![Graphic Design Trends to Set Your Company Apart in [year]](https://clickup.com/blog/wp-content/uploads/2024/03/Graphic-Design-Trends-to-Set-Your-Company-Apart-in-2024.png)
Každý rok v designérském průmyslu vznikají nové trendy a ty staré mizí; rok 2024 není výjimkou. Umělá inteligence (AI) je v současné době v centru transformační změny, která mění jak naše tvůrčí metody, tak vizuální styly.
3D hyper-surrealismus, heatmapping a potisky inspirované přírodou jsou jen některé z trendů, které v roce 2024 mění tvář grafického designu. Ať už jste zkušený grafik nebo nováček, je to vzrušující doba, kdy být součástí této scény.
Tento blogový příspěvek shrnuje různé designové prvky, které dnes ovlivňují způsob, jakým komunikujeme, inspirujeme a zapojujeme se, a také to, jak je můžete využít pro branding vaší firmy.
Než se ale k tomu dostaneme, pojďme si nejprve ujasnit základy a pochopit, co grafický design znamená a proč je důležité sledovat jeho trendy.
Co je grafický design?
Americký institut grafického umění (AIGA®) definuje grafický design jako „umění a praxi plánování a ztvárňování myšlenek a zážitků pomocí vizuálního a textového obsahu“.
Samotný obsah může být tak jednoduchý jako firemní logo (například značka Swoosh společnosti Nike) nebo tak složitý jako rozvržení stránek na webu.
Téměř každý dnes nějakým způsobem využívá grafický design – ať už při vytváření prezentace pro práci, nebo při přidávání textu k grafice na sociálních sítích za účelem zdůraznění či sdělení určitého poselství.
Důležitost analýzy trendů v grafickém designu
Trendy přicházejí a odcházejí. Proč je tedy důležité je sledovat? Protože sledování a porozumění trendům dává vašemu publiku najevo, že jste v souladu s jeho vkusem a preferencemi.
Ještě důležitější je, že trendy v grafickém designu vás inspirují k nekonvenčnímu myšlení, včetně experimentování s novými technikami a spojování starých stylů s novými.
Pomůže vám to zlepšit vnímání vaší značky a být relevantnější a více v kontaktu se svou zákaznickou základnou. Držet krok s aktuálními trendy v grafickém designu vám pomůže udržet si konkurenční výhodu ve vašem oboru.
Přehled nejvýznamnějších trendů v grafickém designu
Zde je 10 nejvýznamnějších trendů, které letos posouvají hranice kreativity a transformace v grafickém designu.
1. Fúze budoucnosti
Styl „future fusion“, připomínající estetiku cyberpunku, vyvažuje futuristické, špičkové grafické návrhy s pocitem srozumitelnosti. Barevná paleta zůstává zakořeněna v modrých, černých a tmavě hnědých odstínech, doplněných neonovými fialovými, růžovými a azurovými tóny.
Od maskotů a log až po reklamní materiály – budoucí fúzi můžete využít mnoha způsoby, abyste vdechli vaší značce nový život.
Hlavním rysem tohoto trendu v grafickém designu je schopnost spojit různé interaktivní prvky a vytvořit tak něco nového a progresivního, jak je vidět na obalu alba níže:
Dílo využívá plynulé tvary namísto geometrických a kombinuje chladné tóny s kontrastní holografickou postavou uprostřed. Naznačuje digitální či technologický vliv, což je charakteristickým znakem budoucího fúzního designu.
2. 3D hypersurrealismus
Tento trend v grafickém designu klade důraz na realistické, ale zároveň surrealistické obrazy, které jsou často vytvářeny pomocí 3D modelování a technik renderování.
Využívá abstraktní a organické tvary, zářivé barvy, svérázné postavy a experimentální fonty k vytvoření obrazů, které vypadají, jako by vypadly přímo z filmů jako Duna nebo Blade Runner.
Rebranding Redditu pro rok 2024 tento trend ztělesňuje díky své 3D maskotce a symbolu loga.
3D hyper-surrealismus je obzvláště užitečný, když chtějí grafici sdělit více aspektů zprávy najednou, což umožňuje oslovit široké publikum.
Vytváří pocit nadpozemskosti nebo „podivnosti“, který jste si možná všimli v některých nejnovějších módních trendech a kampaních.
Podívejte se na surrealistické ilustrace ilustrátorky Nico Ito pro kabelku Gucci Bamboo 1947. Její dílo je živou koláží fantazie a reality, která spojuje fotorealistickou luxusní kabelku s nadpozemským pozadím – a dokonale tak vystihuje podstatu 3D hypersurrealismu.
Vzhledem k tomu, jak nástroje pro design založené na umělé inteligenci, jako jsou AutoDraw a Designs.ai, pomohly designérům posunout hranice vizuálního experimentování, je 3D hypersurrealismus trendem, jehož popularita bude i nadále růst.
3. Heatmapping
Heatmapping využívá barevné přechody k vizuálnímu znázornění hustoty nebo intenzity dat. Používá se v designu uživatelského zážitku (UX), webdesignu a informační grafice k zvýraznění oblastí zájmu nebo aktivity v prostředích s velkým množstvím dat.
Nyní však tento styl pomalu nachází uplatnění i mimo své původní kořeny v oblasti vizualizace dat. Dnes designéři vytvářejí poutavé vizuály, které napodobují dynamický rozsah intenzity tepla a pomocí barevných přechodů a textur nenápadně předávají poselství.
Například na propagačním plakátu můžete oblasti, u nichž očekáváte větší pozornost nebo reakci, zvýraznit teplými barvami, jako jsou červená a oranžová. Naopak méně důležité oblasti jsou znázorněny chladnějšími barvami, jako jsou modrá a zelená.
Heatmapy pomáhají nasměrovat pozornost publika na klíčové oblasti designu bez jasných vizuálních vodítek.
4. Inkluzivní vizuály a přístupné barevné kombinace
Ačkoli by diverzita a reprezentace měly být standardem v oboru, a ne volbou, v roce 2024 dochází k jejich průlomu.
Inkluzivní grafický design zahrnuje tvorbu vizuálního obsahu, který je přístupný a použitelný pro všechny, bez ohledu na jejich schopnosti.
Inkluzivní design zajišťuje, že s obsahem mohou smysluplně pracovat všichni, včetně osob se zrakovým, sluchovým, kognitivním a motorickým postižením. Zároveň oslavuje širší spektrum ras, pohlaví, etnik a tělesných typů.
Klasickým příkladem je knihovna emodži společnosti Google, která nyní zahrnuje celou řadu odstínů pleti, účesů a genderových projevů.
Navíc designéři kladou důraz na přístupnost tím, že používají palety barev, které splňují Pokyny pro přístupnost webového obsahu (WCAG). Díky tomu jsou návrhy dobře viditelné i pro osoby s poruchou barevného vnímání.
Trend přístupnosti se však neomezuje pouze na obrazovky stolních počítačů. Nabízí také světlý a tmavý režim a různé úrovně přiblížení pro mobilní obrazovky. Tím je zajištěno, že informace zůstanou čitelné bez ohledu na preference uživatelů a různé platformy.
V loňském roce kampaň „Live There“ společnosti Airbnb využila vysoký kontrast mezi prvky v popředí a pozadí, díky čemuž byl obsah čitelný i pro osoby se zrakovým postižením.
Tendence k inkluzivitě a přístupnosti uznává sílu designu při budování empatie, porozumění a pocitu sounáležitosti v globálním měřítku.
5. Estetika inspirovaná přírodou
Vzhledem k tomu, že lidé věnují environmentálním otázkám a záležitostem více pozornosti než kdykoli předtím, roste obliba přírodních vzorů a textur. Pro značky však již nestačí pouze přidat nebo začlenit zelenou barvu do designu, aby ukázaly, že se jejich podnikání „ubírá ekologickým směrem“.
Do popředí se dostala estetika inspirovaná přírodou, přičemž obrázky květin a rostlin, modré oblohy, dřevěných textur, akvarelů a zvířecích vzorů, jako jsou zebří vzory, se stávají módními v rámci okouzlujícího trendu v grafickém designu.
Například obaly směřují k čistším, přírodním designům, které kladou důraz na ekologicky šetrné barevné palety a recyklované materiály.
Kampaň „Botanical Beauty“ značky Yves Rocher dokonale zdůrazňuje motivy inspirované přírodou v klidném a botanickém designu. Jelikož značka ve svých kosmetických produktech používá přírodní ingredience, uvedla na trh obaly s akvarelovými ilustracemi rostlin.
Samozřejmě se jedná o jeden z trendů v grafickém designu, který nelze aplikovat na každé odvětví. Nicméně design obalů v odvětvích, jako jsou potraviny a nápoje, kosmetika a medicína, může rozhodně využít sílu a krásu přírody.
6. Estetika koláží z kombinovaných médií
Tento umělecký přístup kombinuje tvary, obrázky, jasné barvy a textury a vytváří tak podnětné kompozice. Koláže například umožňují spontánní a nepředvídatelné výtvory, které mohou u publika vyvolat hluboký ohlas.
Vidíme umělce, kteří mísí kulturní vlivy a vytvářejí živé mezikulturní odkazy s ohromujícími vizuálními prvky, které v jejich digitálních kolážích vyvolávají nostalgii, zatímco jiní vytvářejí surrealistické krajiny s psychedelickými prvky.
Ať už se jedná o digitální mozaiku nebo ručně vytvořené dílo technikou vystřihování a lepení, kombinace různých médií uspořádaných do koláže přináší do popředí trendů v grafickém designu výraznou a přitažlivou estetiku.
7. Retro-futurismus
V grafickém designu byl retro styl vždy v módě. V posledních letech jsme byli svědky rostoucího zájmu o vintage estetiku a retro-futuristické prvky odkazující na 70., 80. a 90. léta.
Tento trend v grafickém designu oživuje kouzlo texturovaných povrchů, zářivých barev a klasické typografie s písmy jako Lobster, Metropolis a Pacifico.
Firmy využívají potenciál tohoto trendu inovativními způsoby, aby zaujaly publikum, odlišily svou značku a vyprávěly poutavý příběh.
Patří sem například reklamy, ve kterých se v futuristické městské scenérii prohánějí klasická auta nebo modelky v retro oblečení v kontextu průzkumu vesmíru, čímž se mísí nostalgie s futurismem a vytváří silný vizuální dojem.
Retro-futurismus překonává generační propasti a jedinečným způsobem vyjadřuje komplexnost, jednoduchost, inovace i tradici.
8. Retro pixely
Vzpomínáte si na počítačovou grafiku herních konzolí Nintendo, Sega Genesis a Atari 2600? Díky kombinaci 8bitových prvků ve stylu pixelů patřily starší hry jako Super Mario a Pac-Man v 80. a 90. letech k trvalým oblíbeným hrám všech. Pixelový vizuální styl se vrátil na scénu.
V současné době designéři využívají pokročilý software pro návrh her, aby kombinovali blokové vizuály, omezené barevné palety a charakteristické mřížkové vzory, které evokují nostalgii a jednoduchost.
Tento designový trend však mohou úspěšně zavést jen některé firmy. Několik populárních značek však s „retro“ vzhledem a atmosférou počítá.
Například značka Lacoste ve spolupráci s Minecraftem upravila své charakteristické logo s krokodýlem do pixelové podoby a vytvořila kolekci oblečení a doplňků inspirovanou estetikou této hry.
Na druhou stranu Minecraft ve svých virtuálních hrách představil speciální herní předměty, jako jsou oblečení značky Lacoste a speciálně navržená mapa s názvem „Croco Island“.
Tento příklad ukazuje, jak retro pixely obohatily kreativní podstatu obou značek a vytvořily pohlcující zážitky, které překlenuly propast mezi reálným a digitálním světem.
9. Experimentální typografie
Tento trend v grafickém designu sází na nápadité využití rozvržení, typů písma a tvarů písmen a přináší několik zajímavých experimentálních fontů.
Na rozdíl od tradiční typografie, která se zaměřuje především na konzistenci a čitelnost, zejména v tištěných a digitálních médiích, experimentální typografie upřednostňuje zacházení s písmeny a slovy jako s uměleckými formami samy o sobě.
Obrázek níže je vynikajícím příkladem toho, jak vnímáme písmena a text a jak s nimi interagujeme.
Socha písmene „Y“ přetváří typografický znak v trojrozměrný objekt. Kombinuje abstraktní tvary s jinými materiály (vaječnými skořápkami) a látkami (tyrkysovou tekutinou).
Hladce spojuje průmyslové prvky s hravým přístupem k CGI a vybízí publikum, aby na písmeno pohlíželo v novém světle, které přesahuje jeho místo v abecedě nebo sadě písem.
Experimentální typografie bezpochyby dodává grafickému designu jedinečný nádech, který je stejně podnětný k zamyšlení, jako je vizuálně poutavý.
10. Anti-design
„Anti-design“ je to poslední, co byste v seznamu trendů v grafickém designu očekávali. Pro mnoho designérů je však právě tento styl tou nejoblíbenější volbou.
Anti-design je moderní přístup, který se snaží rozšířit hranice toho, čím design může být. Vyznačuje se chaotickými rozvrženími, kontrastními barvami a nekonvenční, často až dráždivou typografií.
Anti-design zpochybňuje očekávání publika a vyvolává emotivnější nebo kontemplativnější reakci tím, že nabízí alternativu k přijatým designovým standardům. Často čerpá inspiraci z avantgardních uměleckých hnutí, jako je dadaismus nebo brutalismus.
Ačkoli je anti-design praktický jen pro některé aplikace, našel si své místo v uměleckých, kulturních a specifických komerčních kontextech, kde je cílem učinit odvážné prohlášení nebo zpochybnit normy.
Role pokročilých technologií při utváření trendů v grafickém designu
Nejvýznamnější trendy v grafickém designu se často vyvíjejí ruku v ruce s technologiemi. V grafickém designu ovlivňují technologie jak samotný proces tvorby, tak i finální návrhy. Které technologie tedy mají potenciál posunout vizuální komunikaci a design v roce 2024 na vyšší úroveň? Pojďme to zjistit.
1. Generativní AI
Představte si, že používáte nástroj, který rozumí vašim záměrům v oblasti designu, navrhuje barevné palety na základě vaší cílové skupiny a vytváří moodboardy inspirované vámi vybranými referencemi. Přesně to generativní AI dělá.
Využívá algoritmy a modely strojového učení (ML) k generování obrázků, vzorů, rozvržení a designových prvků. Navíc dokáže automatizovat změnu velikosti obrázků, odstranění pozadí a korekci barev, čímž uvolňuje designérské týmy, aby se mohly soustředit na jiné úkoly, jako je například tvorba strategie.
Generátory umění založené na umělé inteligenci, jako jsou DALL-E, Midjourney a Jasper Art, ohromily profesionální designéry svou schopností převádět text na realistické obrázky.
Zjednodušují pracovní postupy a nabízejí inspiraci. A ano, na rozdíl od všeobecného přesvědčení není umělá inteligence tu proto, aby lidem brala práci, ale aby byla dokonalým pomocníkem designérů.
2. Rozšířená realita (AR) a virtuální realita (VR)
Ačkoli technologie AR a VR existují již několik let, jsou nyní propagovány jako další velká novinka v grafickém designu, a to z dobrého důvodu. Kreativní ředitelé využívají AR k vytváření jedinečných, interaktivních reklamních kampaní, které zvyšují zapojení publika a jsou pastvou pro oči.
Například billboardy nebo plakáty mohou přímo z mobilního zařízení uživatele vyvolat pohlcující zážitky se značkou, jako jsou virtuální zkoušky oblečení nebo interaktivní hry. AR dokáže překrývat fyzické prostory digitálními informacemi, což pomáhá vizualizovat architektonické projekty nebo návrhy interiérů.
Aplikace IKEA Place například umožňuje uživatelům umisťovat 3D modely produktů IKEA do svého prostředí pomocí fotoaparátů v chytrých telefonech.
Na druhou stranu umožňuje VR designérům vytvářet plně imerzivní prostředí pro hry, virtuální akce nebo simulace. To zahrnuje vše od realistických architektonických prohlídek až po fantastické krajiny pro zábavu.
VR nabízí nové příležitosti v oblasti UX designu a vyžaduje, aby designéři ve svých výtvorech zohledňovali prostorovou navigaci, 3D interakci a multisenzorické zážitky.
3. 3D design a tisk
3D design a tisk, souhrnně označované jako aditivní výroba, zahrnují vytváření trojrozměrných pevných objektů z digitálního souboru.
Proces začíná 3D návrhem, při kterém designéři pomocí specializovaného softwaru modelují objekty ve třech rozměrech. Tento digitální model slouží jako předloha pro 3D tiskárnu.
Tiskový proces zahrnuje vrstvení materiálů, jako je plast, kov nebo pryskyřice, podle potřeby na základě digitálního návrhu za účelem vytvoření 3D objektu.
3D design a tisk snižují množství odpadu a umožňují vytvářet složitější a individuální tvary, které by s jinými výrobními technikami nebyly možné.
V posledních letech se tento trend rozšířil do nových odvětví, jako je biomedicína, kde se využívá k navrhování a tisku protetických pomůcek na míru a tkáňovému inženýrství, stejně jako ve stavebnictví, kde se používá k prototypování a výrobě stavebních komponentů.
Jak řídit svůj tým grafických designérů
Doufáme, že tyto trendy v grafickém designu pomohou vašemu designérskému týmu najít novou inspiraci pro jejich tvůrčí práci.
Pouhé čerpání inspirace však zdaleka nestačí. Od brainstormingu inovativních nápadů a interpretace zadání až po tvorbu jedinečných návrhů, které osloví vaši cílovou skupinu, má váš designérský tým na starosti mnoho úkolů.
K zvýšení produktivity designérů a splnění týmových cílů potřebujete správné nástroje a strategie. Zde je návod, jak na to.
1. Stanovte jasné designové pokyny a cíle
Jasně definované směrnice pro značku a výrazná vizuální identita pomáhají udržet všechny vaše designové projekty v souladu s estetikou vaší značky.
Tyto pokyny by měly zahrnovat barevné schéma, fonty, typografii a celkový „vzhled“ vaší značky, aby váš designérský tým lépe pochopil vizi a cíle, kterých se snažíte dosáhnout.
Například komplexní stylový průvodce pro nový brandingový projekt by podrobně popisoval paletu barev, výběr písem, použití loga a styly obrazového materiálu.
Může to být výchozí bod pro veškerou související designérskou práci a zajistí to jednotnost napříč různými designovými prvky a platformami.
Využijte šablonu pokynů pro značku ClickUp, aby byl tento proces rychlý a bezproblémový.
Využijte šablonu tabule ClickUp Design Brief k zaznamenání požadavků klientů, cílů, cílového trhu, klíčových prvků značky a referencí na jednom místě.
Chcete-li, aby měl celý tým přístup k aktuálnímu stylovému průvodci vaší značky, uložte jej do sdíleného pracovního prostoru pomocí ClickUp Docs.
2. Podporujte pravidelné brainstormingové sezení
V jakékoli kreativní oblasti je zásadní mít svobodu studovat trendy, vyměňovat si nápady s kolegy a přicházet s inovativními řešeními pro potřeby podnikání.
Chcete-li podnítit kreativitu svého designérského týmu, zvažte zavedení týdenní „kreativní hodiny“, během níž mohou členové týmu představit návrhový koncept, diskutovat o nových nástrojích pro webdesign nebo o inspirativním portfoliu, které je zaujalo.
Tabule ClickUp jsou velmi užitečné pro spolupráci v reálném čase. Brainstormujte, přidávejte poznámky a obrázky a shromažďujte své nejlepší nápady na kreativním plátně. Svou práci můžete obohatit o kontext pomocí odkazů na úkoly, soubory, dokumenty ClickUp a další, abyste věci rozhýbali.
Atmosféra, která podporuje vznik rozmanitých designových nápadů, posiluje soudržnost týmu a usnadňuje spolupráci.
Využijte šablony grafického designu, abyste nasměrovali svůj tým správným kreativním směrem.
3. Zavádějte efektivní techniky řízení projektů
Při řízení designových projektů, bez ohledu na jejich velikost, může robustní systém procesů vést váš tým od nápadu až po realizaci a zajistit, že nebude opomenut žádný detail.
Efektivní designérské týmy využívají software pro spolupráci na designu, aby sledovaly termíny, definovaly odpovědnosti a zajistily hladký průběh projektu.
Software pro řízení designových projektů ClickUp poskytuje centralizovanou platformu pro shromažďování a organizaci designových požadavků a priorit, poskytování a přijímání zpětné vazby k designu a zefektivnění vašich designových pracovních postupů. Manažerům také nabízí komplexní přehled o časových harmonogramech a úkolů týmu.
Získejte přehled o dostupnosti všech členů, podívejte se, na čem každý z nich pracuje, a stanovte priority na individuální i týmové úrovni ve vašem designérském týmu.
To v kombinaci se sledováním času, reporty ze sprintů a přehledy o pracovní zátěži vám umožní efektivně realizovat jakýkoli designový projekt a usnadní schvalování i zpětnou vazbu.
4. Poskytujte příležitosti k neustálému učení a rozvoji
Grafický design je neustále se vyvíjející obor. Motivujte svůj tým, aby se držel krok s nejnovějšími trendy v designu a softwarem tím, že mu poskytnete přístup k online kurzům, workshopům a webinářům, a povzbuďte jej k získání certifikátů v oblasti designu.
Můžete členům týmu nabídnout rozpočet na vzdělávání a rozvoj, aby se mohli přihlásit do online kurzů na platformách jako Udemy nebo Skillshare, a motivovat seniorní grafické designéry k účasti na seminářích o vedení. Případně zorganizujte čtvrtletní workshop, na kterém externí odborník naučí tým nové designové techniky nebo práci se softwarem, například nástroje designového myšlení.
Navíc povzbuďte své designéry, aby předvedli své zdokonalené dovednosti a úspěchy prostřednictvím aktualizovaných portfolií. Šablona portfolia ClickUp Design je k tomu ideální. Pomáhá designérům uspořádat jejich projekty vizuálně přitažlivým způsobem.
5. Zavést pravidelné schůzky zaměřené na zpětnou vazbu a hodnocení
Naplánujte si každé dva týdny individuální a týmové revizní schůzky, abyste poskytli zpětnou vazbu k probíhajícím projektům. Tento proces oboustranné komunikace umožňuje členům týmu vyjádřit své myšlenky a obavy, pomáhá udržovat kvalitu práce a rychle řeší překážky.
Šablona pro kontrolu designu od ClickUp vám s tím může efektivně pomoci. Pomáhá zajistit, aby se všechny zúčastněné strany shodovaly na rozhodnutích týkajících se designu, a poskytuje týmům jednotný proces pro hodnocení a schvalování návrhů.
Kromě toho pořádáme měsíční individuální schůzky, na kterých diskutujeme o individuálním pokroku, kariérních cílech a jakékoli osobní pomoci, kterou by mohli potřebovat.
Grafici, jste připraveni zaujmout v roce 2024?
Tento rok je pro design skutečně vzrušující, protože se pozornost přesouvá k originalitě a individualitě značky.
Designéři a značky jsou připraveni inovativně komunikovat a zapojovat své publikum.
Nové technologie, jako je AI a AR/VR, budou i nadále přispívat k urychlení inovací v designu a komplexní vizuální komunikace.
Plánujte, realizujte a dosahujte svých designových cílů co nejefektivněji pomocí nejnovějších designových nástrojů a technik.
Zaregistrujte se zdarma na ClickUp a zajistěte úspěch každého designového projektu!
Často kladené otázky (FAQ)
1. Jaké jsou hlavní trendy v grafickém designu pro rok 2024?
Mezi hlavní trendy v grafickém designu v roce 2024 patří future fusion, 3D hyper-surrealismus, heat mapping, inkluzivita a přístupnost, estetika inspirovaná přírodou, estetika koláží z kombinovaných médií, retro-futurismus, retro pixely, experimentální typografie a anti-design.
2. Jaké tvary budou v roce 2024 v módě?
V roce 2024 se grafický design a designéři odklánějí od striktních geometrických tvarů a přiklánějí se k plynulejším a abstraktnějším formám. Přímky nahrazují křivky a organické tvary. Pozorujeme také sklon k zemitým vektorovým obrázkům a nafukovacímu 3D, které napodobuje vzhled nafouknutých objektů s měkkými, nadýchanými povrchy, což je odkaz na technologicky orientované designové trendy.