I början av 1970-talet började konstnären Harold Cohen utveckla AI-konstsystem vid University of California i San Diego. Sedan dess har forskare från MIT, Stanford och andra universitet över hela världen skapat konst med hjälp av AI. I grund och botten har vi haft exempel på AI-konst i över ett halvt sekel.
Den största skillnaden mellan de tidiga verken och dagens AI-konst är att vem som helst – du, jag och i stort sett alla med en fungerande internetuppkoppling – kan skapa den.
Under det senaste decenniet har AI-konsten utvecklats exponentiellt och öppnat upp möjligheter som vi aldrig sett tidigare. I den här artikeln har vi valt ut några populära exempel på AI-konst för att ge dig en uppfattning om vad du kan göra med GenAI.
Förstå processen bakom skapandet av AI-konst
Konst skapad med artificiell intelligens avser alla visuella verk som skapats eller förbättrats med hjälp av generativ AI. Vanligtvis matar du in en textbeskrivning av din idé, och AI:n skapar bilden.
Oavsett om du använder Canvas AI för att ta bort bakgrunden i ditt foto eller Midjourney för att förverkliga en idé, så skapar du AI-konst.
Användningsfall för AI-konst
Behöver du en formell bild till din LinkedIn-profil? Inga problem. Ett AI-genererat porträtt kan lägga till kostym och slips på en selfie du just tagit. Vill du beställa ett konstverk till ditt vardagsrum, men har inte budgeten? Skapa bara en AI-genererad målning.
Inom alla branscher kan AI göra mycket mer. Som en ny teknik är exempel på AI-konst vanliga i användningsfall som:
- Marknadsföring: Digitala banners, bilder och inlägg på sociala medier baserade på specifika varumärkesriktlinjer
- Prototyputveckling: Särskilt inom arkitektur- eller modedesign för att skapa prototyper som annars skulle vara dyra eller tidskrävande att producera
- Bildförbättring: Skapa ytterligare element till befintliga bilder, till exempel genom att lägga till en kostym eller en lyxbil till ett foto
- Skalning: Multiplicera bilder med enkla ändringar, såsom storlek, en del av bilden eller text i bilden. Ett AI-verktyg för sociala medier som kan göra detta är en välsignelse för marknadsföringsteam
Verktyg för AI-konst
Beroende på behovet och komplexiteten i varje persons användningsfall varierar verktyget de använder kraftigt. Här är några vanliga AI-konstgeneratorer som du kan prova på för att skapa AI-genererade konstverk.
ClickUp Brain
Som världens mest kompletta AI för arbetslivet är ClickUp Brain inte längre begränsat till endast textbaserad hjälp. Nu ger det dig möjlighet att skapa konst direkt i din arbetsyta. Oavsett om du skissar på koncept eller lägger till visuella effekter kan du med Brain generera AI-skapade bilder – och du kan lägga in dem direkt i dina ClickUp-uppgiftskommentarer, dokument, chattar eller på whiteboards utan att byta verktyg!
I ClickUp Whiteboards skriver du eller markerar helt enkelt din konceptbeskrivning – till exempel ”en färgglad men realistisk sidovy av den mänskliga hjärnan där nervcellerna gnistrar och lyser upp av idéer” – och Brain förvandlar den till snygga bilder på några sekunder. Dessa bilder är inte bara platshållare – de kan delas, redigeras och fungerar som inspiration eller utgångspunkt för idéer!
💡 Proffstips: Trött på att skriva de långa kommandon som krävs för att generera bra AI-konst? Brain MAX, ClickUps AI-superapp, förenklar detta med Talk to Text. Diktatera helt enkelt ditt kommando till AI:n för att generera bilder, samtidigt som du skapar uppgifter, meddelanden eller projekt – lika enkelt som när du skriver kommandon i ClickUp!
OpenAI:s DALL-E
DALL-E, känt som den första mainstream-bildgeneratorn baserad på AI, fortsätter att vara mycket populärt. Bilderna som skapas av den senaste versionen, DALL-E 3, tenderar att vara extremt realistiska och av hög kvalitet.
Googles Imagen 2
Googles Gemini, tidigare känt som Bard, låter dig nu skapa bilder direkt i gränssnittet. De största fördelarna med Gemini är dess rena och enkla användargränssnitt som liknar Google Sök, och att det är gratis!
Midjourney
Midjourney är känt för att vara en av de mest stabila konstgeneratorerna och producerar resultat av mycket hög kvalitet som även har vunnit priser. Det största klagomålet om Midjourney är att det inte är användarvänligt och endast kan nås via Discord.
Om du är villig att göra det lilla extra för att använda verktyget, här är några exempel på Midjourney-promptar som hjälper dig att komma igång.
Adobe Firefly
Som en naturlig förlängning av sin serie kreativa produkter lanserade Adobe nyligen Firefly, ett AI-verktyg för designers. Förutom att skapa bilder utifrån uppmaningar kan Firefly även ta emot referensbilder. Det innebär att du kan mata in en skiss eller ett konstverk i verktyget och be Firefly att skapa ett liknande resultat. Och voilà!
Microsoft Designer
Till skillnad från verktygen ovan, som använder egna modeller, använder Microsofts designer DALL-E. Det erbjuder ett enkelt, tillgängligt, nybörjarvänligt och gratis alternativ till ChatGPT Plus, vilket gör det oerhört attraktivt för både amatörer och entusiaster.
Dessutom är det, som en del av Copilot-produktserien, ett utmärkt tillskott till Microsofts verktyg för skapande av AI-innehåll.
Canva
Med Canvas designprogramvara för samarbete, som drivs av AI, kan du skapa bilder från text, ändra stilar, ändra storlek, rensa upp bilder, ta bort bakgrunder och mycket mer! Du kan också enkelt införliva de senaste trenderna inom grafisk design i ditt arbete.
Till skillnad från proprietära verktyg integrerar Canvas AI-bildgenerator ett antal modeller, såsom Magic Media, Dall-E och Imagen, för att erbjuda konstskapande direkt inom plattformen. Detta skapar en enorm fördel för dem som vill prova flera modeller innan de slutför sin uppgift.
Trots sina oändliga möjligheter skiljer sig AI-konst från traditionell konst. Detta medför unika utmaningar.
Traditionell konst vs. AI-konst
Traditionell konst innebär att man skapar visuella verk, vanligtvis för hand eller digitalt, med hjälp av designverktyg. Med AI skapar verktyget, och användaren matar bara in data.
Några andra viktiga skillnader är:
Färdighet: Traditionell konst skapas av designers som har en viss färdighet inom området. Att skapa AI-konst kräver inga designfärdigheter, men du behöver viss färdighet i att formulera uppmaningar.
Entusiaster inom AI-konst hävdar att fantasi i framtiden kommer att vara en mer uppskattad färdighet än design (i traditionell mening).
Input: Traditionell konst kräver att användaren bygger upp bilden med hjälp av olika designelement. Ofta lägger designers noggrant till former, färger, ikoner och fotografier för att skapa ett sammanhängande resultat.
AI-konst kan skapas genom att skriva in vad du vill ha. Om du till exempel skriver in: ”Katt som läser en bok med läsglasögon på sig, sittande i ett bibliotek med vintage-känsla” i Microsoft Designer, är detta det resultat du troligtvis kommer att få.
Tid: Traditionell konst är noggrann och tidskrävande. AI-konst går snabbt – bilden ovan tog 10 sekunder att generera.
Iteration: Traditionell konst kräver tid och skicklighet för att iterera. Varje tillägg till den ursprungliga briefen kan kräva betydande ansträngning. AI-konst kan iterera mycket snabbt. Genom att lägga till ”Gör katten vit. Lägg till en reservoarpenna.” till ovanstående AI-konstprompt fick jag nedanstående bilder direkt.
Exemplet ovan illustrerar hur du kan föreställa dig något och omedelbart skapa en bild av det. Så enkelt är det!
Låt oss titta på några av de mest populära och häpnadsväckande exemplen på AI-konst för att förstå de verkliga möjligheter som öppnar sig framför oss.
AI-konst i exempel från verkligheten
All konst som skapas med AI-verktyg som DALL-E, Midjourney, Adobe Firefly, Craiyon eller Runway är AI-konst. Här är vad tidiga användare och pionjärer inom AI-konst har åstadkommit hittills.
1. Porträtt av Edmond de Belamy
År 2018 använde medlemmar i det parisiska kollektivet Obvious generativ AI för att skapa ett porträtt av Edmond de Belamy, en fiktiv karaktär som de skapat. De använde en öppen källkodsalgoritm och tränade den på 15 000 porträtt från 1300- till 1800-talet.
Detta konstverk blev omtalat när det blev det första konstverket skapat med hjälp av AI som auktionerades ut på Christie’s i New York. Målningen såldes för 432 500 dollar på den auktionen.
2. DeepDream av Google
.jpg){kind=link}
DeepDream är en form av AI-konst som använder algoritmisk pareidoli för att skapa en drömlik, psykedelisk version av befintliga bilder. Forskare har sedan dess använt DeepDream i kombination med virtual reality-miljöer för experiment inom kognitiv psykologi och hjärnforskning.
3. Konstgjorda verkligheter av Refik Anadol
Detta AI-konstverk av Refik Anadol, beställt av World Economic Forum, kombinerar enorma datamängder med bilder på koraller för att öka medvetenheten om klimatförändringarna. Det är ett tvärvetenskapligt projekt som kombinerar datavisualisering, maskininlärning och 3D-utskrift.
4. Hybridorganismer av Sofia Crespo
Den argentinska konstnären Sofia Crespo hämtar data från naturen och skapar spekulativa livsformer. I projektet Neural Zoo tar hon bilder från naturen och omarrangerar dem för att skapa fantastiska bilder av en imaginär natur, som speglar hur mänsklig kreativitet fungerar. Hon använder denna form för att ifrågasätta AI:s inverkan på konst och kreativitet, och väcker viktiga frågor om dess framtid.
5. BMW:s kampanj för digital konst
Konst är inte begränsad till museer och utställningar. Det är inte heller AI-konst. Flera företag har använt AI-konst på olika sätt. En av de mest häpnadsväckande kampanjerna på senare tid är BMW:s konstbilar.
Som en del av sina program för konst- och kulturstöd samarbetade BMW med den kreativa teknologen Nathan Shipley och konstsamlaren Gary Yeh för att träna AI på 900 års konsthistoria och skapa 50 nya konstverk. Dessa projicerades sedan på en virtuell återgivning av 8-serien Gran Coupé.
6. Unika etiketter från Nutella
Produktmärkning är en av de mest rutinmässiga uppgifterna i tillverkningskedjan. En fördesignad etikett skrivs ut och klistras på alla produkter för att upprätthålla enhetlighet och varumärkesprofilering. Nutella använde AI-konst för att ändra på det.
Nutella skapade sju miljoner unika burketiketter för den italienska marknaden. Detta väckte nyfikenhet och ökade efterfrågan. Många Nutella-älskare var också glada över att få äga en unik, enastående burk.
7. Kan inte vänta på vintern i NYC
Det finns hundratusentals, om inte miljoner, fotografier som försöker fånga känslan av vintern i New York City. Den romantiseras i filmer, musik, tv och mycket mer. Ändå hittade denna Reddit-användare ett enkelt men iögonfallande sätt att återge en klassisk vinterscen i Big Apple med hjälp av AI.
Lagren, djupet och de små detaljerna (inklusive de fallande snöflingorna) skapar en fängslande effekt i en bild som i sig är ganska vanlig. Användaren har tillämpat en visuell stil som påminner om gamla videospel för att få den AI-genererade konsten att verka både vintage och ultramodern.
8. Imaginära I Love Lucy-leksaker
Fast Companys teknikredaktör, Harry McCracken, testade DALL-E och skapade några ”I Love Lucy”-leksaker. ”Vitameatavegamin-flaskorna är en fin detalj”, medgav han.
Är det bara en tidsfråga innan människor börjar skapa falska vintageföremål och 3D-printa dem? Tiden får utvisa. Han inspirerade även andra vintage-kreatörer, varav några du kan läsa om i hans artikel här.
9. Postapokalyptiska robotar
En Midjourney-användare föreställer sig en postapokalyptisk värld där en rostig robot interagerar med blommor i ett rått stadslandskap. Modellen tolkar AI-konstuppgifterna exakt och lägger till gula moln, en vägg täckt av graffiti osv.
AI:s förmåga att utveckla så noggrant utformade AI-konstverk är en game changer för prototyputveckling. Tänk dig en ambitiös Hollywood-manusförfattare som kan skapa sina egna moodboards och storyboards för effektivare pitchning!
10. Öppningssekvensen till Secret Invasion
På tal om Hollywood använde producenterna av Marvels Secret Invasion AI för att skapa öppningssekvensen. Det är särskilt intressant eftersom den verkställande producenten sa att de medvetet valde att använda AI eftersom det ”leker med själva teman i serien”, dvs. en formskiftande Skrull-befolkning.
Detta användningsfall har dock öppnat en Pandoras ask av frågor inom konstvärlden kring träningsdata, konstnärers rättigheter, farorna med AI och etisk kreativitet.
Framtiden för AI-genererad konst
Ovanstående exempel på AI-konst visar två saker: de oändliga möjligheterna med AI-konst och den verkliga inverkan den kan ha på människors framtid.
Även om du kan använda vilket verktyg som helst och skapa oändliga möjligheter, är AI-konstens inverkan föremål för en intensiv debatt. Några av de viktigaste diskussionsfrågorna är:
Möjligheter: Som kreativt hjälpmedel är AI kraftfullare än något annat verktyg som konstnärer hittills har använt. Det möjliggör inte bara snabb skapelse utan driver också på iterationer och förbättringar i hög hastighet. Allteftersom modellerna utvecklas förväntar vi oss att detta bara kommer att bli bättre – dramatiskt bättre.
Data: En av de grundläggande aspekterna av AI-konst är den data som används för att träna modellerna. Många AI-konstgeneratorer avslöjar inte sin träningsdata, vilket skapar en riskabel situation när det gäller upphovsrättsintrång och rättigheterna för de traditionella konstnärer som skapat dessa stilar.
Till exempel var Open AIs röstfunktion ChatGPT så lik skådespelerskan Scarlett Johanssons röst att det ledde till rättsliga konsekvenser.
AI-etik: Den etiska användningen av sådana data är också komplicerad, särskilt för konstnärer som kanske inte är tillräckligt tekniskt kunniga för att förstå grunderna för sådan användning.
Ali Selim, regissör och exekutiv producent för Secret Invasion, sa till exempel att han inte riktigt förstår hur AI fungerar men är fascinerad av vad den kan skapa. Det finns uppenbarligen mycket att lära sig och utvärdera, både för konstnärer och för dem som bygger AI-konstgeneratorer.
Upphovsrätt: En amerikansk domstol fastslog förra året att AI-genererade bilder utan mänsklig inblandning inte kan skyddas av upphovsrätt enligt amerikansk lag. Utan tydlig kunskap om träningsdata – vilket är en integrerad del av vad ”inblandning” innebär – saknas konsensus om vad som utgör immateriell egendom.
Detta är dock vanliga barnsjukdomar som alla nya tekniker stöter på. För att nå en lösning som fungerar för alla måste konstnärskollektivet samt juridiska och tekniska experter sätta sig ner tillsammans och utarbeta detaljerna.
Slutsatsen är att ett fruktbart och rättvist samarbete mellan människor och AI-algoritmer gynnar alla. Exemplen på AI-konst ovan visar att AI demokratiserar förmågan att skapa konst. Du behöver kanske inte kunna blanda akvarellfärger eller vara väl insatt i designprinciper, men din förmåga att föreställa dig och uttrycka dig kommer att vara nyckeln till att skapa fantastisk AI-konst.
AI-konstverktyg producerar också iterationer och variationer i blixtsnabb hastighet, vilket skapar extraordinär effektivitet i stor skala för både människor och organisationer.
Hantera dina AI-konstprojekt bättre med ClickUp
Även om AI har funnits i 50 år har det först nyligen börjat påverka konstvärlden. Med AI-produkter kan vem som helst med fantasi skapa konst, oavsett sina kunskaper i designverktyg.
När fler människor får möjlighet att skapa konst kan vi förvänta oss en explosion av visuellt innehåll. Marknadsföringsteam kan skapa varierat innehåll i stor skala. Entusiaster kommer att publicera ny konst varje dag, precis som de redan har börjat göra på Reddit. Produktdesigners kommer att ta fram prototyper snabbt och skapa fler iterationer på kortare tid.
Om du är en professionell användare av AI för design kan det bli svårt att hantera dina resultat. För att hantera alla dina AI-konstprojekt effektivt behöver du ett projektledningsverktyg som ClickUp.
📮ClickUp Insight: Endast 12 % av de som svarade på vår undersökning använder AI-funktioner som är inbyggda i produktivitetssviter. Denna låga användning tyder på att nuvarande implementeringar kanske saknar den sömlösa, kontextuella integrationen som skulle få användare att byta från sina föredragna fristående konversationsplattformar. Kan till exempel AI:n utföra ett automatiserat arbetsflöde baserat på en vanlig textprompt från användaren? ClickUp Brain kan det ! AI:n är djupt integrerad i alla aspekter av ClickUp, inklusive men inte begränsat till att sammanfatta chatttrådar, skriva utkast eller finslipa text, hämta information från arbetsytan, generera bilder och mycket mer! Gå med de 40 % av ClickUp-kunderna som har ersatt 3+ appar med vår allt-i-ett-app för arbete!
Förutom alla projektledningsfunktioner gör ClickUp Brain det möjligt för dig att optimera uppmaningar, sammanfatta dokumentation, enkelt komma åt projektdata och mycket mer.
Skapa och hantera din AI-konst med ClickUp. Prova ClickUp gratis idag.