를 전달하기 위해 혁신적인 방식으로 이 트렌드의 잠재력을 활용하고 있습니다.
여기에는 미래 도시 풍경에서 클래식 자동차가 날아다니는 광고나 우주 탐사 배경에서 빈티지 의상을 입은 모델이 등장하여 향수와 미래주의를 혼합하여 강력한 시각적 효과를 내는 광고가 포함됩니다.
via 레딧의 중간 여행 레트로 퓨처리즘은 세대 간 격차를 극복하고 복잡성, 단순성, 혁신, 전통을 독특하게 전달합니다.
8. 레트로 픽셀
닌텐도, 세가 제네시스, 아타리 2600의 컴퓨터 그래픽을 기억하시나요? 8비트 픽셀 스타일 요소와 융합된 슈퍼 마리오와 팩맨 같은 초기 게임은 80년대와 90년대에 모든 사람들의 꾸준한 즐겨찾기였습니다. 픽셀화된 비주얼 스타일이 다시 돌아왔습니다.
via 닌텐도 이제 디자이너는 고급
를 사용하여 블록적인 비주얼, 제한된 색상 팔레트, 독특한 그리드 기반 디자인을 결합하여 향수와 단순함을 불러일으킬 수 있습니다.
그러나 일부 비즈니스만 이러한 디자인 트렌드를 성공적으로 구현할 수 있습니다. 하지만 몇몇 인기 브랜드는 '레트로' 룩앤필에 의존하고 있습니다.
예를 들어, 라코스테는 자사의 트레이드마크인 악어 로고를 Minecraft와의 협업을 통해 픽셀화하여 게임의 미학에서 영감을 받은 의류 및 액세서리 컬렉션을 만들었습니다.
한편, Minecraft는 가상 게임에서 라코스테 브랜드 의상과 특별히 디자인된 '크로코 아일랜드' 지도와 같은 특별한 게임 내 아이템을 선보였습니다.
이 예시는 레트로 픽셀이 어떻게 두 브랜드의 창의적인 본질을 업그레이드하고 현실과 디지털의 간극을 좁히는 몰입형 경험을 만들어냈는지 보여줍니다.
9. 실험적인 타이포그래피
이 그래픽 디자인 트렌드는 레이아웃, 서체, 레터폼의 상상력 있는 사용을 포용하며 멋진 실험적인 폰트를 만들어냅니다.
특히 인쇄 및 디지털 매체에서 일관성과 가독성에 중점을 두는 전통적인 타이포그래피와 달리 실험적 타이포그래피는 문자와 단어를 그 자체로 예술 양식으로 취급하는 것을 우선시합니다.
아래 이미지는 우리가 문자와 텍스트를 어떻게 인식하고 상호 작용하는지를 보여주는 대표적인 예시입니다.
를 통해 Designest 문자 'Y'의 조각은 타이포그래피 문자를 입체적인 오브제로 재탄생시켰습니다. 추상적인 모양과 다른 재료(달걀 껍질) 및 물질(청록색 액체)을 결합한 작품입니다.
산업적 요소를 CGI에 대한 유쾌한 접근 방식으로 매끄럽게 결합하여 관객이 알파벳이나 폰트 설정을 넘어 새로운 시각으로 문자를 바라볼 수 있도록 유도합니다.
의심할 여지 없이 실험적인 타이포그래피는 시각적으로 시선을 사로잡는 동시에 생각을 자극하는 독특한 터치를 그래픽 디자인에 더합니다.
10. 안티 디자인
'안티 디자인'은 그래픽 디자인 트렌드 목록에서 가장 마지막에 등장할 것으로 예상되는 항목입니다. 하지만 많은 디자이너가 가장 선호하는 미학입니다.
안티 디자인은 디자인의 범위를 확장하고자 하는 현대적인 접근 방식입니다. 혼란스러운 레이아웃, 충돌하는 색상, 파격적이고 종종 어지러운 타이포그래피를 포용하는 것이 특징입니다.
안티 디자인은 기존의 디자인 표준에 대한 대안을 제시함으로써 청중의 기대에 도전하고 보다 감성적이거나 관조적인 반응을 유도합니다. 다다이즘이나 야수주의와 같은 아방가르드 예술 운동에서 영감을 얻는 경우가 많습니다.
모든 분야에 적용되는 것은 아니지만, 안티 디자인은 대담한 표현이나 규범에 대한 도전이 목표인 예술적, 문화적, 특정 상업적 맥락에서 그 발판을 마련했습니다.
그래픽 디자인 트렌드를 형성하는 첨단 기술의 역할 ## 그래픽 디자인 트렌드를 형성하는 첨단 기술의 역할
가장 큰 그래픽 디자인 트렌드는 기술과 함께 진화하는 경우가 많습니다. 그래픽 디자인에서 기술은 다음과 같은 두 가지 측면에 영향을 미칩니다
그리고 최종 디자인. 그렇다면 2024년에는 어떤 기술이 시각적 커뮤니케이션과 디자인을 업그레이드할 가능성이 있을까요? 알아봅시다.
1. 제너레이티브 AI
디자인 의도를 이해하고, 목표 고객에 따라 색상 팔레트를 제안하며, 선택한 레퍼런스에서 영감을 얻은 무드 보드를 만들어내는 도구를 사용한다고 상상해 보세요. 이것이 바로 제너레이티브 AI가 하는 일입니다.
알고리즘과 머신러닝(ML) 모델을 활용하여 이미지, 패턴, 레이아웃, 디자인 요소를 생성합니다. 또한 이미지 크기 조정, 배경 제거, 색상 보정을 자동화할 수 있어 디자인 팀은 전략 수립과 같은 다른 작업에 집중할 수 있습니다.
는 텍스트를 사실적인 이미지로 렌더링하는 능력으로 전문 디자이너들을 놀라게 했습니다.
via 중간 여정 워크플로우를 간소화하고 영감을 제공합니다. 그리고 네, 일반적인 생각과는 달리 AI는 일자리를 빼앗는 것이 아니라 디자이너의 궁극적인 조력자 역할을 합니다.
2. 증강 현실(AR) 및 가상 현실(VR)
AR과 VR 기술은 몇 년 전부터 사용되어 왔지만, 그래픽 디자인 분야에서 차세대 대세로 떠오르고 있으며, 그럴 만한 이유가 있습니다. 크리에이티브 디렉터들은 AR을 사용하여 시청자의 참여를 높이고 시각적인 즐거움을 선사하는 독특한 인터랙티브 광고 캠페인을 제작합니다.
예를 들어, 광고판이나 포스터는 사용자의 모바일 디바이스에서 직접 가상 시착이나 인터랙티브 게임과 같은 몰입형 브랜드 경험을 트리거할 수 있습니다. AR은 디지털 정보를 실제 스페이스에 오버레이하여 건축 또는 인테리어 디자인 프로젝트를 시각화할 수 있습니다.
예를 들어, IKEA Place 앱은 사용자가 스마트폰 카메라로 IKEA 제품의 3D 모델을 자신의 환경에 배치할 수 있도록 지원합니다.
via IKEA 반면 VR을 통해 디자이너는 게임, 가상 이벤트 또는 시뮬레이션을 위한 완벽한 몰입형 환경을 제작할 수 있습니다. 여기에는 사실적인 건축 워크스루부터 엔터테인먼트용 환상적인 풍경까지 모든 것이 포함됩니다.
VR은 UX 디자인에 새로운 기회를 제공하며, 디자이너는 공간 탐색, 3D 상호 작용, 다감각적 경험을 고려해야 하는 창작물을 만들어야 합니다.
3. 3D 디자인 및 프린팅
적층 제조로 통칭되는 3D 디자인 및 프린팅은 디지털 파일에서 3차원 입체 오브젝트를 만드는 작업입니다.
이 과정은 디자이너가 전문 소프트웨어를 사용하여 오브젝트를 3차원으로 모델링하는 3D 디자인으로 시작됩니다. 이 디지털 모델은 3D 프린터의 청사진 역할을 합니다.
프린팅 프로세스에는 디지털 디자인을 기반으로 필요한 곳에 플라스틱, 금속, 레진 등의 재료를 레이어링하여 3D 오브젝트를 제작하는 과정이 포함됩니다.
3D 설계 및 프린팅은 낭비를 줄이고 다른 제조 기술로는 불가능할 수 있는 더 복잡한 맞춤형 모양을 구현할 수 있습니다.
최근에는 맞춤형 보철물 및 조직 공학 설계 및 프린팅에 사용되는 생물의학 분야와 프로토타입 제작 및 건축 부품 제조에 사용되는 건설 분야 등 새로운 분야로 이러한 트렌드가 확대되고 있습니다.
그래픽 디자인 팀을 관리하는 방법
이러한 그래픽 디자인 트렌드가 디자인 팀이 창의적인 작업을 위한 새로운 영감을 찾는 데 도움이 되길 바랍니다.
하지만 단순히 영감을 얻는 것만으로는 충분하지 않습니다. 혁신적인 아이디어를 브레인스토밍하고 디자인 브리핑을 해석하는 것부터 목표 고객과 공감할 수 있는 독특한 디자인을 만드는 것까지, 디자인 팀은 많은 책임을 맡고 있습니다.
디자이너의 생산성을 향상하고 팀 목표를 달성하려면 올바른 도구와 전략이 필요합니다. 그 방법은 다음과 같습니다.
1. 명확한 디자인 가이드라인과 오브젝트 설정하기
ClickUp 브랜드 가이드라인 템플릿으로 브랜드 아이덴티티의 모든 요소를 한곳에 정리하세요
명확하게 정의된 브랜드 가이드라인과 뚜렷한 시각적 정체성은 모든 디자인 프로젝트를 브랜드 미학에 맞게 유지하는 데 도움이 됩니다.
이러한 가이드라인은 브랜드의 색상 구성, 폰트, 타이포그래피 및 전반적인 '룩'을 포괄하여 디자인 팀이 달성하려는 비전과 오브젝트를 이해하는 데 도움이 되어야 합니다.
예를 들어, 새로운 브랜딩 프로젝트를 위한 포괄적인 스타일 가이드에는 색상 팔레트, 폰트 선택, 로고 사용 및 이미지 스타일이 자세히 설명되어 있습니다.
이는 모든 관련 디자인 작업의 기준점이 되어 다양한 디자인 요소와 플랫폼에서 일관성을 보장할 수 있습니다.
스타일 가이드의 ClickUp 브랜드 가이드라인 템플릿 을 사용하면 이 과정을 빠르고 간편하게 진행할 수 있습니다.
디자인 브리핑 화이트보드 템플릿은 디자인에 대한 초기 브리핑을 진행할 때 사용됩니다. 클라이언트의 요청, 오브젝트 등 디자인 프로젝트에 대한 세부 정보를 쉽게 작성하고 공유할 수 있습니다
사용 ClickUp 디자인 개요 화이트보드 템플릿 를 사용하여 클라이언트의 요청, 목표, 목표 시장, 브랜드 하이라이트 및 참고 자료를 한 곳에 목록으로 만들 수 있습니다.
브랜드의 업데이트된 스타일 가이드를 팀 전체가 액세스할 수 있도록 하려면 다음을 사용하여 공동 작업 공간에 저장하세요 ClickUp 문서 .
2. 정기적인 브레인스토밍 세션 장려하기
어떤 크리에이티브 분야든 트렌드를 연구하고, 동료들과 아이디어를 나누고, 비즈니스 요구에 대한 혁신적인 솔루션을 생각해낼 수 있는 자유를 갖는 것이 중요합니다.
디자인 팀의 창의력을 자극하려면 매주 '크리에이티브 아워'를 정하여 디자인 콘셉트를 발표하고, 새로운 아이디어에 대해 토론하고, 새로운 아이디어에 대해 논의할 수 있는 웹 디자인 도구 또는 그들이 흥미를 느끼는 영감을 주는 포트폴리오. ClickUp 화이트보드 는 실시간 협업에 매우 유용합니다. 창의적인 캔버스에서 브레인스토밍하고, 노트와 이미지를 추가하고, 최고의 아이디어를 한데 모아보세요. 작업, 파일, ClickUp 문서 등에 연결하여 작업에 컨텍스트를 추가하여 일을 진행할 수 있습니다.
모든 아이디어를 한 곳에 모아두고 ClickUp 화이트보드를 사용하여 팀과 함께 작업하세요
다양한 디자인 아이디어의 창출을 장려하는 분위기는 팀 결속력을 높이고 협업을 촉진합니다.
사용
를 사용하여 팀이 올바른 창의적인 방향으로 나아갈 수 있도록 유도하세요.
3. 효율적인 프로젝트 관리 기법 구현하기
디자인 프로젝트를 관리할 때는 프로젝트의 크기에 관계없이 강력한 프로세스 시스템을 통해 아이디어 구상부터 실행까지 팀을 안내하고 세부 사항을 간과하지 않도록 할 수 있습니다.
효율적인 디자인 팀은 다음을 사용합니다 디자인 협업 소프트웨어 마감일을 추적하고, 책임을 정의하고, 원활한 프로젝트 진행을 보장합니다.
ClickUp 작업을 벗어나지 않고도 작업 중인 팀원들과 문서를 공유하고 디자인 자산에 대한 피드백을 수집할 수 있습니다 ClickUp 디자인 프로젝트 관리 소프트웨어 는 디자인 요청과 우선순위를 수집 및 정리하고, 디자인 피드백을 주고받으며, 디자인 워크플로우를 간소화할 수 있는 중앙 집중식 플랫폼을 제공합니다. 또한 관리자에게 타임라인과 팀 과제를 종합적으로 볼 수 있는 기능을 제공합니다.
모든 사람의 업무 가능 여부에 대한 개요를 파악하고, 각 개인의 작업 내용을 확인하고, 디자인 팀에서 개인 및 팀 단위의 우선순위를 설정할 수 있습니다.
시간 추적, 스프린트 보고, 작업량 보기와 함께 사용하면 모든 디자인 프로젝트를 효율적으로 실행하고 승인과 피드백을 쉽게 받을 수 있습니다.
4. 지속적인 학습 및 개발 기회 제공자
그래픽 디자인은 끊임없이 진화하는 분야입니다. 온라인 강좌, 워크샵, 웨비나에 대한 액세스를 제공하여 팀이 최신 디자인 트렌드와 소프트웨어에 대한 최신 정보를 얻도록 장려하세요 디자인 인증 .
팀원에게 학습 및 개발 예산을 제공하여 Udemy 또는 Skillshare와 같은 플랫폼의 온라인 강좌에 등록할 수 있도록 하고 선임 그래픽 디자이너가 리더십 세미나에 참석하도록 동기를 부여할 수 있습니다. 또는 외부 전문가가 팀에게 다음과 같은 새로운 디자인 기법이나 소프트웨어를 가르치는 분기별 워크숍을 마련할 수도 있습니다
.
ClickUp의 디자인 포트폴리오 템플릿을 사용하면 그 어느 때보다 쉽게 눈에 띄는 전문 포트폴리오를 만들 수 있습니다.
또한 디자이너가 업데이트된 포트폴리오를 통해 자신의 스킬 향상과 성과를 보여줄 수 있도록 장려하세요. The ClickUp 디자인 포트폴리오 템플릿 이 완벽합니다. 디자이너가 시각적으로 매력적인 방식으로 프로젝트를 정리하는 데 도움이 됩니다.
5. 정기적인 피드백 및 검토 세션을 설정하세요
ClickUp의 디자인 검토 템플릿은 팀이 검토 프로세스를 간소화할 수 있도록 설계되었습니다
격주로 일대일 및 팀 리뷰 세션을 예약하여 진행 중인 프로젝트에 대한 피드백을 제공하세요. 이 양방향 커뮤니케이션 프로세스를 통해 팀원들은 자신의 생각과 우려 사항을 표현하고, 일의 품질을 유지하며, 병목 현상을 프롬프트로 해결할 수 있습니다. ClickUp의 디자인 리뷰 템플릿 을 사용하면 이를 효율적으로 수행할 수 있습니다. 이 템플릿은 모든 이해관계자가 디자인 결정과 관련하여 동일한 페이지를 공유하도록 돕고 팀에게 디자인을 평가하고 승인하는 일관된 프로세스를 제공합니다.
이와 함께 매월 일대일 회의를 통해 개인의 진행 상황, 경력 목표, 필요한 개인적 지원에 대해 논의하세요.
그래픽 디자이너 여러분, 2024년을 사로잡을 준비가 되셨나요?
올해는 독창성과 브랜드 개성에 초점이 맞춰지면서 디자인에 있어 정말 흥미로운 한 해가 될 것입니다.
디자이너와 브랜드는 잠재고객의 참여를 유도하고 혁신적으로 소통할 준비가 되어 있습니다.
AI 및 AR/VR과 같은 새로운 기술은 디자인 혁신과 복잡한 시각적 커뮤니케이션을 가속화하는 데 계속해서 기여할 것입니다.
최신 디자인 도구와 기법으로 최대한 효율적으로 디자인 목표를 플랜하고, 실행하고, 달성하세요. ClickUp 무료 가입하기 가입하고 모든 디자인 프로젝트를 성공으로 이끄세요!
자주 묻는 질문(FAQ)
1. 2024년 최고의 그래픽 디자인 트렌드는 무엇인가요?
2024년 최고의 그래픽 디자인 트렌드로는 미래 융합, 3D 초현실주의, 히트 맵핑, 포용성 및 접근성, 자연에서 영감을 받은 미학, 혼합 미디어 콜라주 미학, 레트로 미래주의, 레트로 픽셀, 실험적 타이포그래피, 안티 디자인 등이 있습니다.
2. 2024년에 유행하는 모양은 무엇인가요?
2024년 그래픽 디자인과 디자이너는 딱딱한 기하학적 모양에서 벗어나 보다 유동적이고 추상적인 양식을 수용하고 있습니다. 곡선과 유기적인 모양이 직선을 대체하고 있습니다. 또한 기술 중심의 디자인 트렌드를 반영하여 부드럽고 부푼 표면으로 부풀어 오른 오브젝트의 모습을 모방한 흙빛 벡터 이미지와 팽창형 3D를 선호하는 경향이 있습니다.