![Graphic Design Trends to Set Your Company Apart in [year]](https://clickup.com/blog/wp-content/uploads/2024/03/Graphic-Design-Trends-to-Set-Your-Company-Apart-in-2024.png)
Varje år ser vi nya trender växa fram inom designbranschen samtidigt som gamla trender försvinner; 2024 är inget undantag. Artificiell intelligens (AI) står just nu i centrum för en omvälvande förändring som påverkar både våra skapandemetoder och våra visuella stilar.
3D-hypersurrealism, värmekartläggning och naturinspirerade tryck är några av de trender som förändrar grafisk design 2024. Oavsett om du är en erfaren grafisk designer eller nybörjare är det en spännande tid att vara en del av denna scen.
Det här blogginlägget sammanfattar de olika designelement som formar hur vi kommunicerar, inspirerar och engagerar idag och hur du kan använda dem för ditt företags varumärkesbyggande.
Men innan vi går in på det, låt oss gå igenom grunderna och förstå vad grafisk design innebär och varför det är viktigt att studera dess trender.
Vad är grafisk design?
American Institute of Graphic Arts (AIGA®) definierar grafisk design som ”konsten och praktiken att planera och förmedla idéer och upplevelser med visuellt och textuellt innehåll”.
Innehållet i sig kan vara så enkelt som en företagslogotyp (som Nikes Swoosh-bock) eller så komplext som sidlayouter på en webbplats.
Idag sysslar nästan alla med någon form av grafisk design – oavsett om det handlar om att skapa en presentation för jobbet eller lägga till text i bilder på sociala medier för att förstärka eller förmedla ett budskap.
Vikten av att analysera trender inom grafisk design
Trender kommer och går. Så varför är det viktigt att hålla koll på dem? Jo, för att genom att följa och förstå trender visar du din målgrupp att du är lyhörd för deras smak och preferenser.
Ännu viktigare är att trenderna inom grafisk design inspirerar dig att tänka utanför boxen, bland annat genom att experimentera med nya tekniker och kombinera gamla stilar med nya.
Detta hjälper dig att förbättra uppfattningen av ditt varumärke och bli mer relevant och i kontakt med din kundbas. Att hålla dig uppdaterad om aktuella trender inom grafisk design hjälper dig att behålla en konkurrensfördel i din bransch.
Översikt över de viktigaste trenderna inom grafisk design
Här är de 10 viktigaste trenderna som utmanar gränserna för kreativitet och förändring inom grafisk design i år.
1. Framtidens fusion
Future fusion påminner om cyberpunk-estetiken och balanserar futuristisk, banbrytande grafisk design med en känsla av igenkänning. Färgpaletten är fortfarande förankrad i blått, svart och djupa bruna nyanser, med inslag av neonlila, rosa och cyan.
Från maskotar och logotyper till reklammaterial – du kan använda framtidsfusion på många olika sätt för att ge ditt varumärke ny livskraft.
Det som utmärker denna trend inom grafisk design är dess förmåga att sammanföra olika interaktiva element för att skapa något nytt och framåtblickande, vilket framgår av skivomslaget nedan:
Konstverket använder flytande former istället för geometriska och en blandning av kalla toner med en kontrasterande holografisk figur i mitten. Det antyder ett digitalt eller tekniskt inflytande, ett kännetecken för framtidens fusionsdesign.
2. 3D-hypersurrealism
Denna trend inom grafisk design betonar realistiska men samtidigt surrealistiska bilder, ofta skapade med hjälp av 3D-modellering och renderingstekniker.
Den innehåller abstrakta och organiska former, livfulla färger, udda karaktärer och experimentella typsnitt för att skapa bilder som ser ut att komma direkt från filmer som Dune eller Blade Runner.
Reddits omprofilering inför 2024 förkroppsligar denna trend med sin 3D-maskot och logotypsymbol.
3D-hypersurrealism är särskilt användbart när grafiska formgivare vill förmedla flera olika aspekter av ett budskap samtidigt, vilket möjliggör ett brett engagemang hos publiken.
Det skapar en känsla av något utomjordiskt eller ”konstigt” som du kanske har lagt märke till i några av de senaste modetrenderna och kampanjerna.
Kolla in illustratören Nico Itos surrealistiska illustrationer för handväskan Gucci Bamboo 1947. Hennes konstverk är en livfull collage av fantasi och verklighet, där en fotorealistisk lyxhandväska blandas med en utomjordisk bakgrund – vilket perfekt fångar essensen av 3D-hypersurrealism.
Med tanke på hur AI-designverktyg som AutoDraw och Designs.ai har hjälpt designers att tänja på gränserna för visuella experiment är 3D-hypersurrealism en trend som kommer att fortsätta öka i popularitet.
3. Värmekartläggning
Heat mapping använder färgövergångar för att visuellt återge datatäthet eller intensitet. Det används inom UX-design (User Experience), webbdesign och informationsgrafik för att lyfta fram områden av intresse eller aktivitet i datatäta miljöer.
Men nu har den sakta börjat användas även utanför de konventionella rötterna inom datavisualisering. Idag skapar designers engagerande bilder som efterliknar värmeintensitetens dynamiska omfång och förmedlar ett budskap på ett subtilt sätt med hjälp av färgövergångar och texturer.
På en reklamaffisch kan du till exempel lyfta fram områden som förväntas dra till sig mer uppmärksamhet eller uppmana till handling med varma färger som rött och orange. Däremot avbildas mindre viktiga områden i kallare färger som blått och grönt.
Heat mapping hjälper till att rikta publikens uppmärksamhet mot centrala delar av designen utan tydliga visuella ledtrådar.
4. Inkluderande bilder och tillgängliga färgkombinationer
Även om mångfald och representation borde vara en branschstandard, inte ett val, gör det ett genombrott 2024.
Inkluderande grafisk design innebär att skapa visuellt innehåll som är tillgängligt och användbart för alla, oavsett deras förmågor.
Inkluderande design säkerställer att alla kan interagera med innehållet på ett meningsfullt sätt, inklusive personer med syn-, hörsel-, kognitiva och motoriska funktionsnedsättningar. Den hyllar också ett bredare spektrum av raser, kön, etniciteter och kroppstyper.
Ett klassiskt exempel är Googles emojibibliotek, som nu omfattar en rad olika hudtoner, frisyrer och könsuttryck.
Dessutom prioriterar designers tillgänglighet genom att använda färgpaletter som uppfyller riktlinjerna för tillgänglighet av webbinnehåll (WCAG). Detta gör designen lätt synlig för personer med färgblindhet.
Men trenden med tillgänglighet slutar inte vid datorskärmar. Den erbjuder även ljus- och mörkläge samt olika zoomnivåer för mobilskärmar. Detta säkerställer att informationen förblir läsbar oavsett användarens preferenser och på olika plattformar.
Förra året använde Airbnbs kampanj ”Live There” en stark kontrast mellan element i förgrunden och bakgrunden, vilket gjorde innehållet läsbart för personer med nedsatt syn.
Strävan efter inkludering och tillgänglighet erkänner designens kraft att skapa empati, förståelse och en känsla av tillhörighet på global nivå.
5. Naturinspirerad estetik
I takt med att människor lägger större vikt vid miljöfrågor och miljöengagemang än någonsin tidigare ökar uppskattningen för naturliga mönster och texturer. Men det räcker inte längre för varumärken att bara lägga till eller integrera färgen grön i sina designer för att visa att företaget ”satsar på miljön”.
Naturinspirerad estetik har hamnat i centrum, med bilder av blommor och växter, blå himmel, trästrukturer, akvareller och djurmönster som zebramönster som blivit populära i en charmig trend inom grafisk design.
Förpackningar går till exempel mot renare, jordnära design som betonar miljömedvetna färgpaletter och återvunna material.
Yves Rochers kampanj ”Botanical Beauty” lyfter perfekt fram naturinspirerade motiv i en lugn och botanisk design. Eftersom varumärket använder naturliga ingredienser i sina skönhetsprodukter lanserade det förpackningar med akvarellillustrationer av växter.
Naturligtvis är detta en av de grafiska designtrenderna som inte går att tillämpa på alla nischer. Men förpackningsdesign inom sektorer som livsmedel och drycker, kosmetika och medicin kan definitivt dra nytta av naturens kraft och skönhet.
6. Estetik med collage i blandteknik
Detta konstnärliga tillvägagångssätt blandar former, bilder, starka färger och texturer för att skapa stimulerande kompositioner. Collage möjliggör till exempel spontana och oförutsägbara skapelser som kan väcka starka känslor hos publiken.
Vi ser konstnärer som blandar kulturella influenser för att skapa livfulla, tvärkulturella referenser med fantastiska bilder som väcker nostalgi i sina digitala collage, medan andra skapar surrealistiska landskap med psykedeliska inslag.
Oavsett om det handlar om en digital mosaik eller ett handgjort klipp-och-klistra-konstverk, så ger blandteknik arrangerad i en collage-layout en distinkt och tilltalande estetik som hamnar i förgrunden bland trenderna inom grafisk design.
7. Retro-futurism
Inom grafisk design har retro alltid varit trendigt. Under de senaste åren har vi sett en växande trend mot vintageestetik och retrofuturistiska inslag med referenser till 70-, 80- och 90-talen.
Denna trend inom grafisk design återupplivar charmen med strukturerade ytor, livfulla färger och klassisk typografi med typsnitt som Lobster, Metropolis och Pacifico.
Företag utnyttjar potentialen i denna trend på innovativa sätt för att fängsla sin publik, differentiera sitt varumärke och berätta en fängslande historia.
Detta inkluderar annonser som visar klassiska bilar som flyger i ett futuristiskt stadslandskap eller modeller som bär vintagekläder i en rymdutforskningskontext, där nostalgi blandas med futurism för en kraftfull visuell effekt.
Retrofuturismen överbryggar generationsklyftor och förmedlar på ett unikt sätt komplexitet, enkelhet, innovation och tradition.
8. Retropixlar
Minns du datorgrafiken från Nintendo, Sega Genesis och Atari 2600? Tidigare spel som Super Mario och Pac-Man, med sina 8-bitars pixelelement, var ständiga favoriter hos alla under 80- och 90-talen. Den pixelerade visuella stilen har gjort comeback.
Idag använder designers avancerad programvara för speldesign för att kombinera kantiga bilder, begränsade färgpaletter och distinkta rutnätsbaserade mönster för att väcka nostalgi och en känsla av enkelhet.
Det är dock bara vissa företag som kan implementera denna designtrend framgångsrikt. Men några populära varumärken satsar på den ”retro”-inspirerade stilen.
Lacoste gav till exempel sitt karakteristiska krokodil-logo en pixelerad makeover i samarbete med Minecraft och skapade en kollektion av kläder och accessoarer inspirerade av spelets estetik.
Å andra sidan introducerade Minecraft speciella föremål i spelet, såsom kläder från Lacoste och en specialdesignad karta kallad ”Croco Island” i sina virtuella spel.
Exemplet visar hur retropixlar lyfte fram den kreativa essensen hos båda varumärkena och skapade uppslukande upplevelser som överbryggade klyftan mellan det verkliga och det digitala.
9. Experimentell typografi
Denna trend inom grafisk design omfattar ett fantasifullt användande av layouter, typsnitt och bokstavsformer och skapar några häftiga experimentella typsnitt.
Till skillnad från traditionell typografi, som främst fokuserar på konsekvens och läsbarhet, särskilt i tryckta och digitala medier, prioriterar experimentell typografi att behandla bokstäver och ord som konstformer i sig.
Bilden nedan är ett utmärkt exempel på hur vi uppfattar och interagerar med bokstäver och text.
Skulpturen av bokstaven ”Y” omtolkar ett typografiskt tecken som ett tredimensionellt objekt. Den kombinerar abstrakta former med andra material (äggskalen) och substanser (den turkosa vätskan).
Den blandar sömlöst industriella element med ett lekfullt tillvägagångssätt inom CGI, vilket uppmuntrar publiken att betrakta bokstaven i ett nytt ljus, bortom dess plats i alfabetet eller en typsnittssamling.
Det råder ingen tvekan om att experimentell typografi tillför en unik touch till grafisk design som är lika tankeväckande som den är visuellt fängslande.
10. Anti-design
”Anti-design” är det sista man förväntar sig att se på en lista över trender inom grafisk design. Men för många designers är det den självklara estetiken.
Anti-design är ett modernt tillvägagångssätt som syftar till att utvidga vad design kan vara. Det kännetecknas av att det omfamnar kaotiska layouter, kontrasterande färger och okonventionell och ofta störande typografi.
Anti-design utmanar publikens förväntningar och väcker en mer emotionell eller kontemplativ reaktion genom att erbjuda ett alternativ till vedertagna designstandarder. Den hämtar ofta inspiration från avantgardistiska konstströmningar, såsom dadaismen eller brutalismen.
Även om anti-design inte alltid är praktiskt för alla tillämpningar har det fått fotfäste inom konst, kultur och specifika kommersiella sammanhang där målet är att göra ett djärvt uttalande eller utmana normer.
Avancerad tekniks roll i utvecklingen av trender inom grafisk design
De största trenderna inom grafisk design utvecklas ofta i takt med tekniken. Inom grafisk design påverkar tekniken både designprocessen och de slutliga resultaten. Vilka tekniker har då potential att förbättra visuell kommunikation och design år 2024? Låt oss ta reda på det.
1. Generativ AI
Tänk dig att använda ett verktyg som förstår din designintention, föreslår färgpaletter baserade på din målgrupp och snabbt skapar moodboards inspirerade av dina valda referenser. Det är precis vad generativ AI gör.
Den utnyttjar algoritmer och modeller för maskininlärning (ML) för att generera bilder, mönster, layouter och designelement. Dessutom kan den automatisera bildstorleksändring, bakgrundsborttagning och färgkorrigering, vilket frigör tid för designteamet att fokusera på andra uppgifter, såsom strategiarbete.
AI-konstgeneratorer, såsom DALL-E, Midjourney och Jasper Art, har förvånat professionella designers med sin förmåga att omvandla text till realistiska bilder.
De effektiviserar arbetsflöden och ger inspiration. Och ja, tvärtemot vad många tror är AI inte här för att ta över jobben, utan för att vara designerns ultimata assistent.
2. Augmented Reality (AR) och Virtual Reality (VR)
Även om AR- och VR-tekniken har funnits i några år, hyllas de som nästa stora grej inom grafisk design, och det med rätta. Kreativa chefer använder AR för att skapa unika, interaktiva reklamkampanjer som ökar publikens engagemang och är en visuell upplevelse.
Till exempel kan skyltar eller affischer utlösa uppslukande varumärkesupplevelser direkt från användarens mobila enhet, såsom virtuella provningar eller interaktiva spel. AR kan lägga digital information över fysiska utrymmen, vilket hjälper till att visualisera arkitektoniska eller inredningsprojekt.
Med appen IKEA Place kan användarna till exempel placera 3D-modeller av IKEA-produkter i sin omgivning med hjälp av kameran i sin smartphone.
Å andra sidan gör VR det möjligt för designers att skapa helt uppslukande miljöer för spel, virtuella evenemang eller simuleringar. Detta omfattar allt från realistiska arkitektoniska genomgångar till fantastiska landskap för underhållning.
VR erbjuder nya möjligheter inom UX-design, vilket kräver att designers tar hänsyn till rumslig navigering, 3D-interaktion och multisensoriska upplevelser i sina skapelser.
3. 3D-design och 3D-utskrift
3D-design och 3D-utskrift, som sammantaget kallas additiv tillverkning, innebär att man skapar tredimensionella fasta objekt utifrån en digital fil.
Processen börjar med 3D-design, där designers använder specialiserad programvara för att modellera objekt i tre dimensioner. Denna digitala modell fungerar som en ritning för 3D-skrivaren.
Tryckprocessen innefattar att lägga på lager av material som plast, metall eller harts där det behövs, utifrån den digitala designen, för att bygga upp 3D-objektet.
3D-design och 3D-utskrift minskar avfallet och möjliggör mer komplexa och skräddarsydda former som kanske inte är möjliga med andra tillverkningstekniker.
Under de senaste åren har denna trend spridit sig till nya sektorer såsom biomedicin, där den används för att designa och skriva ut skräddarsydda proteser och vävnadsteknik, samt inom byggbranschen, där den används för prototyputveckling och tillverkning av byggkomponenter.
Hur du leder ditt grafiska designteam
Vi hoppas att dessa trender inom grafisk design hjälper ditt designteam att hitta ny inspiration till sitt kreativa arbete.
Men det räcker inte med att bara hämta inspiration. Från att brainstorma innovativa idéer och tolka designbriefs till att skapa unika designlösningar som tilltalar din målgrupp – ditt designteam har många ansvarsområden.
Du behöver rätt verktyg och strategier för att öka designers produktivitet och uppnå teamets mål. Så här gör du.
1. Fastställ tydliga designriktlinjer och mål
Tydligt definierade varumärkesriktlinjer och en tydlig visuell identitet hjälper dig att se till att alla dina designprojekt stämmer överens med din varumärkesestetik.
Dessa riktlinjer bör omfatta ditt varumärkes färgscheman, typsnitt, typografi och övergripande ”utseende” för att hjälpa ditt designteam att förstå den vision och de mål du försöker uppnå.
En omfattande stilguide för ett nytt varumärkesprojekt skulle till exempel innehålla detaljer om färgpaletten, val av typsnitt, användning av logotypen och bildstilar.
Detta kan fungera som en referenspunkt för allt relaterat designarbete och säkerställa enhetlighet mellan olika designelement och plattformar.
Använd ClickUps mall för varumärkesriktlinjer för att göra processen snabb och smidig.
Använd ClickUp Design Brief Whiteboard Template för att samla kundönskemål, mål, målgrupp, varumärkesprofil och referenser på ett och samma ställe.
För att göra ditt varumärkes uppdaterade stilguide tillgänglig för hela teamet, spara den i ett samarbetsutrymme med ClickUp Docs.
2. Uppmuntra regelbundna brainstorming-sessioner
Inom alla kreativa områden är det viktigt att ha friheten att studera trender, utbyta idéer med kollegor och komma på innovativa lösningar på företagens behov.
För att väcka kreativiteten hos ditt designteam kan du överväga att schemalägga en veckovis ”kreativ timme”, där de kan presentera ett designkoncept, diskutera nya webbdesignverktyg eller en inspirerande portfolio som de tycker är intressant.
ClickUp Whiteboards är extremt användbara för samarbete i realtid. Brainstorma, lägg till anteckningar och bilder och samla dina bästa idéer på en kreativ arbetsyta. Du kan lägga till sammanhang till ditt arbete genom att länka till uppgifter, filer, ClickUp Docs och mer för att få igång arbetet.
En atmosfär som uppmuntrar till att ta fram olika designidéer stärker teamkänslan och underlättar samarbetet.
Använd mallar för grafisk design för att leda ditt team i rätt kreativ riktning.
3. Använd effektiva projektledningsmetoder
När du hanterar designprojekt, oavsett storlek, kan ett robust system av processer vägleda ditt team från idé till genomförande och säkerställa att inga detaljer förbises.
Effektiva designteam använder programvara för designsamarbete för att hålla koll på deadlines, fastställa ansvarsområden och säkerställa ett smidigt projektförlopp.
ClickUp Design Project Management Software erbjuder en centraliserad plattform för att samla in och organisera designförfrågningar och prioriteringar, ge och ta emot designfeedback samt effektivisera dina designarbetsflöden. Det ger också chefer en heltäckande översikt över tidsplaner och teamuppdrag.
Få en översikt över allas tillgänglighet, se vad varje person arbetar med och sätt upp prioriteringar på individ- och teamnivå i ditt designteam.
Detta, i kombination med tidsspårning, sprintrapportering och översikter över arbetsbelastningen, gör att du kan genomföra vilket designprojekt som helst på ett effektivt sätt och gör godkännanden och feedback till en barnlek.
4. Erbjud kontinuerliga möjligheter till lärande och utveckling
Grafisk design är ett område i ständig utveckling. Uppmuntra ditt team att hålla sig uppdaterat om de senaste designtrenderna och programvarorna genom att ge dem tillgång till onlinekurser, workshops och webbseminarier, och uppmuntra dem att ta designcertifieringar.
Du kan avsätta en budget för utbildning och utveckling så att teammedlemmarna kan anmäla sig till onlinekurser på plattformar som Udemy eller Skillshare och motivera seniora grafiska formgivare att delta i ledarskapsseminarier. Alternativt kan du anordna en kvartalsvis workshop där en extern expert lär teamet nya designtekniker eller programvara, till exempel verktyg för design thinking.
Uppmuntra dessutom dina designers att visa upp sina kompetensutvecklingar och prestationer genom uppdaterade portföljer. ClickUps mall för designportföljer är perfekt för detta. Den hjälper designers att ordna sina projekt på ett visuellt tilltalande sätt.
5. Inför regelbundna möten för feedback och utvärdering
Planera in individuella samtal och teammöten varannan vecka för att ge feedback på pågående projekt. Denna ömsesidiga kommunikationsprocess gör det möjligt för teammedlemmarna att uttrycka sina tankar och farhågor, bidrar till att upprätthålla kvaliteten på arbetet och åtgärdar flaskhalsar snabbt.
ClickUps mall för designgranskning kan hjälpa dig att göra detta på ett effektivt sätt. Den hjälper till att hålla alla intressenter på samma sida när det gäller designbeslut och ger teamen en enhetlig process för att utvärdera och godkänna design.
Håll dessutom månatliga enskilda möten där ni diskuterar individuella framsteg, karriärmål och eventuell personlig hjälp som de kan behöva.
Grafiska formgivare, är ni redo att fängsla 2024?
Det här är verkligen ett spännande år för design, då fokus flyttas till originalitet och varumärkets individualitet.
Designers och varumärken är redo att engagera och kommunicera på ett innovativt sätt med sin publik.
Nya tekniker som AI och AR/VR kommer att fortsätta bidra till att påskynda designinnovation och komplex visuell kommunikation.
Planera, genomför och uppnå dina designmål så effektivt som möjligt med de senaste designverktygen och teknikerna.
Registrera dig gratis på ClickUp och gör varje designprojekt till en succé!
Vanliga frågor (FAQ)
1. Vilka är de viktigaste trenderna inom grafisk design för 2024?
De främsta trenderna inom grafisk design 2024 inkluderar framtidsfusion, 3D-hypersurrealism, värmekartläggning, inkludering och tillgänglighet, naturinspirerad estetik, collageestetik med blandade medier, retrofuturism, retropixlar, experimentell typografi och anti-design.
2. Vilka former är trendiga 2024?
År 2024 rör sig grafisk design och designers bort från strikta geometriska former och omfamnar mer flytande och abstrakta former. Kurvor och organiska former ersätter raka linjer. Det finns också en tendens mot jordnära vektorbilder och uppblåsbar 3D som efterliknar utseendet på uppblåsta objekt med mjuka, puffiga ytor, en blinkning till teknikcentrerade designtrender.