Över 30 Stable Diffusion-prompts för att skapa fantastiska bilder

Vissa dagar flödar kreativiteten utan ansträngning. Andra dagar? Du sitter fast och stirrar på en tom duk och väntar på inspirationen tills frustrationen tar över.

Det är då lite hjälp från AI kan göra hela skillnaden.

Stable Diffusion är ett av de verktyg som kan förvandla dina idéer till fantastiska bilder, oavsett om du är konstnär, designer eller bara någon som älskar att experimentera med AI-genererad konst.

Men som med alla verktyg handlar det om hur väl det kan användas för att designa AI-genererade bilder. Rätt uppmaningar är det som skiljer ett vagt koncept från ett mästerverk.

Oavsett om du skapar konceptkonst eller hyperrealistiska porträtt kommer dessa över 30 uppmaningar att hjälpa dig att förverkliga din vision. 🎨

Förstå Stable Diffusion

Stable Diffusion är en djupinlärningsmodell för text-till-bild som genererar bilder från textbeskrivningar med hjälp av olika artificiell intelligensmetoder.

Den släpptes 2022 och är en generativ AI-modell för textstyrd inpainting, outpainting och bild-till-bild-översättning. I grunden drivs den av en latent diffusionsmodell (LDM) som omvandlar textprompter till detaljerade bilder.

Varför är det så viktigt att behärska kommandon?

Du skulle inte be en konstnär att "bara rita en snygg logotyp" och förvänta dig ett mästerverk. Detsamma gäller för AI-genererad konst. Utan tydliga riktlinjer kan du få något som är helt annorlunda än vad du hade tänkt dig.

Ju bättre din prompt är, desto mer kontroll har du över den slutliga bilden. Här är några skäl till varför det är viktigt att behärska de bästa Stable Diffusion-prompterna. ⚒️

Exempel på Stable Diffusion-prompts

Har du någonsin skrivit in en prompt, tryckt på generera och fått ett helt fel resultat? Ett för vagt ord och du får ett slumpmässigt kaos. För många detaljer och det kan missa essensen av din idé. Tricket är att veta hur man balanserar specificitet och kreativitet.

Här är några AI-konstprompter som hjälper dig så att du kan spendera mindre tid på att finjustera och mer tid på att skapa 💁

Porträtt

1. ”Ett hyperrealistiskt porträtt av en [ålder] [kön] med [hudton] och [frisyr], fotograferat i Rembrandt-belysning med filmisk skärpedjup, med ett 50 mm-objektiv och bländare f/1,8.”

2. ”En akvarellmålning av en [persons roll, t.ex. ”medeltida riddare”] i mjuka pastellfärger, med fokus på fina penseldrag och lager på lager för djup och struktur”

3. ”En lågpolygonal 3D-rendering av en [karaktär], med triangulerad skuggning och omgivande ocklusion, som liknar estetiken i ett tidigt PlayStation-spel”.

Landskap

4. ”En fotorealistisk flygbild av en [landskapstyp] tagen med en drönarliknande perspektiv, med gyllene timmesbelysning, mjuk dimma och volymetrisk dimma för atmosfärisk djup.”

5. ”En kolskiss av en landsbygd i [årstid], med hjälp av korsskraffering och skuggningstekniker för dramatiska kontraster och en vintage-etsningseffekt”

6. ”En digital mattmålning av en [fantasimiljö], med hjälp av flerlagers atmosfärisk perspektiv, subsurface scattering för naturlig ljusdiffusion och blender-renderade volymetriska moln”.

Fantasi

7. ”Ett mörkt fantasikoncept av en [varelse] som framträder ur skuggorna som kastas av kantbelysning, designad med ZBrush-skulpteringstekniker och renderad i Unreal Engine 5:s Lumen-belysningssystem”.

8. ”En illustration i bläck i sagoboksstil av en magisk skog, skapad med prick- och korsskrafferingstekniker, färglagd med handmålade gouachetexturer för ett organiskt utseende”

9. ”En livfull digital målning av ett förtrollat slott, med RGB-split-glitch-effekter, kromatisk aberration och holografiska reflektioner för en surrealistisk fantasyestetik”

Sci-Fi

10. ”Ett cyberpunk-stadslandskap på natten, upplyst av neonljus från lysande ytor, ray tracing-reflektioner och skärpedjupsoskärpa för att skapa en uppslukande filmisk look.”

11. ”En futuristisk rymdfarkosts interiör med brutalistiska designprinciper, detaljerad med PBR-metalltexturer (Physically Based Rendering) och upplyst av bioluminescerande LED-paneler”

12. ”En 3D-modell med hård yta av en humanoid robot, riggad med invers kinematik, texturerad med subsurface scattering för realistiska hybridytor av hud och metall”

Abstrakt

13. ”En generativ konstkomposition med fraktal geometri, som använder Voronoi-mönster, slumpmässigt Perlin-brus och gradientbaserad kantdetektering”

14. ”En skapelse i glitch-konststil där färgkanalerna avsiktligt förskjuts och pixelsorteringsalgoritmer förvränger formen, vilket ger en kuslig, förvrängd estetik.”

15. ”Ett psykedeliskt konstverk med kalejdoskopisk spegeleffekt, som innehåller fluid dynamics-simulering, partikelstrålning och kontrastförstärkt färgkorrigering.”

Stilleben

16. ”En barockinspirerad oljemålning av en [objektsamling], arrangerad i en chiaroscuro-belysning, med tjocka impastoteksturer applicerade på viktiga höjdpunkter”

17. ”En modern minimalistisk 3D-rendering av ett [vardagligt föremål], med betoning på PBR-mjuka skuggor, globala belysningsreflektioner och en neutral färgpalett”

18. ”Ett surrealistiskt stilleben med [objekt], där flytande tyngdlös fysiksimuleringar och digitala matte painting-tekniker används för att skapa en eterisk realism”

Arkitektur

19. ”En futuristisk metropolskyline med parametriska arkitektoniska strukturer, upplysta av global skylight occlusion, renderade i Octane Render för filmisk realism”

20. ”En handritad blyertsskiss av en gotisk katedral, med enpunktsperspektiv, arkitektoniska detaljer och starka kontraster för en dramatisk effekt”

21. ”En lågpolygonal arkitektonisk rendering av en modern skyskrapa i glas, med ray tracing-reflektioner, ambient occlusion-skuggning och djupbaserad dimsimulering.”

Konceptkonst

22. ”Ett steampunk-fordonskoncept illustrerat med kitbaserade mekaniska komponenter, renderat i Blenders Eevee-motor för snabba reflektioner och skuggor i realtid.”

23. ”En postapokalyptisk ödemarksscen designad med lager på lager av grungetexturer, väderbitna metallytor och realistisk simulering av skräp.”

24. ”En top-down-karaktärsblad i RPG-stil, som visar fullt riggade animationer, handmålade texturer och PBR-materialinställningar”

Surrealism

25. ”Ett surrealistiskt porträtt av en [person], där deras drag upplöses i geometrisk lågpolygonkonstruktion, upplyst av mjuka kaustiska reflektioner”

26. ”Ett smältande arkitekturinspirerat landskap, med AI-driven texturmorfing, värmedistorsionsskuggare och volymetrisk förskjutningskartläggning”

27. ”En drömlik komposition där tyngdkraften är omvänd, med flytande öar och vatten som strömmar upp mot himlen, renderad med Houdini-fluidsimulering.”

Retro- och vintageestetik

28. ”En vaporwave-skyline från 1980-talet, designad med neonfärgade rutnät, kromatisk aberration och VHS-scanline-effekter, med ett [retroobjekt] i förgrunden”

29. ”En resaffisch i art déco-stil från 1920-talet, med en stiliserad [landmärken] med djärva geometriska former, metalliska gulddetaljer och kontrastrika färgblockeringar”

30. ”En restauranginredning från 1950-talet, fotograferad i Kodachrome-färgskala, med mjuka halvtontexturer, varm glödlampsbelysning och vintageinredning.”

Optiska illusioner och häpnadsväckande bilder

31. ”En arkitektonisk rendering av en Penrose-trappa, konstruerad med omöjlig geometri i Escher-stil, sömlösa paradoxala övergångar och hyperrealistisk texturmappning”

32. ”Ett kalejdoskopiskt fraktalt konstverk, genererat med hjälp av Mandelbrot-ekvationer, upprepande spegelsymmetri och intensiva färgövergångar.”

33. ”En flytande levitationsillusion med [objekt, t.ex. ”snöflingor”], manipulerad genom realistisk fysiksimulering, exakt gjutna mjuka skuggor och forcerad perspektivkomposition”

Matkonst och kulinarisk visualisering

34. ”En hyperdetaljerad makrobild av en [rätt], tagen med mjukt diffust ljus, kondensdetaljer och kort skärpedjup för att framhäva texturen.”

35. ”En handmålad, illustrerad receptbokssida som visar [rätt], med hjälp av skissmetoder med bläck och akvarell, åldrat papper och varma rustika toner”

36. ”En mycket detaljerad, realistisk målning av en kock som elegant anrättar en gourmeträtt. Kocken har ett realistiskt skuggat, perfekt ansikte, fångat i en medellång bild. Mjuk belysning framhäver matens rika texturer, medan dynamisk belysning ger scenen djup och värme, vilket gör rätten oemotståndligt aptitlig.”

Skapa dina Stable Diffusion-prompts

Att skapa rätt prompt handlar om att kommunicera effektivt med AI-verktyget. Här är vad vi menar 👇

Steg 1: Börja med en tydlig vision

Innan du börjar skriva, ta en paus för att visualisera ditt mål. Ju tydligare din idé är, desto lättare blir det att strukturera en stark prompt.

Steg 2: Definiera konststilen

Olika konststilar ger din bild en distinkt karaktär.

Om du är osäker kan du experimentera genom att lägga till olika stilar och se hur AI tolkar dem.

Steg 3: Beskriv motivet, ange komposition och kamerainställningar

Var så specifik som möjligt när du beskriver motivet. Att lägga till detaljer som poser, accessoarer, bakgrundselement och texturer gör stor skillnad.

Se och känn skillnaden själv. Och för att uppnå så precisa bilder som dessa, glöm inte att inkludera kompositionsdetaljer som:

Steg 3: Använd ritningar för uppmaningar

Den prompt du anger kommer endast att producera en exakt bild om du följer en specifik blueprint. Här är en struktur du bör följa 👇

Kom ihåg att AI-genererad konst inte alltid blir perfekt vid första försöket. Testa olika varianter, justera beskrivningarna, lägg till negativa uppmaningar och förfina dem tills du får önskat resultat.

Och om du inte vill skapa uppmaningar från grunden varje gång kan du spara och använda AI-uppmaningsmallar för att effektivisera din kreativa process utan att kompromissa med kvaliteten.

Steg 4: Använd verktyg för att skapa uppmaningar

Istället för att kämpa med att skriva den ”perfekta” prompten, använd avancerade AI-verktyg för designers som hjälper dig att skriva en, särskilt om du inte är expert på prompt engineering.

Så här fungerar det:

📝 Du ber AI om en prompt:”Kan du generera en detaljerad AI-bildprompt för en filmisk bild av en grupp professionella som diskuterar under ett kundmöte med New Yorks silhuett synlig i bakgrunden?”

🎯 AI genererar en strukturerad prompt:”Skapa en filmisk bild som fångar en grupp professionella som deltar i en livlig diskussion under ett kundmöte. Miljön är ett modernt, elegant konferensrum med stora glasfönster. New Yorks silhuett syns tydligt i bakgrunden, med ikoniska skyskrapor som Empire State Building och One World Trade Center. Rummet är fyllt av naturligt ljus som kastar mjuka skuggor och reflektioner på det polerade träbordet.”

Nu behöver du inte längre manuellt finjustera din prompt, utan kan bara kopiera denna AI-genererade version för att få en högkvalitativ, anpassad bild på några sekunder.

AI-verktygens inverkan på design och kreativitetshantering

Designvärlden förändras snabbt. Det som tidigare tog timmar av brainstorming, skissande och finjustering sker nu på några minuter med AI-drivna verktyg.

Ett namn som har brutit alla gränser och gjort kreativitetshantering till en barnlek är ClickUp.

Det är den ultimata appen för arbete som kombinerar allt du kan tänka dig på en enda plattform och sammanför hela teamet (och mer därtill).

ClickUp Design Projektledningslösning

ClickUps lösning för designprojektledning går ännu djupare och ger nu team av alla storlekar en tydlig översikt över tidsplaner, teamuppdrag och framsteg, allt på ett och samma ställe. Visst är det häftigt?

ClickUp Brain

Ännu coolare är ClickUp Brain, som fungerar som din personliga AI-assistent och förenklar projektledning, innehållsskapande, AI-bildgenerering och samarbete.

ClickUp Whiteboards

Kombinera det med ClickUp Whiteboards så blir det ännu kraftfullare. Whiteboards är platsen där idéer föds och utvecklas. De erbjuder designteam ett visuellt arbetsutrymme där brainstorming, feedback och kreativa uppmaningar kommer till liv.

Och en av de coolaste funktionerna? AI-driven bildgenerering. Istället för att spendera tid på att skissa koncept från grunden, lägger du bara in en prompt, så förverkligar AI din vision – direkt.

Behöver du utforska olika stilar eller kompositioner? Inga problem. Du kan generera flera variationer på några sekunder, vilket påskyndar brainstorming- och iterationsprocessen.

ClickUp Docs

Men vad händer med idéerna när de väl är fullt utvecklade? Om whiteboards formar idéer, är ClickUp Docs platsen där dessa idéer organiseras.

Det är en interaktiv arbetsyta där team kan utarbeta kreativa teknikbeskrivningar, lagra varumärkesriktlinjer och skapa designhandböcker med bilder, inbäddade länkar och checklistor. Det bästa av allt? Du kan till och med be Brain att generera planer eller projektriktlinjer för att spara tid och möda!

Ännu bättre, du kan @nämna teammedlemmar för feedback, tilldela åtgärder direkt från dokumentet och hålla allt på ett ställe istället för att förlita dig på flera olika lösningar.

Dessutom, med realtidsredigering och inbyggda kommentarer, slipper du fram och tillbaka i e-postkedjor!

När vi lanserar en ny produkt eller har en kampanj skickar vårt grafiska designteam in kreativa förslag via ClickUp, och istället för att skicka e-post och ha möten fram och tillbaka kan jag bara kommentera direkt i dokumentet, vilket gör hela processen mer effektiv. Jag skulle säga att kommentarfunktionen och ClickUp enkelt sparar mig ungefär 50 % av min tid.

ClickUp-uppgifter

Slutligen är ClickUp Tasks den lösning som kunskapsarbetare går miste om.

Få en stabil designarbetsflöde med ClickUp

Med rätt Stable Diffusion-prompt kan du förvandla en enkel idé till ett mästerverk – oavsett om det är ett hyperrealistiskt porträtt, en surrealistisk drömvärld eller en detaljerad sci-fi-värld.

Men kreativitet handlar inte bara om att generera bilder – det handlar också om att organisera och förfina dem.

Det är då teamen väljer ClickUp. Med ClickUp Brain kan du skapa fantastiska bilder samtidigt som du visualiserar den kreativa processen med ClickUp Whiteboards, Docs och Tasks. Så vad väntar du på?

Registrera dig gratis på ClickUp idag! ✅